Греция
С. Кондратьева
Песня — знаменосец,
песня — оружие
Это счастливый и очень добрый человек. Наверное, он не знает ни творческого, ни личного одиночества. Очень нелегкий жизненный путь необыкновенно полно выявил его призвание: он познал счастье художника и радость борца. И эта полнота жизни вылилась потоком неисчислимых мелодий. Где бы ни звучали они, им дано сразу находить дорогу к сердцам людей...
Новая и новейшая история родины композитора полна драматизма. На протяжении столетий — борьба с тиранией Оттоманской империи, дряхлеющей, но еще жестокой; резня башибузуков и народные восстания, оставившие след в сознании народа и в его эпосе, приковывающие внимание передовой Европы. Не приносит успокоения и бурный XX век. Небывалого размаха достигает народная война против немецких оккупантов. Греческое Сопротивление — славная страница в истории антифашистски Европы. Борьба против германского фашизма и внутренней реакции сливается в единый поток. Фашизм повержен, но реакция не сдается. Грозовые раскаты не умолкают в небе Греции. Судебные расправы, убийства из-за угла, застенки, пытки и казни — вот современная греческая действительность.
Песни Микиса Теодоракиса стучат в сердце, как пепел Клааса. Они — пантеон героев Греции. Истерзанная, израненная Эллада, как скорбная мать, причитает над телами сыновей. Этот образ не дает композитору покоя; снова и снова он обращается к нему.
Настоящие картины ада разворачиваются в песнях цикла «Маутхаузен». Страшный, зловещий призрак Германии, задымленной печами крематориев. И рядом с этими трагическими фресками — образ грозной, величественной свободы, дымящейся кровью. Вот «Партизанская» — стальной марш, полный страстного порыва. Песня — знаменосец, песня — оружие, песня — программа. Запевает Мария Фарандури начальные строфы, и уже встают за плечами песни атакующие колонны, а над ее головой плещется алый стяг.
А вот иные картины. Лазурный Архипелаг и залитая солнцем Полития — страна доброго смеха и горячей праведной страсти, страна, где щедрая природа порождает такую же щедрость в людях, где живут полной мерой. Земля древняя, мудрая, колыбель науки и искусства. Раздается чуть хрипловатый голос солиста Калоянниса, с такой неподражаемой правдивостью воспроизводящий народный речитатив. И вот уже перед вами бедный рыбак, обожженный солнцем, просоленный всеми ветрами Средиземноморья. Мурлыча простую песенку, склонился он над порванной снастью. А вот его друзья в грязной таверне, труженики, веселые и горестные забулдыги, нищие философы, родные братья бернсовского Тома О’Шентера.
Солнце и кровь, смех и слезы, жизнь и смерть. Таково содержание этой музыки. Не из этих ли противоположностей складывалась судьба народа, ее породившего?
Музыка Теодоракиса много говорит и уму и сердцу. Музыканта в ней восхитит выразительная лирическая мелодика, простые и свежие гармонии, тонкая фактура, разнообразные оттенки оркестровки и динамики, чуткие ритмы басового сопровождения, нечетные размеры и очаровательно «неправильные» мелодические построения. Музыка искренняя и естественная, прихотливая и свободная, повторяющаяся и непрерывно обновляющаяся. Она фольклорна по своему духу и языку, но не тождественна фольклору. Это не стилизация народной песни и не обработка ее: менее всего эта музыка заботится об использовании приемов и средств народной песни. Она далека от всякой надуманности. Ее краски обжигающе горячи и слепяще ярки — без полутонов, как и породившая ее жизнь, которой она верна.
Если многое в ней восхитит музыканта, то не меньший интерес вызовет она и у исследователя, ибо в ней слышны и ритмы румынско-молдавских плясок, и тембры неаполитанских народных оркестров, и страстный речитатив армян, и меланхоличные напевы индийцев. И вряд ли можно счесть это пустой фантазией: ведь Средиземное море испокон веку было колыбелью культур многих народов, а культура эллинизма включала в себя много восточных элементов.
С интересом будет прислушиваться к этой музыке и русский человек, улавливая в ней черты пусть весьма отдаленного, но все же ощутимого родства с песнями своей родины.
Что же представляет собой музыка греческого композитора? Искусство прошлого или будущего? Или будущее, прорастающее всходами из прошлого? Невиданно широкое демократическое искусство, создаваемое в формах, доступных действительно каждому человеку без исключения, искусство, имеющее своей почвой устное народное творчество, своей идеологией — мировоззрение рабочего класса, немыслимое без прошлого, но целиком обращенное в будущее.

...Полная погруженность в музыкальную стихию, черты дирижерского облика Теодоракиса
Оно — как широкая дорога, многоязычная, многокрасочная, берущая свое начало в безграничной дали и уходящая в безграничную даль... Всякая большая музыка по содержанию своему и языку народна. Ныне этот тезис в его общей форме является аксиомой. Более сложен и неразработан вопрос о природе фольклоризма и народности в музыке разных эпох, различных национальных школ. Не просто опора на фольклор и не только бесконечно привлекательные сами по себе полнокровные образы людей из народа и картины народной жизни являются тем принципиально новым, что вносит Теодоракис в культуру современности. В чем же это новое?
Музыка Теодоракиса интонационно связана с византийскими песнопениями и фольклором Архипелага, а также городских бедняцких кварталов Афин. Рабочая песня в Греции не получила развития: здесь звучала песня Сопротивления. Но Теодоракис никогда не использует народную песню непосредственно; он воплощает ее душу. Он так восхищается музыкой бедняков городских кварталов, что однажды заметил: «Я хотел бы быть таким композитором, как они».
Песни Теодоракиса, воплощая большое жизненное содержание, отличаются богатством жанров и образов. Замечательные плачи, такие, как первая часть цикла «На убийство рабочего» — это настоящие благородные lamento, но не в духе оперных ариозо: это lamento улиц и площадей. В них есть масштабность, широта кисти; это зов, обращенный к миллионам.
Весьма разнообразны и средства этого искусства. Мелодия — его ведущее начало. В ней слиты воедино византийский хорал и народная танцевальность, декламационность ораторского стиля и маршеобразность. От средневекового хорала — тяжелая, мерная поступь ровных диатонических шагов. С этим связана античная строгость стиля, величавая простота, натуральные ладовые обороты и среди них прежде всего фригийский тетрахорд, столь характерный для стиля композитора. Теодоракис превосходно чувствует и владеет возможностями и натурального минора: «печальной», «покорной» интонацией минорной терции; наполненным, объемным звучанием квинты — «интервала, уходящего в безграничную даль»; противоборством кварты и квинты; тонкой светотенью шестой ступени. Ясность, конкретность
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 9
- 1967 — год пятидесятилетия! 11
- Ответственность перед талантом 14
- Путь к себе 21
- Балет Е. Глебова 32
- Киноопера Вл. Успенского 35
- Детские оперы С. Бабаева, Н. Мамисашвили и Н. Вацадзе 37
- Оперетта А. Эшпая 41
- Новое рождение оперы Медыня 44
- Моцарт звучит в Киеве 49
- «Большой балет» за океаном 51
- Имени Бородина... 54
- Размышления у концертного зала 58
- Огдон, 1966 61
- Д'Альбер, Бузони и современность 66
- Незабываемые встречи 68
- Прошлое не умирает 75
- Из малеровских времен 88
- Интонация и лад 101
- О Скрябине и Шопене 107
- Знакомясь с партитурой «Турангалилы» 116
- «Дай мне пожать твою руку» 126
- Красота народности 129
- Из дневника музыканта 134
- Песня — знаменосец, песня — оружие 141
- У нас в гостях 143
- В поисках истины 146
- Критика справа 149
- «Русские народные протяжные песни». Антология 151
- И смешно, и грустно... 152
- В смешном ладу 155
- Хроника 157