ство, с каким молодая Советская власть, выполняя волю Ильича, взяла курс на «настоящее великое искусство». Достойны глубокого почитания традиции героического времени первых лет пролетарской революции, когда на всех концертах-митингах, торжественных празднованиях великой даты рождения советской республики перед крестьянами и рабочими, красноармейцами и краснофлотцами звучали бессмертные творения Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского, Берлиоза.

Вожди и бойцы революции видели и ценили в искусстве прежде всего его огромную воспитательную функцию, его непосредственное и благотворное воздействие на людей. За прошедшие годы неизмеримо расширилась аудитория большой музыки, выросли вкусы народа, обогатились его эстетические интересы. И все же музыкантам и музыкальным организациям предстоит еще большая и трудная работа по эстетическому воспитанию масс, а иногда и по самовоспитанию.

Музыкальные навыки и вкусы прививаются с самых ранних детских лет — таково неоспоримое заключение науки. И сейчас, в канун великого Пятидесятилетия, важно дать зарок в том, что музыка наконец придет в каждую школу, в каждый класс. Почти двухтысячная композиторская организация, огромная семья педагогов и учащихся музыкальных школ, училищ и консерваторий, деятелей оперных театров и концертных учреждений — это ли не резерв для массовой общественно-музыкальной работы? Пусть в наступившем году каждая трудовая школа получит своего музыкального шефа и каждый музыкант обретет прочные повседневные связи с советской детворой.

Таковы революционные традиции советской музыкальной культуры, и никто не может об этом забывать. Завоеванными традициями надо измерять повседневную жизнь всех музыкантов, особенно новых поколений. Это особенно необходимо для нашей творческой молодежи, чтобы она не почувствовала себя этакой интеллектуальной «элитой». Ей надо глубоко понять эстетические потребности народа, народа как «великой личности» (Мусоргский), как творца истории. Тогда, наверное, окончательно канули бы в прошлое давным-давно отцветшие хризантемы, плакучие ивы и подобная им «флора» мещанской эстрады, вдруг гальванизированная некоторыми концертными деятелями в погоне за дешевыми лаврами кассового успеха. Тогда и некоторые композиторы с большей требовательностью относились бы к своему творчеству, искали бы самобытные новые пути, а не довольствовались порой лишь использованием «модных» средств или — как обратная сторона медали — жалкими копиями со столь же жалкой «индустрии развлекательности», которой наводняют мир буржуазные дельцы от искусства.

Рассказывая о своих встречах с В. И. Лениным, академик И. В. Жолтовский вспоминал: «Говоря о пути развития советской культуры, Ленин во время одной из бесед горячо отстаивал подлинную красоту в искусстве. Надо, сказал он, исходить от прекрасного, беря его как образец для формирования художественной культуры социалистического общества».

В то же время он предупреждал об опасности проникновения в наше искусство мещанства. На всю жизнь запомнились мне слова, которые однажды сказал Владимир Ильич: «Делайте красиво, но только помните, без мещанства!»

Значение этих слов трудно переоценить. Их всегда надо помнить, их надо всегда носить в сердце. Особенно теперь, в 1967 году! Он будет годом не только монументальных торжеств, но и неисчислимых вечеров отдыха, концертов песни, «огоньков», гуляний в садах и парках, выступлений художественной самодеятельности. Какой музыкальной продукцией они будут насыщены? Чем заполнятся программы праздничных концертов?

Надо создавать новую хорошую музыку, музыку малых форм, песни радостные и свежие по языку. Но надо и вспомнить все, что было создано советскими композиторами за это великое Пятидесятилетие, заботливо проверить все музыкальное хозяйство, все «запасники» нашего искусства. 1967 год должен дать новую жизнь многим прекрасным произведениям нашей многонациональной музыки, возродить все, что было незаслуженно забыто.

Пусть 1967 год ознаменуется не только рождением новых великолепных творений, но и возрождением всего, чем жил и чем гордился советский народ в это великое Пятидесятилетие, что вдохновляло его на борьбу и подвиги, что отражало его мысли и деяния.

Итак, за работу, товарищи композиторы и музыковеды, исполнители и педагоги, руководители театров и филармоний! Счастливого вам вдохновения и плодотворного труда на благо советского народа, на благо великой Родины!

Портреты

Н. Янов-Яновский

Ответственность перед талантом

Трудно писать о композиторах-современниках, а если они к тому же совсем молоды, трудно вдвойне. Где проходит грань, отделяющая старательного ученика от творца-художника? Как угадать, почувствовать в музыке «свое», скрывающееся иной раз за беспредельной влюбленностью в крупного мастера? И, наконец, можно ли определить, где закономерное, а где случайное в творчестве, которое только формируется?

Румиль Вильданов и Альберт Малахов. Оба выпускники Ташкентской консерватории, заявившие о себе еще в студенческие годы; оба несомненно талантливы, оба успешно и плодотворно работают в искусстве Узбекистана.

Стремление к большим и значительным темам общественного звучания, к освоению современной музыкальной речи — главное, что отличает молодых авторов. В их музыке мы отчетливо прослеживаем влияние и властно покоряющего темперамента С. Прокофьева, и «молодежного тематизма» Д. Кабалевского, и самобытность стиля Г. Свиридова. В центре внимания — сложные инструментальные и вокально-симфонические жанры. Пусть пока что они гораздо чаще открывают для себя открытое ранее другими. Они уже сейчас стараются подчинять это «чужое» собственным творческим замыслам, своим индувидуальным задачам. Для Узбекистана, где проблема овладения современной профессиональной художественной культурой далеко еще не решена, все это особенно важно.

При всем том два молодых автора — композиторы разные по своему восприятию действтельности и по манере художественного мышления.

Румиль Вильданов в музыкальную жизнь peспублики вошел 27 декабря 1961 года. Слушатели, собравшиеся в тот день на премьеру его поэмы-кантаты «Войдите в мир» (он был тогда еще студентом IV курса по классу Б. Зейдмана) испытали радостное чувство. Они встретились с автором, сумевшим волнующе рассказать об извечном стремлении человека к миру и созиданию, о необходимости единения людей в борбе

_________

Автор — молодой ташкентский музыковед — родилась в 1934 году. Окончила местную консерваторию у С. Векслера. Сейчас работает старшим научным сотрудником в институте искусствоведения имени Хамзы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Портреты

Н. Янов-Яновский

Ответственность перед талантом

Содержание