Выпуск № 1 (338) | 1967 - страница 8

бе за жизнь и свободу. Не случайна та высокая оценка, которую получила кантата у Кабалевского, поставившего поэму-кантату «Войдите в мир» в ряд лучших произведений композиторов младшего поколения ¹.

Замысел сочинения, посвященного памяти жертв Хиросимы и Нагасаки, был очень сложным и требовал от молодого автора не только душевной чуткости и особого такта, но и незаурядного профессионального мастерства. Используя отдельные стихи советских и зарубежных поэтов (Пабло Неруды, Роберта Рождественского и других), композитор стремился воплотить в музыке мысль о красоте земли, «омытой слезами» и все же вечно живой и прекрасной, горе и разрушении, которые несет людям «атомное зло», о праве людей на счастье. Столь многостороннее содержание воплощено в интересно задуманной монументальной трехчастной композиции, построенной в виде сонатной формы: первая часть — экспозиция, вторая — разработка (организованная в свою очередь по сонатным принципам), третья — реприза.

Кантата открывается эпической, широкой, словно безмятежные облака, темой, «плывущей» на неподвижном фоне тремолирующих высоких струнных и педали басов ²:

Пример

Величавая выразительность гибких интонаций, включающих альтерированные ступени (II⁺, II^-, VI^- — в C-dur), размеренная ровность ритмического дыхания, а также раздвинутый регистровый «горизонт» — все это создает картину мирного расцветающего утра. Как восторженный вздох, повисает над оркестровой звучностью хоровая фраза «Земля моя»…

Первая часть (Allegro moderato) развивает мысль о красоте и щедрости земли, но здесь уже ощущается не простое созерцание, эмоции становятся более активными, действенными. Знакомая нам тема вступления утрачивает присущую ей поначалу некоторую экстатичность и превращается в подвижную песенно-округлую главную партию. Обе же побочные вносят иную образность, связанную с воспоминаниями о военных грозах. Горестны ползучие нисходящие хроматизмы первой из них, суровы и сдержанны аккорды второй.

Весь этот материал получает интересное драматургическое развитие во второй части кантаты — «Хиросиме». Основная мелодия (это уже третий ее вариант) звучит здесь особенно интенсивно и полнокровно, широко разливаясь в лирической кульминации — словно предчувствие катастрофы заставляет с необычайной остротой воспринимать красоту и пышность природы. Однако центральной в этой части становится, естественно, сфера побочной партии. С предыдущей темой она будто образует два полюса, разделенные «бездонной тишиной», упавшей на Хиросиму. По одну сторону — жизнь, по другую — смерть. Цепь трансформаций побочной партии, логически связанных между собой, вскрывает многогранность, сложность исходного трагического образа. Вот он появляется скорбным хоралом — реквиемом — «…и ничего не осталось, ни птицы.., ни матери с плачущим сыном…» Затем модифицируется в колыбельную (мать поет уми-

_________

¹Д. Кабалевский. Узбекистан. На съездах композиторов. «Музыкальная жизнь» № 5, 1962

²Отметим сразу, что она служит интонационной основой всего произведения, обусловливая его тематическую цельность и единство.

рающему ребенку). Страшна монотонность чередующихся секст и терций (сопрано и альты с закрытым ртом), на фоне которых возникают короткие, прерывистые фразы теноров:

Колыбельная незаметно перерастает в траурный марш «…герои, павшие в прошлой войне, потеснитесь, примите сына!». Но скорбь мужественна и сдержанна. Поэтому логичен заключительный этап — появление побочной (снова марш, но совсем другой!), звучащей как сурово-предостерегающий голос: «…люди! Война существует и ходит еще по земле…»

После сгущенного драматизма возврат светлой, лучезарной темы главной партии (зеркальная реприза) воспринимается словно гимн жизни, миру: «...сквозь смерть и скорбь встает заря».

Наконец, в финальной части — своеобразном воззвании к народам: «…желтые, черные, белые мира хотят, а не бомб…» — мелодии приобретают собранный, призывный характер. Определяющую роль играет здесь волевой организующий ритм. Вера в справедливость, в человеческий разум слышится в финальном проведении главной темы, звучащей привольно и мощно. Использование принципа зеркальной репризы тут вполне обосновано: отодвинутый к концу части, образ главной партии воспринимается как итоговый жизнеутверждающий вывод.

Оправдала ли себя структура композиции в целом? С одной стороны, претворение закономерностей сонатной формы несомненно помогло молодому автору дисциплинировать свое мышление, обеспечило ему возможность многообразного развития тематизма. Но, с другой стороны, условия задуманной конструкции «спровоцировали» некоторую искусственность в распределении материала, вступая подчас в противоречие с логикой самого эмоционально-образного содержания. Так, например, излишним представляется обращение к светлой главной партии во второй части — «Хиросиме». При относительно спокойных крайних частях резонно было бы сконцентрировать в центральной кратко трагическую образность. Тогда контраст между разделами цикла стал бы более ощутимо выпуклее и значительнее воспринимались и [неразборчиво], жизнеутверждающие и противостоящие образы разрушения. Теперь же стыки между частями оказались смягченными, острота драматической идеи — сглаженной.

Касаясь частностей, отметим, что в кантате сказалось стремление Вильданова развивать музыкальные мысли из очень небольшого числа выразительно-смысловых элементов. В этой связи можно говорить о строгой «рассчитанности» и экономии средств как одной из характер черт стиля автора.

Очень проста и продуманна гармония, устойчивая и длительно выдерживаемая в эпических разделах, острая, нервно-подвижная — в драматических. Применительно к кантате можно даже говорить об использовании принципов лейтгармонии. Так, при обрисовке светлых образов композитор часто пользуется чередованиями тоники и альтерированной доминанты, тоники септаккорда II низкой ступени (нередко на тоническом органном пункте). В музыке же, связанной с трагическими переживаниями, особое значение приобретают последования трех аккордов, каждый из которых представляет собой сложное образование, совмещающее признаки тональностей, отстоящих на тритон: наложение А на В, В на Е, Н на F.

Принцип контраста, естественно, сказывается и на особенностях фактуры. В целом простая, ясная, с четко прочерченными линиями, она усложняется в психологически острых моментах, хоровая партия расслаивается на отдельно дифференцированные группы. Показательно, что и детали фактуры чаще всего вырастают из главного тематического материала, а иногда основываются на ритмически сжатом варианте какой-либо из тем.

Если в кантате «Войдите в мир» отчетливо прослеживается стремление Вильданова освободить традиции классической музыки (приемы развития во многом напоминают монотематические принципы Листа и т. п.), то в последующих сочинениях ориентирами для него становятся крупнейшие композиторы современности. Так, в Фортепианном концерте весьма заметно воздействтие токкатных образов С. Прокофьева, что проявляется и в интонационном строении мелодии, и в звонкой четкости фактуры, и в напористости непрерывно пульсирующего ритма, и в типе пианистической техники.

Новый шаг к освоению современных средств выразительности предпринял композитор в оратории «Ленин» на стихи Маяковского. Замысел

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание