Выпуск № 1 (106) | 1947 - страница 57

с трудом пробивавших себе дорогу среди иностранцев, заполнявших в царское время оркестры наших театров. Неправильно считалось, будто русские исполнители плохо осваивают игру на духовых инструментах, будто русские оркестры нуждаются в духовиках-иностранцах. Игра русского трубача Табакова, общее признание его исключительных исполнительских качеств опровергли предвзятое мнение, всячески распространявшееся в интересах иностранных оркестрантов, будто русским не удается игра на духовых инструментах.

Табакова, как исполнителя, вынуждена была, наконец, признать даже немецкая пресса. Немецкий критик Оскар Би в те годы писал: «...Русские редко играют на духовых инструментах, но все же именно в Москве я услышал лучшего в мире трубача — Табакова...»

Игра М. И. Табакова имела значение не только для исполнителей-духовиков, но и для композиторов. Хорошо известно, что партии трубы во 2-й и 3-й симфониях Скрябина, в его «Поэме экстаза» и «Прометее» в какой-то степени обязаны исполнительскому мастерству Табакова, которое Скрябин весьма высоко ценил. В одном из своих писем он писал:

«...Если бы я был богатым человеком, я бы купил Табакова и заставил играть только свои произведения!» И действительно, исполнение партии трубы в «Экстазе» Скрябина было всегда неизменным триумфом Табакова.

В 1922 году Табаков получает приглашение и визу на выезд с семьей в Америку, в симфонический оркестр в г. Детройте. Но, прекрасно понимая все значение Великой Октябрьской революции для русского искусства, он, не колеблясь, отказывается от этого предложения и отдается целиком служению молодому советскому искусству.

Он понимал, что наступило время, когда его знаниям и таланту открываются бесконечные просторы, когда заветные мечты — создание отечественной, советской школы духовиков — найдут свое осуществление.

Его деятельность все больше приобретает общественный характер: он становится одним из инициаторов и организаторов Первого симфонического ансамбля без дирижера (Персимфанс), сыгравшего большую роль в деле развития советского оркестрового исполнительства: в этом ансамбле с наибольшей широтой выявились исполнительские и организаторские способности Табакова. Кому доводилось слушать увлекательные выступления этого коллектива, тот неизменно приходил в восторг от прекрасной звучности и поразительной силы группы медных духовых, возглавляемой Табаковым. В 1924 году, в ознаменование 30-летней музыкальной деятельности, М. И. Табакову

М. И. Табаков

присваивается почетное звание Заслуженного артиста Республики, а в 1937 году, в связи с награждением работников Большого театра, Михаил Иннокентьевич награждается орденом Трудового Красного Знамени.

В 1939 году, на 62-м году жизни, после 50-летия своей исполнительской деятельности, Михаил Иннокентьевич уходит из оркестра Большого театра на пенсию, посвящая свою дальнейшую деятельность исключительно педагогической работе, которая начата была им еще в 1902 году. Эта сторона его деятельности была не менее успешной, чем исполнительская, и по праву снискала ему славу отца русской школы трубачей.

Еще в 1924 году, в одном из своих писем к Табакову, Собинов пророчески писал: «Вы не только музыкант-виртуоз, творящий чудеса своим могучим инструментом, вызывающий из него звуки, — то подобные грозе, то нежные, как колыбельная песня, — вы и музыкант чистой воды, отмеченный печатью вдохновения. Это счастливое сочетание дает нам твердую уверенность, что Табаков-профессор увековечит свое славное имя и в консерватории, как создатель школы и учитель плеяды блестящих музыкантов». И предсказание Собинова сбылось: в основу педагогической школы Табакова легли принципы и традиции великих русских исполнителей, усвоенные и так успешно примененные

им в своей исполнительской деятельности. Это — серьезное, вдумчивое, задушевное исполнение, стремившееся к «пению на инструменте».

Много и упорно приходилось Михаилу Иннокентьевичу преодолевать традиции немецкой исполнительской школы, с ее бессодержательной музыкальной акробатикой, фиглярством и трюкачеством, насажденными импортированными духовиками, занимавшими до Октября ведущее положение в наших музыкально-учебных заведениях. Техника, конечно, признавалась Табаковым, но техника содержательная, техника как средство, помогающее выражению определенных музыкальных идей, выявлению определенных музыкальных образов.

Техника ради техники, техника как самоцель, изгонялась Табаковым из арсенала педагогических средств и порицалась им. Он неустанно повторял своим ученикам одно правило: звук есть основное и главное средство, которым выявляется музыкальный образ и — через образ— идея произведения.

Как педагог Табаков чужд шаблону. Он внимательно подходит к каждому ученику, разбираясь в его достоинствах, находя самые разнообразные способы развивать в нем положительные черты и устранять отрицательные, сообразно со способностями ученика.

Когда вы встречаете трубача, прямо, красиво держащего свой инструмент, с полным, светлым, но в то же время мягким, чистой атакировки, звуком, свободно владеющего всем диапазоном, — вы можете безошибочно сказать: это ученик Табакова. Неизменно на всех всесоюзных конкурсах музыкантов-исполнителей, в которых участвовали духовики, места лауреатов занимались учениками Табакова. И нет никакого сомнения в том, что всемирный конкурс трубачей принес бы победу советским трубачам — ученикам Табакова. Сейчас почти нет сколько-нибудь значительного оркестра, в котором не было бы трубача школы Табакова.

Хорошо известны имена лауреатов 1-го Всесоюзного конкурса исполнителей: профессора Еремина, солиста оркестра Большого театра Полонского, солиста Государственного симфонического оркестра СССР Юрьева, лауреата Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах, солиста оркестра Большого театра Докшицера, доцентов Деревенцева и Вильчинского, солиста оркестра Ленинградской филармонии Воловника и многих, многих других. Даже это беглое перечисление позволяет судить о большом вкладе, сделанном Табаковым в советскую оркестровую культуру.

В 1940 году Михаил Иннокентьевич вступает в члены Всесоюзной коммунистической партии (большевиков), посвящая всю дальнейшую свою работу ее великим идеалам.

Заслуги Табакова не исчерпываются подготовкой кадров для симфонических оркестров и музыкальных учебных заведений Союза. Им, уже на протяжении 20 лет, ведется интенсивная работа по подготовке военных дирижеров для Советской Армии. Много десятков военных дирижеров — учеников Табакова — успешно содействуют развитию военно-оркестрового дела в Советской Армии, внося в него знания, полученные в классе Михаила Иннокентьевича. Особенно много и самоотверженно работал Табаков для Советской Армии в годы Великой Отечественной войны, в тяжелых условиях эвакуации.

В 1946 году доктору искусствоведческих наук, професору Табакову присваивается почетное звание Заслуженного деятеля искусств.

В конце 1946 г. к числу опубликованных им прежде работ прибавилась вышедшая из печати 1-я часть капитального труда «Прогрессивная школа для трубы». В этом труде Михаил Иннокентьевич поставил целью систематизировать свой исполнительский и педагогический опыт и дать учебное пособие, которое могло бы повести ученика с начального момента обучения до вершины исполнительского мастерства.

В день 70-летнего юбилея пожелаем М. И. Табакову продолжения его неутомимой деятельности на благо советского искусства.

Г. Орвид

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. И. Табаков

Содержание