Рецензия на книгу: Кравцов Н. А. Эволюция хроматических систем клавиатур аккордеона: генезис, эргономика, классификация. СПб. : Астерион, 2025. 280 с.

Первые опыты описания и исследования традиционных музыкальных инструментов и инструментальной музыки в отечественной науке (в том числе российской, белорусской, украинской) были предприняты еще в ХIX веке. ХХ и начало ХХI века стали эпохой мощного внедрения клавишных аэро­фонов разных видов не только в творческую практику традиционной музыкальной культуры, но и в самые широкие области и жанровые явления музыкального искусства. Чрезвычайно актуальной в этом аспекте оказалась совсем недавно изданная книга Н. А. Кравцова «Эволюция хроматических систем клавиатур аккордеона: генезис, эргономика, классификация».

Обложка книги Николая Кравцова
Cover of the book by Nikolay Kravtsov
Фото предоставлено Николаем Кравцовым

Монография Н. А. Кравцова — крупного российского музыканта-исполнителя, педагога и многолетнего руководителя кафедры народных инструментов Санкт-Петербургского государственного института культуры — представляет и научный, и творческий интерес. Она затрагивает самые разнообразные области профессионального музыкального искусства и образования: сферу собственно исполнительства, в том числе концертного; музыкальную педагогику, композиторское творчество и искусствоведение.

Почти двести лет прошло с тех пор, как талантливый и пытливый австрийский мастер Кирилл Демиан создал механизм для новой клавиатуры гармоники (это событие датируется 1829 годом). Клавиатура Демиана открыла музыкантам многие ранее недостижимые творческие возможности, а также обеспечила инструменту историческое и практическое долгожительство в мировой музыкальной культуре. Идея Демиана, хотя и воплощенная поначалу на элементарном уровне, открывала неизведанные пути в композиторском и народном творчестве. Инстру­менты с клавиатурой, созданной на основе механизма Демиана, оказались способными ответить на всё возрастающие запросы и отечественных композиторов — М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова, — и мастеров народного искусства ХХ века, и музыкантов нашего времени. Немного изобретений так долго сохраняли свою актуальность в творческой практике!

Однако музыке для аккордеона с органно-фор­тепианной клавиатурой предшество­вали многочисленные сочинения для инструмен­тов с иными типами гармонных клавиатур, используемых как в академической, так и в на­родной музыке. В их числе — хроматиче­ские инструменты с трехрядными клавиатурами (в России, да и во всем постсоветском пространстве они фигурируют под названием «баян»).

Основной смысл эргономического пре­об­разования органно-фортепианной кла­виа­­туры был обусловлен насущной необхо­ди­мостью перенести позитивные функцио­наль­ные возможности компактных трех­ряд­ных клавиатур в информационное поле евро­пей­ской и, шире, мировой музыкальной культуры. Диалектическая взаимосвязь между композиторским творчеством, исполнительством, педагогикой и развитием конструкции, морфологии, эргологии (искусства изготовления) инструментов наиболее ярко проявляется в профессиональном музыкаль­ном обучении. С особой силой мы ощущаем эту связь в баянно-аккордеонной сфере, которая пока еще относительно молода, и потому очень чувствительна к любым функциональным изменениям.

Здесь важно отметить хорошо аргументированные Н. А. Кравцовым сильные стороны трехрядных систем клавиатур: возможность исполнить в многоголосной фактуре регистрово разнесенные мелодические линии (вплоть до двух октав — квинтдецимы), а также увеличение числа унифицированных аппликатур для исполнения гамм, аккордов и арпеджио, что существенно упрощает процессы игры и обучения, а также позволяет значительно расширить диапазон инструмента. Вместе с тем, как справедливо указывает наш опытный педагог и ученый, недостатком данных конструктивных систем явилось то, что эти клавиатуры не сохранили традиционную позиционную и систематическую аппликатуру и топографию ее размещения на аккордеоне. Этот факт, считает исследователь, прерывает преемственность между клавишными инструментами прош­лого и настоящего.

Одновременно с формированием к XXI ве­ку двух групп хроматических клавиатур­ных систем в конструкции аккордео­на — ор­ганно-­фор­те­пианной и трехряд­ной кнопочной — стали заметны проблемы также и внутри собственно гармонно-баянной культуры. С одной стороны, отмечает ученый-инструментовед, мы видим, что новая, в том числе авангардная, музыка академических жанров ХХ–ХХI веков, ориентированная на компактные трехрядные клавиатуры, оказывается сложной и трудноисполнимой на аккордеоне с органно-фортепианной клавиатурой. С другой — разрыв с практикой игры на традиционной для аккордеонного искусства клавиатуре вызывает необходимость ее усовершенствования. И, увы, достаточно долго ожидалось полноценное функционирование такого инструмента — с сохранением при этом творческого наследия, сложившегося под воздействием оригинальных художественно-выразительных свойств трехрядных систем традиционных народных гармоник.

С этой целью наш автор впервые в отечественной (да и в мировой) инструменто-строи­тельной практике решает модернизи­ро­вать систему органно-фортепианной клавиатуры, при этом ни в какой мере не посту­паясь эргономикой. Обратив — по-новому — внимание на специфические особенности звукообразования и звукоизвле­че­ния на такого рода инструментах, Н. А. Крав­цов показывает, в каком направлении и как конкретно следует совершенствовать функциони­рование элементов органно-форте­пи­ан­ной клавиатуры (ОФК). В результате, бла­го­да­ря продемонстрированным на исполни­тельской практике преобразованиям ОФК, обнаруживается одновременно ее соответствие исполнительским возможностям также и трехголосных систем аккордеона. Ее конструкция позволяет сохранить традиционные для аккордеона с ОФК навыки игры, а притом (что особенно важно) и сформированный многими и многими десятилетиями алгоритм исполнительских движений традицион­ного аккордеониста-клавишника (как, разумеется, и баяниста).

Созданные на основе научных поисков Н. А. Кравцова и вошедшие в творческую практику аккордеоны уже позволили студен­там его специального класса в Санкт-Петер­бургском институте культуры выиграть несколько десятков престижных отечественных и международных конкурсов. Клавиатура «системы Кравцова» также упростила процесс обучения. Уверен, что инструмент с эргономически многофункциональной клавиатурой обеспечит устойчивый интерес к нему музыкантов в образовательных учреждениях не только России, но и многих других стран, в том числе Китая, Латвии, Беларуси, Болгарии, Сербии.

Сегодня все более актуальным и перспективным становится обращение не только исполнителей, исследователей и педагогов, но также самого широкого круга музыкантов к достоянию собственно традиционной музыкальной культуры. Актуализируется внимание творчески активного и разноликого круга читателей — исполнителей, педагогов, исследователей, критиков, композиторов — к народному музыкальному инструментарию, жанрам и формам традиционной, исторически древнейшей и основополагающей, сфере народного инструментального искусства.

На протяжении XX века ряд социальных и политических потрясений привел к частичной утрате этого искусства в разных сферах бытования и восприятия. И все же оно окончательно не погибло. Его изучение и сохранение, развитие и передача соответствующих традиций, функциональных и стилевых явлений и, шире, само по себе обращение к этому искусству в контексте его истории, эстетики, художественно-стилевого своеоб­разия и перспектив дальнейшего развития возможны лишь с учетом достижений современной науки о народных музыкальных инструментах и традиционной инструментальной музыке.