циональную консерваторию в Мадриде к профессору Пиляр Фернандес де ля Мора (в класс фортепиано). Донья Пиляр сразу оценила высокую музыкальную одаренность мальчика. Приняв его в число своих учеников, она освободила его от платы за учение, что было с большой благодарностью принято родителями Баутиста, принадлежавшими к небогатому среднему классу. Стесненные материальные обстоятельства и в дальнейшем тормозили музыкальное развитие Баутиста, не давая ему возможности в течение ряда лет посвятить себя творческой работе.
Одновременно с прохождением курса фортепианной игры молодой Баутиста должен был— по требованиям консерватории — пройти курс теоретических дисциплин. В частности, он должен был изучать «Трактат о гармонии» Арин де Фонтанилья — яркий образец педагогической бездарности, могущий разочаровать и дезориентировать даже самого одаренного ученика. Для Баутиста, чье пылкое воображение питалось в то время фантастическими романами Жюль Верна и Эмилио Сальгари, изучение гармонии по такому «методу» являлось мучительной пыткой. Поэтому не удивительно, что преподаватель гармонии Бенито Гарсиа де ля Парра относил его к числу своих самых худших учеников.
Когда Баутиста исполнилось четырнадцать лет, он попал, совершенно случайно, к композитору Конрадо дель Кампо, незадолго до того получившему в консерватории класс гармонии. Новый профессор сумел живо заинтересовать своих учеников. Счастливый случай, столкнувший Баутиста с Конрадо дель Кампо, определил его будущую карьеру. Он почувствовал непреодолимое желание писать музыку.
Наряду с Баутиста наиболее способными учениками в классе дель Кампо были Сальвадор Бакариссе и Фернандо Ремаха. Втроем они посещали концерты филармонического оркестра под управлением Переса Касас1. Концерты эти явились для трех друзей, образовавших впоследствии центральное ядро нашей группы, подлинной творческой школой. Будущие композиторы с поразительной легкостью усваивали прослушанные ими «новинки», что ясно сказалось в первых произведениях Баутиста (сонате для скрипки и фортепиано, квартете, «Песнях на мотивы поэзии Беккера», «Симфонических этюдах»)2.
Когда Баутиста исполнилось девятнадцать лет, он предпригял очень трудную задачу — написать оперу на сюжет пьесы Метерлинка «Там внутри».
Незадолго до того молодой композитор с восторгом изучал оперу Дебюсси «Пелеас и Мелизанда», написанную также на метерлинковский текст; этим, очевидно, объясняется выбор им пьесы Метерлинка как либретто для своей первой оперы. Он хорошо усвоил импрессионистские приемы в области гармонии и оркестрового письма. Результаты оказались блестящими: через год Баутиста закончил оперу.
_________
1 Перес Касас, стоявший во главе филармонического оркестра, был первым исполнителем современных произведений.
2 Во время одной из первых бомбардировок Мадрида фашистской авиацией был разрушен дом, в котором жил Баутиста. Вместе со всеми его вещами погибла также и часть его партитур, в частности — два струнных квартета и «Соната для квартета».
Несмотря на достаточно сильно сказывающееся влияние Дебюсси, опера эта содержит ряд страниц, свидетельствующих об исключительной музыкальной одаренности начинающего автора. В особенности это относится к третьему акту оперы, где драматическая ситуация подчеркивается удачным введением смешанного хора (за сценой).
Очень интересно разработан вокальный материал в другом произведении Баутиста — «Флейте Яде» — сюите из трех песен с фортепиано на текст китайских поэм. В этой сюите, написанной двадцатилетним композитором, уже явственно проступают основные характерные черты произведений Баутиста: тонкость музыкальных образов, хороший вкус, исключительно яркая индивидуальность, глубокая обоснованность и продуманность фактуры. В «Флейте Яде» имеются чудесные страницы, богатые мелодическими находками. Однако уже здесь проявляется — пока еще в зачаточном состоянии — злоупотребление гармоническими нагромождениями и приемами политонального письма, что видно из приводимого ниже примера:
Прим. 1.
«Краски» — сюита, состоящая из шести пьес для фортепиано, является (как и «Японская прелюдия», написанная в своем первоначальном виде для камерного оркестра) результатом увлечения композитора импрессионизмом.
Сюита эта, не имеющая определенной программы, разрешает исключительно проблемы музыкального колорита. Для нее характерны гармонические нагромождения, игра светотени:
Прим. 2.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Искусство азербайджанского народа 9
- Ашуги Азербайджана 29
- Мысли и впечатления. (О декаде азербайджанского искусства) — А. Стаханов, А. Нежданова, Б. Мордвинов, А. Хачатурян, В. Беляев, И. Рыжкин, О. Лепешинская 37
- Автобиография (к 10-летию со дня смерти) 50
- «Капитанская дочка» — опера Сигизмунда Каца 55
- «Весенняя симфония» — Ю. Крейна 67
- Киргизский музыкальный театр 72
- «Песня о песне» 89
- Композитор и режиссер (к постановке оперы «Пограничник» в театре им. Станиславского) 90
- Декада русской классической музыки 92
- Новое правление Московского союза советских композиторов 98
- Творческие отчеты композиторов в Московском союзе советских композиторов 98
- Организован Тамбовский союз советских композиторов 98
- Награждение участников декады азербайджанского искусства 99
- Награждение Киевской Государственной Консерватории 100
- Декада Бетховена, Вагнера, Берлиоза 100
- Всесоюзные конкурсы 100
- Юбилей П. С. Столярского 100
- Поездка Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски СССР на Дальний Восток 100
- Новые оперы 101
- Над чем работают московские композиторы 102
- Испанский композитор Хулиан Баутиста 104
- Памяти Антонио Хосе 110
- По страницам зарубежной музыкальной прессы 111
- «Кер-Оглы» (запись С. Рустамова) 113
- «Плач Зулайки» (из музыкальной драмы «Аджал ордуна») 117