Выпуск № 10 (479) | 1978 - страница 15

И мепи Ленинского комсомола

В ДИНАМИКЕ ТВОРЧЕСКОГО РОСТА

Среди молодых исполнителей, уже прочно утвердившихся на концертной эстраде, имя Владимира Крайнева, совсем недавно получившего звание заслуженного артиста РСФСР, пожалуй, одно из наиболее популярных. Оно известно не только в профессиональной среде, в кругу почитателей фортепианной музыки, но и в самой широкой слушательской аудитории. И здесь дело не только в том, что Крайнев много выступает с концертами, много гастролирует по стране, что его слышат по радио и по телевидению. Немалую роль здесь играет тот особый дар музыкальной общительности, которым обладает пианист. Приходилось не однажды быть свидетелем его ярких, великолепных выступлений, случались и менее удачные; можно назвать имена композиторов, чье творчество чрезвычайно близко музыканту, и параллельно вспомнить произведения, еще не ставшие для пианиста «своими». Но концертов проходных, заурядных, оставляющих вас равнодушными, у него не бывает. Выходя на сцену, Крайнев всегда знает, что хочет сказать слушателям, у него есть, чём с ними поделиться, и он делает это с той отдачей, с той щедростью, которые дороже всего ценятся зрительным залом. Его исполнительскую судьбу можно назвать счастливой — рано проявившаяся и вовремя замеченная природная

Этим высоким именем названа почетная награда, которая вот уже двенадцать лет ежегодно вручается от лица 35-миллионного комсомола деятелям литературы и искусства. Большой отряд лауреатов составляют музыканты: в нем представители разных профессий и разных национальных культур, отдельные солисты и целые коллективы. Вслед за всесоюзной премией аналогичные награды были учреждены в союзных республиках. Особо отметим, что лауреатских званий удостаиваются не только профессиональные артисты, но и участники художественной самодеятельности. О многих лауреатах журнал уже писал. Напомним, например, статьи о композиторах А. Пахмутовой, И. Лученке и Ч. Нурымове, о скрипаче В. Третьякове, о Большом детском хоре Центрального телевидения и Всесоюзного радио, о Московском Детском музыкальном театре, об ансамбле < Песняры »... Ниже мы предлагаем читателям еще несколько очерков о музыкантах и коллективах, в разное время получивших всесоюзную комсомольскую премию. Публикуемая подборка материалов, отнюдь не претендуя на полноту картины, тем не менее позволяет еще раз убедиться, сколь широк круг явлений музыкального искусства, отмеченных наградой, присуждаемой за активную пропаганду музыки, прежде всего советской, за высо

кое мастерство.

одаренность, великолепные учителя, каждый из которых — Анаида Степановна Сумбатян, Генрих Густавович и Станислав Генрихович Нейгаузы — со свойственным им педагогическим талантом вели пианиста по ступеням исполнительского мастерства. И наконец, возможность с раннего возраста играть, концертировать. Конкурсные успехи Крайнева общеизвестны, и нет необходимости их здесь перечислять. О них стоит вспомнить лишь как о вехах на творческом пути пианиста, принесших и необходимый сценический опыт, и уверенность в своих возможностях и, как закономерный итог, широкое признание публики. Однако возьму на себя смелость утверждать: Владимир Крайнев принадлежит к той категории исполнителей, чья индивидуальность настолько коммуникативна и самобытна, что избрав иной, неконкурсный путь, он достиг бы столь же высоких творческих результатов. Каждый концертный сезон пианиста, особенно последних пяти лет, — это тщательно продуманный цикл выступлений с самыми разнообразными программами и обязательными премьерами. Сейчас, перешагнув тридцатилетний рубеж, он переосмысливает многое из того, что всегда составляло основу его репертуара, в частности произведения романтиков, отказывается от легкого успеха, практически перестав играть виртуоз

А. Хачатурян вручает пианисту диплом лауреата премии Ленинского комсомола. 1976 год

ную «бравурную» музыку. Внимание Крайнева привлекают произведения масштабные, развернутые, где на большой «территории» можно выстраивать свою исполнительскую концепцию, постигать всю глубину композиторского замысла. Сонатные циклы Бетховена, Брамса, Прокофьева, Шостаковича, «Ночной Гаспар» Ра

веля, «Картинки с выставки» Мусоргского, шопеновская

монография, состоящая не из миниатюр, а из нескольких скерцо, баллад и Ь-то1Гной Сонаты, — вот фундамент его теперешних концертных программ. Большие задачи пианист ставит перед собой, готовясь не только к своим московским выступлениям. Где бы ни играл музыкант — в концертных залах или в небольших камерных аудиториях, в музыкальных школах или для студенчества, — он старается не идти на репертуарные компромиссы. И доверяя слушателям, вне зависимости от степени их подготовленности, всегда стремится к воспитанию у них музыкального вкуса, к расширению их музыкального кругозора.

Особо может быть стоит сказать о «бисовых» выступлениях Крайнева, прежде всего во время встреч с молодежью. Они, по его словам, являют собой нечто вроде «концерта по заявкам». После сложной полуторачасовой программы пианист дает публике возможность услышать уже хорошо знакомые и любимые сочинения. И тогда звучит «Революционный этюд» Шопена, или Этюд-картина Рахманинова, Марш из «Любви к трем апельсинам» Прокофьева или «Подснежник» Чайковского.

Характерно, что после концертов к нему, как правило, за кулисы приходит много народу. Это и те, кто хотят поблагодарить артиста, поздравить его, получить традиционный автограф, и те, кто задает ему вопросы,

советуется с ним, делится своими впечатлениями. Жи

Нельзя не упомянуть и о его стремлении разнообразить, демократизировать формы своей концертной деятельности. В недавней поездке по городам Сибири он специально запланировал встречи с учащимися профессиональнотехнических училищ, построив их как своеобразные концерты-беседы. Его буквально засыпали вопросами. Пианист рассказывает, что был приятно удивлен и обрадован степенью подготовленности молодых рабочих, их любознательностью, интересом к исполнительскому творчеству, к музыке. «Такие встречи, — говорит артист, — очень важны для музыканта. Ощущение живого чслозеческого контакта здесь выражается не только в непосредственной реакции зала, но и в возможности узнать, чем живут твои слушатели, определить сферу их интересов и почувствовать настоящее творческое удовлетворение от общения со своими сверстниками».

Дар общения, свойственный Крайневу, — это дар не только человеческий, но и музыкантский. Подтверждением тому служат его многочисленные творческие контакты с исполнителями самых разных специальностей, настоятельная потребность в совместном музицировании. Его ансамблевая деятельность развивается в двух направлениях. С одной стороны, это достаточно традиционные для пианиста-концертанта связи с инструменталистами: скрипачами Г. Кремером и О. Крысой, виолончелисткой К. Георгиан, альтистом Ю. Юровым, кларнетистами В. Соколовым и Л. Михайловым, валторнистом Б. Афанасьевым. С другой стороны, ансамбль Крайнев — Нестеренко, зародившийся вскоре после IV Международного конкурса имени Чайковского, на котором оба музыканта были удостоены высших наград.

Этот дуэт, уже выдержавший испытание временем, составляет, пожалуй, особую страницу в исполнительской биографии его участников. Специфика вокального ансамбля ставила перед пианистом новые, во многом необычные задачи, требовала от него самоограничения, самодисциплины. Привычная для солиста ам

вой, общительный характер, отсутствие какой бы то ни было кастовой чопорности, искреннее желание быть полезным привлекают к нему людей. И потом, в Москве, в редкие свободные минуты, он слушает приезжающих юных музыкантов, консерваторских абитуриентов, горячо принимая участие в их

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание