«Икар». Эола — Е. Максимова

несбывшуюся наяву мечту о верности она осуществляет, явившись ему воспоминанием-видением.

Эта просветленно-лиричная Жизель-виллиса поэтически выражает Жизель прежнюю. В холодном мире забвения — она забвения не знает и сохраняет живую теплоту чувств.

Разные образы создает актриса — лирические, драматические, комедийные — и всегда отражает природную естественность жизни, воспевает добрые, светлые надежды, тем раскрывая в своем творчестве существенные мотивы современного отечественного искусства.

Нина Сорокина

...еще в начале артистического пути станцевала партию героини наших дней в балете «Геологи» на музыку Н. Каретникова. Затем создала образ современницы в «Асели» В. Власова и в хореографической миниатюре «Война и мир». Само актерское понимание женского характера у этой балерины современно, оно отражает столь явный сегодня фантом женской эмансипированности.

Героини Сорокиной избегают лукавого кокетства и взывающей к сочувствию беззащитности. Волевые, смелые, они привлекают своих избранников готовностью делить на равных все невзгоды, способностью быть сподвижницами. Так, в «Асели» балерина ищет не драму обманутого доверия, а историю человека, самостоятельно решающего свою судьбу. Ее Асель — не раба любви, поступки которой определены отчаянием от измены возлюбленного, а сильная личность, обладающая чувством достоинства, побеждающая горе и сознательно определяющая свою дальнейшую жизнь. Любовь героинь Сорокиной бывает жертвенной в возвышенном смысле слова. Ее Фригия — одна из таких самоотверженных женщин, которые, отрекаясь от личного счастья, сами вкладывают меч в руки суже-

Иллюстрация

«Асель». в заглавной роли Н. Сорокина

ных и благословляют их но ратный подвиг во имя высшего блага. Финальный реквием у этой Фригии-воительницы перерастает из скорбного «плача» в суровую клятву-заклинание.

Сосредоточенность воли присуща Сорокиной — Анастасии в «Иване Грозном». Она стремится быть в помощь, не в обузу царственному супругу, предугадывая, предупреждая каждый его шаг. Кажется, сама сознательно могла бы принять кубок с ядом, если бы достигалось тем благополучие царствования Ивана. Высший долг любимых героини Сорокиной принимают как собственную цель. В этом смысл их любви. Миниатюрная, тоненькая танцовщица наделена яркой энергией. Она словно Диана, состязающаяся с партнерами в ловкости и силе и побеждающая грацией. В танце Сорокиной — острота современных интонаций, динамика сегодняшних ритмов. Прекрасная классическая выучка придает ему законченность формы. Каждое движение балерины графически отчетливо, кульминации танцевальных фраз сверкающе акцентированы. Кантиленность обретается упругостью переходов, стремительностью общего танцевального потока. Открыто заявленная виртуозность — здесь основа танцевальной манеры, но не как демонстрация техники, а как средство выразительности.

В инструментально-отточенном танце в «Щелкунчике», «Спящей красавице» сплетает балерина беспечальную ясность и легкой тенью набегающую грусть, умиротворенность и первые смутные волнения, как мимолетное предвестье будущих жизненных гроз. А в «Дон-Кихоте» все тревоги без следа растворяются в бравурном ликовании праздника. Но праздники не приходят сами собой, во имя их торжества — жизнь-борьба героинь Сорокиной, их испытание мужеством.

С. Давлекамова

ПОДЛИННЫЙ ЭНТУЗИАСТ ПЕСНИ

Так Иосифа Кобзона назвала Александра Пахмутова. К ее словам, бесспорно, могут присоединиться не только коллеги-композиторы и поэты, но и, конечно же, многочисленные любители песни, следящие за выступлениями певца вот уже более полутора десятилетий. И. Кобзон принадлежит к числу тех исполнителей, у которых есть свой слушатель — это прежде всего, молодежь, комсомолия; есть свои авторы, наконец, свои песни. Песни, про которые нельзя сказать, что они связываются в нашем сознании прежде всего (а так бывает, и нередко) с визуальным обликом певца, с его манерой вести себя на эстраде (она, кстати сказать, у него очень сдержанна; жесты предельно лаконичны, мимика скупа). И хотя ему довольно часто приходится выступать на телевидении, говоря о песнях Кобзона, мы в первую очередь вспоминаем его неповторимую исполнительскую интонацию, его особое отношение к поэтическому тексту, а точнее — музыкальному слову.

Вот что сказал о Кобзоне Л. Утесов: «Для меня сегодня на эстраде Кобзон — певец номер один... Чем он мне дорог? Помню его начало. Тогда я мысленно, а не открыто посылал ему массу упреков. Я думал: почему природа одарила таким прекрасным, удивительным по тембру голосом этого человека, почему он поет только голосом, но не сердцем? Я был убежден, что если он разовьется, то разовьется незначительно. Какова же была моя радость, когда я увидел, что певец так ярко понял, что его окружает, почувствовал жизнь, осмыслил свою роль в искусстве. Эдит Пиаф говорила: "Вы думаете, у нас мало молодых людей, умеющих петь песни, — их тысячи! Но дайте мне личность!". И вот Кобзон, с моей точки зрения, стал личностью в искусстве» ¹.

Почувствовать жизнь певцу, наверное, во многом помогли его многочисленные поездки по стране, встречи с комсомольцами — строителями, монтажниками и полеводами, шахтерами и моряками, геологами и пограничниками. Такое постоянное общение с людьми не проходит бесследно. Оно помогает накопить жизненный опыт, воспитывает интерес к современной гражданской теме. А ей отдана большая часть репертуара певца.

Последние годы он воистину живет биографией своей Родины, откликается на все знаменательные даты. Вспомним подготовленные им программы «Дорогой отцов» (к 50-летию Великой Октябрьской революции), «Вечно живет комсомол» (к 50-летию ВЛКСМ), «Баллада о бессмертии» (к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина). Во всех этих композициях мы встречались с убедительно выстроенной антологией советской песни — от времен революции и до наших дней. (По мнению Е. Долматовского, «Иосиф Кобзон доказал, что аудиторию волнуют новые песни в сочетании со старыми» ².)

Убедительно донести до слушателя все это песенное богатство Кобзону помогает, конечно же, его голос — красивый баритон, отличающийся одновременно теплотой и силой, особой тембровой окраской, которая выделяет певца среди многочисленных собратьев по амплуа. Помогает и подлинная вокальная культура. Но и то, и другое подчинено у Кобзона созданию песенного образа. В этом он истинный последователь традиций советской песенной эстрады. Умение глубоко прочувствовать, осмыслить исполняемое заставляет вспомнить и Л. Утесова, и К. Шульженко, и незабываемого М. Бернеса (к нему, пожалуй, Кобзон ближе всех). Однако искусство Кобзона воспринимается прежде всего как искусство песенной публицистики. Певец часто ассоциируется у нас с оратором, утверждающим свою позицию, отстаивающим и внушающим свои

_________

¹ См. в ст.: А. Киреева. Певец, музыка, песня. «Советская культура», 1973, 1 июня.

² Е. Долматовский. Опять о песне. «Советская музыка». 1971, № 2.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Икар». Эола — Е. Максимова

Иллюстрация

«Асель». в заглавной роли Н. Сорокина

ПОДЛИННЫЙ ЭНТУЗИАСТ ПЕСНИ

Содержание