Выпуск № 10 (479) | 1978 - страница 14

Б. Баяхунова — «Дунганскими песнями». Первая из них («Любимый Маку») — лирическая, прозрачная по фактуре, словно напоенная воздухом, с мягкими педалями, свежим сочетанием глубоких басов с высокими регистрами струнных и дерева. Вторая песня («Шуточная») — острохарактерная, гротесковая, с политональными сочетаниями, прихотливыми ритмами ударных. Споры вызвала новая работа Т. Мынбаева — «Фреска» для симфонического оркестра. Этот талантливый молодой композитор и дирижер стремится расширить различные исполнительские приемы оркестровых инструментов; в его звукописи есть иногда яркие находки, ощущается близость к народно-тембровой основе. Фольклорная почвенность заметна и в ладовой структуре музыки. Но вместе с тем «Фреска» все же оставляет впечатление произведения довольно «внешнего», где увлечение отдельными приемами и красками преобладает над внутренней содержательностью. Мынбаев и Баяхунов показали интересные работы и в камерном жанре. Таков лаконичный, состоящий из нескольких связанных между собой частей вокальный цикл «Монолог» Б. Баяхунова на слова О. Хайяма, — интеллигентный, умный, с тончайше разработанными деталями. Соната Т. Мынбаева для литавр и фортепиано : — сочинение очень редкое по жанру и, что гораздо более важно, убедительное по музыкальному содержанию, в котором присутствует дух Д. Шостаковича ( сонату пронизывает интонация DEsCH). В первой и третьей частях автор отдает предпочтение полифоническому фугированному развитию; в конце средней — второй части — любопытно применение четырехголосных аккордов литавр (исполнитель в каждой руке держит по две палочки, ударяя ими одновременно по соседним литаврам). Думается, что оригинальной по замыслу Сонатой должны заинтересоваться исполнители-литавристы.

Среди камерных сочинений в целом одно из наилучших впечатлений оставил Струнный квартет Г. Жубановой — мастера, очень активно работающего в разных жанрах и всюду добивающегося заметных достижений. Музыка этой трехчастной композиции живая, взволнованная и искренняя, опирающаяся на традиции русской и советской классики (можно ощутить живую творческую связь с квартетной музыкой Н. Мясковского, В. Шебалина). В то же время она ярко национальная, что особенно заметно в финале, написанном в остинатно-токкатном движении кюя; именно это органичное сочетание придает ей особую свежесть. Отметим добрым словом вокальный цикл «Степь» В. Новикова на стихи И. Джан

сугурова, в котором наиболее выразительными показались последние две части («Облако» и «Ветер»), Композитор 'Гэн Чу в Пьесе для виолончели и фортепиано успешно разрабатывает корейские народные интонации. Приятной показалась пейзажно-лирическая пьеса Е. Рахмадисва «Осенью» для скрипки и фортепиано; поэтические настроения преобладают и в скрипичной Сонатине Д. Лившица, а также в фортепианной Прелюдии одного из старейших композиторов республики Д. Мапуцина. К сожалению, не порадовал «Квартет-миниатюра» В. Рождественского — сочинение стилистически пестрое, с искусственным, сухим тематизмом; не нашел индивидуального подхода к теме и композитор О. Джанияров в «Балладе о неизвестном солдате», музыка огорчила невзыскательностью вкуса, обилием «штампов»...

Важным и принципиально новым для музыкального искусства Казахстана представляется развитие хорового жанра. Выступление Государственной хоровой капеллы республики под руководством А. Молодова занимало одно (правда, весьма развернутое) отделение концерта, но программа его была очень убедительной. Запомнилась своим мягким лирическим колоритом, внутренней теплотой и уравновешенностью четырехчастная кантата С. Мухамеджанова «Времена года» на слова Абая; среди несомненных удач — мастерски, с изяществом выполненная Тэн Чу обработка корейской народной песни «Торади» (с солистом — тенором), той «Акбай» Б. Байкадамова, две части из жанрово-лирической сюиты М. Мангитаева «Напевы Кара-Тау» (слова С. Жиенбаева), песни «Алкарай-кок» Д. Мацуцина и «Думы матери» Л. Хамидн. Е. Рахмадиев в хоровых поэмах «Весенние голоса» и «Молодые механизаторы» (слова К. Мырзалиева) стремится к более сложным и насыщенным тонально-гармоническим построениям; драматические образы преобладают в двух поэмах Г. Жубановой («Раздумье» и «Партбилет», слова Т. Молдагалиева), посвященных памяти Алии Молдагуловой. Выразителен по музыке и интересен по полифонической разработке ткани хор Б. Джуманиязова «Песня гнева» (слова Махамбета)..

В другом отделении того же концерта выступал Государственный академический Оркестр казахских народных инструментов имени Курмангазы (художественный руководитель и главный дирижер Ш. Кажгалисв). Выделились «Поэма-вариации» С. Мухамеджанова, пьеса М. Койшибаева «Атырау», «Уйгурский танец» И. Масимова, пьеса «Фараби сазы» К. Кумысбекова и его же песня «Край родной», песня Д. Ботбаева «Елу жыл

да ел жана» — все они написаны «со знанием дела», и рассчитаны на восприятие самыми широкими кругами слушателей. Понравилась своей свежестью, стремлением расширить круг выразительных средств пьеса Н. Тлендиева «Ата толгауы». Примечательно неоднократно высказывавшееся на творческой дискуссии мнение, что большинство авторов, работающих над произведениями для Оркестра имени Курмангазы, редко выходят за пределы привычного круга интонаций и ладово-гармонических приемов; там же возникли споры и о целесообразности чрезмерного обогащения состава этого коллектива инструментами (как струнными, так и духовыми) симфонического оркестра. Большая программа концерта песни и эстрадной музыки, состоявшегося в огромном переполненном зале Дворца имени В. И. Ленина, включала около тридцати номеров. Как всегда в подобных концертах-показах, прозвучал ряд произведений «стандартного», среднего уровня. Но были и более интересные и свежие, авторы которых стремятся сочетать эстрадную жанровую основу с национальным своеобразием. Можно назвать некоторые из них: «Песня ровесников Октября» Л. Хамиди (слова С. Сеитова), «Ала-Тау» Н. Тлендиева (слова Н. Алимкулова), «Баллада о матери» В. Львовского (слова Г. Брейгина), «Дастем» Ж. Дастенова (слова К. Аманжолова), «Сарбазы революции» М. Мангитаева (слова Т. Иманбекова) , «Миллиард туралы жыр» Б. Джуманиязова (слова С. Мауленова) и т. д. В этом показе участвовали многие известные солисты, эстрадно-симфонический оркестр Казахского телевидения и радио (дирижер А. Гурьянов). Большим успехом пользовалось выступление вокально-инструментального ансамбля «Дос-Мукасан» — лауреата премии Ленинского комсомола республики и лауре

ата X Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Берлине (художественный руководитель М. Кусаинов). Надо сказать, что лучшая черта данного профессионально крепкого коллектива — органичное сочетание элементов национально-традиционных и современных, идущих от популярного ныне молодежного эстрадного музицирования. Это относится не только к манере исполнения, но и к репертуару ансамбля — ко всем четырем услышанным нами песням («Мой Казахстан» Т. Кажгалиева, слова В. Трофимова; «Мереке ани» Е. Хасангалиева, слова Б. Тажибаева; «Той кеши» М. Сагатоза, слова Б. Аманшина и «Куанышым менин» М. Кусаинова, слова Л. Садыкова). К сожалению, за пределами нашего внимания осталось выступление Камерного оркестра Казахского телевидения и радио, в котором прозвучало несколько сочинений мастероз старшего поколения и композиторской молодежи, а также концерт, посвященный музыке для детей... Исполнительское искусство... Мы уже называли выше многих исполнителей, чье участие, несомненно, украсило концерты съезда. Отдельно надо сказать о высоком уровне мастерства Государственного симфонического оркестра Казахской ССР (художественный руководитель и главный дирижер Т. Мынбаев, дирижеры Т. Османов и Р. Салаватов) — этот коллектив подготовил и с успехом показал на протяжении пяти дней три полные программы. Следует упомянуть и удачное выступление Струнного квартета Государственной филармонии имени Джамбула. Можно сказать, что к съезду композиторов, к показу новинок казахской музыки с энтузиазмом и полной отдачей отнеслись все мастера искусств Казахстана. В такой прочной дружбе — залог дальнейшего развития современной музыки республики, ее новых успехов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание