Выпуск № 10 (479) | 1978 - страница 12

Используя сгежпе гармонические и мелодические комплексы, композитор всегда выявляет национальную основу музыки, что имеет немаловажное воспитательное значение. Эта связь с народными истоками чувствуется в опоре на характерную жанровость, определенный мелодический язык, в стремлении к полифонизации фактуры и вариационным методам развития. Так, оригинально претворены жанры русской песни в Прелюдии и фугетте, своеобразная прелесть которых обусловлена политональным сочетанием мелодических голосов. О прямой преемственности традиций классиков говорит и финальная пьеса «Русское скерцо». Это виртуозное, проникнутое богатырским духом музыкальное полотно прямо восходит к аналогичным опусам Бородина, памяти которого и посвящена пьеса. Предлагая ребятам тридцать восемь характерных пьес в разных жанрах и формах, Агафонников насыщает их и множеством фортепианных приемов, рожденных не только классической техникой, но и техникой новой, разработанной С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем, другими современными композиторами, в частности и автором разбираемых пьес. Однако техническая, тренировочная роль миниатюр всегда находится в равновесии с их поэтическим содержанием, представляющим основной интерес для юного исполнителя. В этом равновесии, пожалуй, заключается одно из наиболее важных достоинств сборника. И хотя в нем есть ряд недостатков, относящихся скорее к разде

лам, предназначенным для старших, — образные повторы («Кадриль», «На карнавале») некоторое однообразие фактуры, малоинтересное мелодическое решение («Посвящение»), альбом, несомненно, принесет юным пианистам пользу. Он приблизит их к пониманию выразительного языка музыки и поможет овладеть техническими приемами исполнительства. Известно, что детская музыка, как и детская литература, — совершенно особенная и очень важная область творчества, от которой во многом зависит формирование духовного облика человека будущего. Внутренний мир детворы богат и не менее сложен, чем внутренний мир взрослого. Но не каждый может отыскать ту заветную дверцу, которая откроет путь к сердцам ребят и поможет создать образы, понятные им и дорогие для них. Агафонникову это удается. Недаром его музыка часто звучит в детских аудиториях, входит в репертуар многих хоровых коллективов, исполняется в фортепианных классах музыкальных школ. Сейчас композитор обратился к новому для себя жанру — написал балет на сюжет горячо любимой всеми ребятами повести А. Гайдара «Тимур и его команда». Уже идут репетиции балета в одном из театров нашей страны. Теперь дело за юными зрителями. Именно они должны сказать свое слово, определить свое отношение к новому сочинению советского автора, отдающего детям много внимания и сердечной теплоты.

Г. Шантырь

СОДРУЖЕСТВО ТВОРЧЕСКИХ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЕЙ

Шесть напряженных, заполненных с утра до позднего вечера дней продолжался очередной, шестой съезд композиторов Казахской ССР. Два оперных и балетный спектакли, три симфонических концерта, показы камерной, хоровой, народно-инструментальной, песенно-эстрадной музыки, встреча с тружениками сельского хозяйства в одном из крупнейших совхозов — таков был его «диапазон». Музыкальное искусство Казахстана в наши дни отличается высоким профессионализмом. Союз композиторов республики объединяет несколько десятков мастеров различных поколений и национальностей, здесь много своеобразных и ярких творческих индивидуальностей... Но во всем этом, казалось бы, нет ничего необычного, такова сегодняшняя музыкальная жизнь нашей страны. И все же, когда на съездовскую трибуну вышел, чтобы открыть творческую дискуссию, один из старейшин — Латыф Хамиди, все приобрело какой-то особый смысл. Ведь этот мастер — поистине из числа «первопроходцев», его творческая жизнь началась около пятидесяти лет назад, когда не было в Алма-Ате ни оперного театра, ни симфонического оркестра. Всего лишь пятьдесят лет! Как это мало для истории народа, и как много за это время сделано! Ушли в прошлое времена, когда радовал только сам факт первого приобщения композиторов республики к опыту мировой музыкальной культуры. Уже далеко позади и первая казахская опера, и первая казахская симфония, соната... Теперь показался бы несерьезным, даже обижающим оттенок снисходительности в оценке произведе

На съездах и пленумах

ний, да и нет в нем никакой необходимости! Таково «чудо», необычайная метаморфоза в развитии культуры парода (как и всех народов нашей страны), свидетелем и участником которой является Л. Хамиди, продолжающий успешно творить, создавать новые произведения, радующие своей свежестью... Показ сценических произведений, прежде всего оказался в центре внимания слушателей и гостей съезда, приехавших в гостеприимную Алма-Ату из Бурятии и Эстонии, Литвы и Киргизии, РСФСР и Украины, Молдавии и Туркмении... Оперы «Енлик и Кебек» Г. Жубановой и «Алпамыс» Е. Рахмадиева — яркий пример того высокого уровня, который отличает ныне лучшие образцы современного казахского музыкального творчества. В какой-то мере их объединяют обращение к народному эпосу, легенде, национальная почвенность музыки. Но вместе с тем это произведения очень разные, решенные различными творческими методами, своеобразно раскрывающие яркие индивидуальности их авторов. «Енлик и Кебек» Г. Жубановой (либретто С. Жиеибаева) обладает чертами оперы-оратории. Здесь нет бытовых деталей, действие подчас как бы «перенесено в пространство», все подчинено выявлению главного — эмоций, чувств героев. В основе оперы — драма М. Ауэзова, вечная тема которой близка шекспировской «Ромео и Джульетте». И в опере — не только в музыке, но и в сценическом решении спектакля, — подчеркивается столкновение двух полярных начал. Это очень точно выражено режиссером А. Мамбетовым и художником А. Кривошеипым: мертвящие, давящие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание