
От имени болгарских коллег советских друзей приветствует Димитр Петков
Болгарские композиторы, — отметил В. Крыстев, — руководствуются принципом, провозглашенным Первым секретарем ЦК БКП Тодором Живковым: ближе к жизни, ближе к народу. В последние годы укрепились творческие контакты Союза композиторов с трудящимися почти всех округов страны (их около тридцати). Взаимоотношения в каждом округе строятся с учетом тамошних музыкальных нужд. Например, если в округе есть оперный театр, симфонический оркестр, хоровые любительские коллективы, то композиторы пишут произведения специально для них. В своем творчестве они учитывают и историю округа, и важные события его сегодняшнего дня. Разумеется, тематика накладывает определенный отпечаток на стилистику, жанр и форму сочинений, однако никогда не может быть речи о каких-либо художественных компромиссах.
В последнее время серьезное внимание на смотрах болгарской музыки уделяется песне. Болгарские композиторы широко обсуждают ее проблемы, знакомятся с выступлениями советских музыкантов на эту тему, со статьями в вашей печати (в частности, с недавними выступлениями А. Новикова и Л. Гениной).
В Болгарии очень развита хоровая самодеятельность, и естественно, что композиторы много пишут для хоров, в том числе — детских. Здесь в первую очередь нужно назвать замечательную «Бодру смяну», а также созданные по ее образцу в последние годы другие коллективы. Так, первая оратория для детского хора с оркестром написана Петером Стойковым для Шуменского хора (в Шумене проходят фестивали детских хоров).
Все более популярными становятся хоровые произведения на темы болгарских народных песен. Рождение народных ансамблей песни и танца — начало этому движению положил, как известно, Ф. Кутев (сейчас в Болгарии около шестнадцати профессиональных и любительских ансамблей) — привело к тому, что для них пишут сегодня многие известные и молодые авторы, а также музыковеды-фольклористы.
В последние годы в Болгарии бурно развивается и эстрадная песня, чему способствуют разнообразные национальные и международные фестивали, телевизионные программы. Несколько лет назад в Союз впервые были приняты композиторы (выпускники Софийской консерватории), работающие исключительно в этом жанре. Серьезные проблемы выдвигаются в жанре современной политической песни; здесь пока что меньше достижений, чем этого бы хотелось.
Симфоническую музыку сочиняют П. Владигеров, П. Стоянов, А. Райчев (кстати, в ближайшее время прозвучит его Шестая симфония). На последнем смотре ярко показал себя Красимир Кюркчийский — его Концерт для оркестра выдвинут ныне на соискание Димитровской премии. На том же смотре успехом пользовался и Концерт для оркестра и ударных инструментов Лилчо Борисова — яркое, оригинальное произведение, привлекшее великолепной оркестровкой, в частности на редкость удачным использованием ударных. Нельзя не упомянуть и Димитра Христова — музыковеда и композитора, развивающего в своем творчестве структурные особенности болгарского многоголосия.
Есть достижения и в области программной симфонии. Уже четыре такие симфонии написал Александр Иосифов и, хотя их художественные достоинства подчас дискуссионны, однако есть все основания надеять-
ся, что упорная работа композитора в избранном направлении непременно приведет к положительным результатам. С успехом сочиняют в указанном жанре Жюль Леви, посвятивший Вторую симфонию болгаро-русской дружбе, и Цветан Цветанов, завершивший недавно Четвертую симфонию (его перу принадлежит также несколько программных произведений малых форм).
Ряд интересных сочинений появился в области вокально-симфонической музыки: это, в частности, отмеченная на проводимой ЮНЕСКО «Трибуне композитора» «Кантата о мире» Д. Тыпкова и кантата А. Райчева «Белое, зеленое и красное» для чтеца, хора и медных духовых инструментов, предназначенная для исполнения как в концертном зале, так и под открытым небом.
На смотрах болгарской музыки всегда звучит много камерных произведений. Правда, некоторые из них дискуссионны с точки зрения стилистики, некоторые — эклектичны, но этот жанр, рассматриваемый многими авторами как экспериментальный, развивается в целом весьма успешно.
Не гаснет традиционный интерес болгарских композиторов к музыкальному театру. По-прежнему успешно работает Парашкев Хаджиев, автор опер, балетов, мюзиклов, в том числе и детских. Сплав традиций мюзикла и брехтовского театра отличает оперу Ивана Димова «Эмигрант», яркая пародийность присуща мюзиклу Александра Владигерова «Волк и семеро козлят». В заключение своего обзора В. Крыстев отметил, что в решении многочисленных проблем национальной музыки большую помощь болгарским коллегам оказывают советские композиторы и музыковеды.
Р. Косачева констатировала, что в настоящее время в Болгарии сложилась самобытная национальная школа, все ярче заявляющая о себе на международной арене.
Однако, по ее мнению, композиторы в своем музыкально-театральном творчестве недостаточно активно обращаются к современной тематике, к недавнему историческому прошлому. После написанной в 1974 году антифашистской оперы А. Райчева «Тревога» больше не появлялось произведений подобного плана.
Среди молодых болгарских авторов, интересно показавших себя во время прошлогодней встречи с молодыми советскими музыкантами, Косачева назвала Стефана Драгостинова и Виктора Чучкова, обладающих острым чувством современности. По мнению Косачевой, именно эта злободневность в сочетании с лучшими традициями национальной культуры — тот путь, на котором современная болгарская музыка может добиться наибольших успехов.
Личные контакты видного советского хорового дирижера и музыкального общественного деятеля В. Соколова с болгарскими коллегами завязались вскоре после окончания Великой Отечественной войны.
«В болгарской музыке, — отметил Соколов, — я всегда ощущал тесную связь с современностью, проявляющуюся, в частности, в постоянном взаимообогащении композиторского и исполнительского творчества». Это особенно заметно в столь популярном в Болгарии хоровом жанре. Общеизвестно мастерство болгарских детских хоров, прежде всего «Бодрой смяны», а также ее «дочерних коллективов»: хоров из городов Толбухина, Шумена, Бургаса, Детского хора Софийского радио. Соколову приходилось встречаться и со многими высокопрофессиональными коллективами взрослых. Высочайшее мастерство этих хоров, подчеркнул дирижер, находится в прямой зависимости от творчества целой плеяды болгарских композиторов, возглавляемых ныне П. Владигеровым, Георгием Димитровым, Д. Петковым.
Многие авторы успешно применяют в хоровой музыке широкий круг современных выразительных средств; при всем разнообразии почерков, творчество каждого болгарского композитора подлинно национально. В этом — причина широкой популярности болгарской музыки за рубежами страны, прежде всего в СССР. Ценно, что произведения русских и советских композиторов прочно вошли в репертуар болгарских хоров. Во время фестиваля в Шумене советские члены жюри были растроганы до слез, услышав, как болгарские дети после концерта, прежде чем пойти спать, тихо запели «Спокойной ночи» Д. Кабалевского. Оказалось, что это входит в обязательный, ежедневный «ритуал».
«Дружба между деятелями искусств наших стран, — завершил свою речь В. Соколов, — не может ограничиться и не ограничивается только взаимным ознакомлением с творчеством друг друга — музыка советских и болгарских композиторов стала достоянием широких народных масс в обеих странах».
Р. Лейтес коснулась в своем выступлении болгарского музыкознания 70-х годов. Сегодня оно вступило в пору зрелости, отличается глубиной и серьезностью разработки ряда кардинальных проблем. Все интенсивнее развивается в частности музыкальная эстетика, у истоков которой стоял Дмитрий Гачев, музыкальная социология, теория и история исполнительства, методика преподавания музыкальных дисциплин. Все более действенной силой становятся критика и публицистика, все заметнее активность молодежи.
Магистральной линией болгарского музыкознания остаются изучение и пропаганда национального искусства, традиций социалистической музыкальной культуры. Историческое музыкознание обогатилось на рубеже 60–70-х годов рядом капитальных исследований. Среди них — всеобъемлющая «Энциклопедия болгарской музыкальной культуры», фундаментальные труды В. Крыстева: «Очерки по истории болгарской музыки» (1970, 2-е изд. — 1977, русский перевод — 1972) и «Болгарское музыкознание и критика — идеи и проблемы» (1972). Первое из названных исследований Крыстева впечатляет полнотой: на сорока пяти печатных листах здесь рассмотрено становление и развитие национальной композиторской школы на широком фоне музыкальной жизни, исполнительства, музыкознания; специ-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Далекие красногвардейцы» 6
- Поверх возрастных барьеров 8
- «Музыка на вырост» 13
- Совершенно особенная область искусства 18
- Содружество творческих индивидуальностей 24
- В динамике творческого роста 29
- Зрелый и вдумчивый художник 31
- Мир, отраженный в движении 33
- Подлинный энтузиаст песни 36
- Гордость сибирского города 38
- Гори, «Искорка»! 40
- Здесь не смолкает музыка... 42
- Союз искусства и труда 45
- Программа, устремленная в будущее 49
- Музыка — селу 61
- Историзм постижения музыки 64
- Культура мастерства 74
- Гилельс сегодня 76
- Встречи с искусством Веры Дуловой 78
- Капелла Армении в Москве 80
- Двадцатилетие оркестра 81
- Вариации на тему «Наталия Гутман — Олег Каган» 82
- Она поистине живет искусством... 84
- Вечера старинной и современной музыки 85
- Контрабас Solo 85
- Яркие, незабываемые вечера 86
- Ансамбль из Австралии 89
- «Pro arte» — pro e contra... 90
- Хор из США 94
- Памяти великого скрипача 95
- Знать основы педагогики 98
- Еще раз о научной этике 99
- Новое звено в цепи творческих контактов 100
- Верность гуманистическим идеалам 104
- Холопов Ю. Мировое признание 111
- Сергей Дягилев — русский музыкант 115
- Наши гости: Тадеуш Берд: «...Я всегда старался быть честным в своем искусстве» 131
- В год комсомольского юбилея 134
- В Союзах композиторов 137
- Праздник театрального искусства 142
- «Красный мак» на харьковской сцене 144