Выпуск № 10 (479) | 1978 - страница 26

с музыкальным искусством развивает творческий потенциал личности, ее эмоциональную и интеллектуальную сферы. 3. Каждый здоровый ребенок имеет необходимые задатки для систематического музыкального развития.

Современный этап в жизни нашего государства выдвигает перед школой новые задачи в области коммунистического воспитания подрастающего поколения. Они сформулированы в решениях XXIV и XXV съездов КПСС, положениях новой Конституции СССР, Постановлении ЦК КПСС и Совета Министров СССР о школе от 22 декабря 1977 года. Именно под углом зрения этих задач сотрудники лаборатории решают вопросы музыковедческого, психологического и дидактического обоснования программы.

«Переплавка» музыкознания в музыкальную педагогику

В вводной статье к программе Д. Кабалевский подчеркивает: «В своих исканиях я опирался в первую очередь на музыкально-педагогические воззрения Б. В. Асафьева. Исходной позицией для меня были его слова: "...если взглянуть на музыку как на предмет школьного обучения, то прежде всего надо категорически отвести в данном случае вопросы музыкознания и сказать: музыка — искусство, то есть некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают"».

Подобные высказывания Асафьева следует трактовать в русле его неустанной борьбы против механического переноса содержания и методов профессионального музыкального образования в общеобразовательную школу. Говоря о принципиальном отличии профессионального и массового музыкального образования, Асафьев, как это видно из его статей, имел в виду не разграничение их «непроходимой стеной», а такой особый подход к урокам музыки в школе, при котором проблемы музыкознания были бы органично вплетены в музыкальную подготовку и соответственно качественно преобразованы.

Мысли Б. В. Асафьева не потеряли своей актуальности и сегодня, спустя 50 лет. Его воззрения являются «ключевыми» для понимания многих принципиальных основ новой программы, в частности «переплавки» (по образному выражению Д. Кабалевского) музыкознания в педагогику. Этот вопрос, находящийся в центре внимания теоретических изысканий лаборатории, был специально рассмотрен на конференции в выступлении Т. Вендровой (аспирантки Д. Кабалевского).

Один из важнейших аспектов данной проблемы-исследование влияния учения Асафьева об интонации на школьную музыкальную педагогику. Нельзя не подчеркнуть, что первым, кто пытался вмести идеи интонационного учения в содержание школьных занятий музыкой, был сам Асафьев. Опираясь именно на теорию интонации, Асафьев говорил о том, что процесс музыкального воспитания в общеобразовательной школе должен быть организован как процесс наблюдения над музыкой, целенаправленного восприятия и самой музыки, и сведений о ней. Но Асафьев сделал лишь первую попытку претворить свою концепцию в музыкальную педагогику и остановился на этом, не создав системы, а тем более конкретной программы музыкальных занятий в школе.

Тезис Асафьева о «триединстве» музыкального искусства имеет особое значение в свете новой программы. В интонационном звучании музыка трактуется как явление, в котором неразрывно связаны, сплетены воедино ее создание, исполнение и восприятие. Это — своеобразных три этапа жизни музыки. Асафьев подчеркивал, что интонирование как выявление смысла в музыке объединяет названных три процесса: композитор путем внутреннего интонирования создает свое произведение; исполнитель воспроизводит музыку, также интонируя ее; наконец, слушатель постигает замысел композитора, тоже интонируя музыку вслух или про себя. Музыка — триединое неделимое искусство сочинения — исполнения — восприятия.

Это положение Асафьева дает научную основу для решения едва ли не самой «больной» проблемы школьной музыкальной педагогики, проблемы целостного урока музыки. Вопрос должен ставиться не в плане объединения в одно целое трех «традиционных» разделов урока («пение», «музграмота», «слушание»), а наоборот — в плане рассмотрения целого в его разных «гранях». Музыкальное искусство можно воспринимать и в процессе исполнения, и в процессе слушания, и во время собственных опытов сочинения, и размышляя о музыке, и приобретая новые знания о ней. Следует подчеркнуть, что тематическое построение программы предоставляет возможность реализовать данное положение в определенной системе и целенаправленно.

Таким образом, один из важнейших принципов новой программы — целостность и единство в восприятии и осознании музыкального искусства, осуществляемые в процессе обучения, — имеет самое непосредственное отношение к учению Асафьева об интонации. Более того. Можно утверждать, что тезис асафьев-

ского учения о триединой сущности музыки служит своего рода обоснованием с позиций музыкознания того понимания необходимости комплексной неделимой структуры урока, которое играет важнейшую роль в новой программе.

Педагогический фундамент программы

Педагогические основы музыкального обучения включают в себя рассмотрение прежде всего такого вопроса, как дидактическое содержание понятия «музыкальная культура». Данной теме был посвящен доклад автора этих строк. Цель новой программы — формирование музыкальной культуры школьников как важной и неотъемлемой части всей их духовной культуры. Для достижения такой цели еще недостаточно, если мы расширим музыкальный кругозор учащихся, вооружим их навыками вокально-хорового исполнения и слушания сочинений, сообщим начальные сведения из области элементарной теории музыки.

Формирование музыкальной культуры учащихся означает прежде всего формирование культуры их отношения к музыке: отношения к ней как части жизни, из жизни вырастающей; неразрывно с ней связанной и оказывающей на нее влияние. Отношение это должно быть заинтересованным, рожденным естественной эмоциональной близостью музыки к жизненному опыту детей и в то же время основанным на активном размышлении о музыке, на художественной оценке; оно должно быть не только устойчивым, но и избирательным, эстетически ориентированным.

В этой связи необходимо сформировать у учащихся целостное понимание музыкального искусства. Вопрос о том, что в нем, в искусстве, является центральным, а что относится к частным особенностям и проявлениям — имеет первостепенное дидактическое значение. В новой программе вычленены ключевые стороны музыкального искусства: творчество — исполнение — слушание, три наиболее массовые, демократические его сферы — песня — песенность, танец — танцевальность, марш — маршевость; художественная специфика музыкального языка; основные средства музыкальной выразительности (понятие музыкальной речи; интонации, развитие музыки, построение формы музыки и т. п.); принципы взаимосвязи профессионального и народного музыкального искусства, понятие музыкального образа и музыкальной драматургии.

Сфера действия «ключевых» понятий практически распространяется на любое музыкальное произведение. Вот почему это — общие понятия, они-то и составляют в дидактическом аспекте основы музыкального искусства.

Система развития восприятия и понимания музыки в рамках начальной школы представляется в следующем виде. Первый класс: целостное восприятие и осознание трех основных сфер музыкального искусства («три кита» — песня, танец и марш в их связях с жизнью); восприятие и осознание этих трех областей музыки в их выразительно-изобразительном значении; восприятие и осознание отдельных целостных образов в едином драматургическом развитии; восприятие и осознание музыкальной речи, складывающейся в единый музыкальный образ. Второй класс: восприятие и осознание трех областей музыкального искусства в более широком и глубоком понимании — как песенность, танцевальность, маршевость, естественно вырастающих из песни, танца и марша; восприятие и осознание «зерна» музыкального произведения — интонации; восприятие и осознание основных принципов развития музыкальной интонации, музыкальной темы, музыкального образа; восприятие и осознание простых форм построения музыкального произведения (одночастная, двухчастная, трехчастная, рондо, вариации) в их содержательном значении. Третий класс: основанное на уже приобретенном фундаменте музыкальной культуры изучение некоторых характерных свойств своего народа (музыки народной и композиторской); восприятие и осознание некоторых общих и различных черт в музыкальном искусстве народов своей страны и народов мира; осознание того, что между- музыкой моего народа и музыкой народов моей страны нет непереходимых границ, как нет их и между музыкой разных народов мира; понимание музыкального языка, как языка, не требующего перевода, но служащего средством общения между людьми разных наций; осознание через музыку понятий патриотизма и интернационализма.

Постижение различных по содержанию и сложности музыкальных произведений — еще одна специальная задача музыкального обучения. Без ее реализации музыкальный интерес учащихся может быть поверхностным, недостаточно действенным и развивающимся. Отношение школьника к музыке, его эстетическая позиция, его способность ориентироваться в сфере многообразных музыкальных явлений позволяют не только значительно расширить музыкальный кругозор учащихся, но и углубить их интерес к музыке. Обозначенная выше система развития музыкального восприятия школьников обеспечивает возможность реализации этой образовательной задачи.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание