МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
Б. Ярустовский
Возрождение оперы
Московский Камерный музыкальный театр показал премьеру — оперу Д. Шостаковича «Нос». Первое представление, как известно, состоялось 45 лет тому назад в Ленинградском Малом оперном театре под управлением С. Самосуда. Спектакль шел весьма недолго. Правда, за минувшие годы опера увидела свет рампы в некоторых немецких театрах. Наиболее заметной была постановка в Государственной Берлинской опере в 1969 году, в подготовке которой участвовал сам композитор. Едва ли не самое важное в ней — опыт прочтения оперы, «не меняя в ней ни одной ноты», Автор, следовательно, считал приемлемым и актуальным (несмотря на свою естественную творческую эволюцию) и в наши дни созданный в 20-е годы текст.
В московский спектакль — видимо, с согласия композитора — введена одна новация: в самом конце оперы, в эпизоде встречи самодовольного и успокоившегося Ковалева с Торговкой манишками, использован прием сценического «стопкадра», на фоне которого «закадровый» голос читает последние строки гоголевской повести: «Кто что ни говори, а подобные происшествия бывают на свете, — редко, но бывают». Это ироническое послесловие появилось лишь в одной из редакций гоголевской повести. Думается все же, что оно приходит в известное противоречие с изначальным замыслом художника — не только показать нравы столичного царского чиновничества, но и подчеркнуть социальное зло, которое несет это общество1. В те годы, когда писалась опера, подобная мысль особенно импонировала слушателю — недавнему участнику революции. Введение гоголевского иронического послесловия, на мой взгляд, несколько амортизирует главную идею сочинения. Но, разумеется, об этом можно спорить...
Центральным героем «Носа», бесспорно, является смех. Его воздействие на зрителя было для Шостаковича важнейшим фактором в спектакле. Смех на сцене и (что важнее!) смех в зале над социально прогнившим, отжившим, уродливым — примечательная черта и оперы С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Знаменитая сцена смеха во дворце в известной мере аналогична великолепному эпизоду
_________
1 Вот почему нельзя согласиться с мыслью А. Бретаницкой о том, что финал оперы «умиротворенно-упоенный» (см.: «Советская музыка», 1974, № 9).

Ковалев — Э. Акимов
у магазина Юнкера в «Носе». Воистину новое поколение смеясь расставалось с прошлым... Разумеется, Шостакович замахнулся на нечто большее, нежели Прокофьев. Тема «Носа» — обличение старого общества, сатирическая обрисовка психологии основных групп, составляющих его: бюрократического чиновничества, продажной прессы, полицейщины, мещанства. Вслед за Белинским, Шостакович подтвердил, что в своей повести Гоголь изобразил не майора Ковалева, а майоров ковалевых, «...так что после знакомства с ним, хотя бы вы зараз встретили целую сотню ковалевых, — тотчас узнаете их, отличите среди тысячей»2. Композитор по сути воспроизвел русского исторического человека на сцене, сатиру на общество эпохи Николая I, сам дух этой эпохи. Не случайно при подготовке берлинской постановки он возражал против попыток модернизировать историческую картину, созданную в опере.
Как утверждают исследователи, замысел «Носа», по-видимому, был подсказан Д. Шостаковичу Б. Асафьевым, бывшим тогда художественным руководителем Ленинградской оперной студии3. В те годы (1926−1927) Асафьев активно защищает постановки Вс. Мейерхольда (в том числе и «Ревизора») в своих статьях в «Красной газете»; примерно в это же время он направляет на стажировку в театр Мейерхольда режиссера Э. Каплана. А в 1927 году молодой Шостакович, аспирант Ленинградской консерватории, немало наслышанный и от Асафьева, и от Каплана о московском экспериментальном коллективе, направляется в Москву, где заменяет в театре пианиста Л. Арнштама. В аспирантском отчете Шостаковича за 1927 год мы находим ставшие известными теперь строки: «Симфонизировал гоголевский текст не в виде “абсолютной” “чистой” симфонии, а исходя из театральной симфонии, каковую формально представляет собой “Ревизор” в постановке Вс. Мейерхольда»4.
Можно указать на некоторые интересные подробности создания оперы и, в частности
_________
2 В. Белинский. Н. В. Гоголь, т. 3. М., 1953, с. 33.
3 См. подробнее об этом в диссертации Л. Горбуновой (библиотека Института истории искусств).
4 Впервые опубликовано в книге Л. Данилевича «Наш современник». М., 1965, с. 34. Разрядка Д. Шостаковича.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Единство и многообразие 4
- От торжественных декад к музыкальным будням 11
- Размышления после смотра 16
- На авторских концертах Э. Оганесяна и С. Слонимского 20
- На авторских концертах Ю. Левитина и Э. Мирзояна 21
- На авторских концертах В. Тормиса 22
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 24
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 26
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 27
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 28
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 28
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 30
- «Поговорим с тобою, сын» 34
- Музыка суровых дней 37
- Песня на фронтовых рубежах 45
- Творчество, взращенное войной 53
- Баллада о солдатском мешке 54
- Один из защитников Малой земли 55
- Возрождение оперы 57
- Театр смелого эксперимента 64
- Когда мечта вырастает в подвиг... 71
- «Филармоники» Москонцерта 76
- Размышляя над итогами Всесоюзного конкурса эстрады 80
- Что есть музыкальность? 85
- Ближе к практике 89
- Творческий подход 92
- Проблемы вуза 94
- О письмах Шапорина 97
- Жизнь прожита недаром 102
- Прокофьев интерпретирует Прокофьева 105
- Курьезы и не курьезы 110
- Мыслитель, публицист, критик 119
- Посвящается Словацкому национальному восстанию 122
- Ораториальная музыка на Лейпцигском радио 123
- На фестивале в Зальцбурге 124
- Наши интервью с Бернардом Хайтинком 127
- Наши интервью с Леонардом Роузом 128
- В Союзах композиторов. РСФСР 132
- Авторы рассказывают 135
- Юбилею республики 136
- Праздник освобождения 137
- «Поразительная, пронзительная тема» 138
- Художник-пропагандист 140
- На фестивалях страны 142
- Пионер музыкального просвещения 145