Выпуск № 2 (423) | 1974 - страница 6

ной бытовой речи. Открыто эмоциональным тоном привлекают кантата А. Эшпая «Ленин с нами» и оратория «Бессмертие» А. Флярковского. Оригинальна по замыслу и драматургическому решению оратория К. Хачатуряна «Миг истории». В броской плакатной манере выполнена «Патетическая поэма» А. Петрова.

Ленинская тематика широко представлена также в творчестве композиторов автономных республик. Работы А. Луппова, З. Исмагилова, X. Ахметова, М. Яруллина, Г. Синисало, Ф. Лукина, Ф. Васильева, Г. Хирбю впечатляют серьезным отношением к теме, национально окрашенным мелодизмом, доступностью музыкального языка.

Внимание к темам большого общественного звучания проявляется в повышенном интересе к событиям революционной эпохи и узловым моментам отечественной истории. Понятно, что облекается эта тематика, как правило, в крупные монументальные формы, призванные подчеркнуть значительность и объемность содержания.

Продолжает развиваться жанр оратории, приобретая подчас новые черты. Привнесение в эпическое повествование острой событийности, конкретности действия приводит к построению музыкальных сцен, приближающихся к опере.

Показательна с этой точки зрения оратория B. Рубина «Июльское воскресенье», удостоенная Глинкинской премии. Идеи патриотизма автор трактует как высокие нравственные категории. Выявлению этого замысла способствуют простой, но выразительный язык и вся образная система произведения. Событиям отечественной истории посвящены масштабные вокально-симфонические фрески А. Петрова «Петр I», привлекающие своей яркой театральностью, близостью манере оперного письма. Своеобразный подход к ораториальному жанру показал в «Песне о гибели казачьего войска» А. Николаев. Композитор построил развернутое эпическое повествование на основе песенных форм, доверяя их емкости. Оригинальна также роль и трактовка оркестрового сопровождения.

Упомянутым, конечно, далеко не исчерпывается список достойных внимания работ в жанре оратории. К ним можно прибавить: «Сказание о Пугачевском бунте» Ю. Буцко, «Гудящие сосны» Б. Ямпилова, «Земля моя» К. Массалитинова, «Сибирские вечера» Г. Иванова.

Среди других произведений крупной формы я бы хотел отметить Хоровую симфонию C. Баласаняна, сумевшего привнести в циклический опус новые жанровые черты.

Интенсивно развивается хоровая музыка, основанная на привлечении фольклорного материала. В союзе с народной песней, с народным поэтическим словом создано немало интересного. Это удостоенная Глинкинской премии «Лебедушка» В. Салманова, «Вятские песни» Р. Бойко, «Родники» Б. Гибалина, «Слакбашские песни» Ф. Васильева, «Горские песни» А. Даурова. Все это, несомненно, талантливые сочинения. Они лишний раз доказывают неисчерпаемую силу народного искусства, которое служило и всегда будет служить источником художественного творчества.

В связи с анализом развития хоровых жанров хотелось бы сделать следующее замечание.

Нас чрезвычайно радует быстрый количественный, а главное — качественный рост этого вида творчества в национальных республиках Российской Федерации. Замечательное движение за хоровую культуру тем более важно, что для многих народов она является новым, ранее неизведанным типом музыкального мышления. Одноголосное народное искусство Башкирии, Татарии, Бурятии, Якутии широко известно. Теперь же в этих республиках идет бурное развитие хорового письма и исполнительства.

*

Советская симфоническая музыка по праву приобрела широчайшую известность. Это исключительно богатая и глубоко содержательная область нашего музыкального творчества. Из сочинений, появившихся за последние годы, я хотел бы прежде всего отметить Пятнадцатую симфонию Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Она вновь показала неисчерпаемые возможности симфонического жанра, впрочем, как и всякого другого, если к нему обращается настоящий художник. Возвышенное по духу и классически стройное по форме, произведение крупнейшего мастера советской музыки в короткое время буквально облетело весь мир.

В качестве большого достижения отметим также Вторую симфонию Б. Чайковского, удостоенную Государственной премии СССР. Творчество этого талантливого, ярко своеобразного композитора за последние годы приобрело черты законченного мастерства. Это — музыка чистого стиля, искреннего и правдивого эмоционального тона.

Новые грани дарования раскрыл в своей Второй симфонии «Сабантуй» Н. Жиганов, создавший колоритную жанрово-эпическую партитуру народного характера. Сочинение это также было отмечено Государственной премией СССР.

Значительной удачей татарской инструмен-

тальной музыки представляется нам симфония-поэма А. Монасыпова «Джалиль», посвященная образу прославленного героя Великой Отечественной войны.

Интересной творческой попыткой можно считать и симфонию с хором Н. Сидельникова, где в качестве текстового материала автор использует отрывки из «Диалектики природы» Ф. Энгельса.

Много нового, безусловно ценного содержат такие сочинения, как Шестая симфония Н. Пейко, Четвертая А. Николаева, новые симфонии Р. Бунина, А. Локшина. Интересны также Четвертая симфония Г. Топоркова, Седьмая А. Артамонова, симфонии О. Моралева и М. Симанского.

Этот жанр отличается исключительным многообразием своих возможностей. Приходится пожалеть, что в последнее время они используются далеко не в полную силу. Снизился интерес композиторов к симфонии острой публицистической темы, в частности, к программной симфонии. Все это, несомненно, обедняет нашу музыку.

По-прежнему привлекает жанр инструментального концерта. Наличие у нас в стране большого числа отличных виртуозов способствует тому, что этот вид музыки легче всякого другого утверждается на концертной эстраде и распространяется как внутри страны, так и за рубежом, что служит дополнительным стимулом для композиторов, охотно работающих в нем. К числу сочинений, вошедших в постоянную концертную практику, можно отнести Второй скрипичный концерт Д. Шостаковича, Скрипичный и Фортепианный концерты Б. Чайковского, вторые фортепианные концерты Т. Хренникова и А. Эшпая.

Доброжелательно встречены аудиторией скрипичные концерты Р. Леденева и Ю. Фалика, концерты для флейты, фортепиано и камерного оркестра Б. Тищенко, для трубы и оркестра А. Нестерова.

В жанре концерта для оркестра интересно дебютировал молодой композитор из Карелии Э. Патлаенко.

Все эти сочинения различны по стилю и характеру музыки. В лучших из них находит дальнейшее развитие основной принцип советского инструментального творчества — стремление к органичному сочетанию содержательности и виртуозного элемента.

Весьма значительное место в музыке российских композиторов занимают различные виды камерного искусства. Это искусство по преимуществу лирическое, связанное с глубокими, подчас тонкими движениями человеческой души. Оно иной раз остается у нас в тени, заслоненное произведениями монументальных форм или эффектными зрелищами музыкального театра. А между тем, советская камерная музыка — область больших достижений и ярких открытий.

Следует отметить большую тягу композиторов к вокальным жанрам. Она вполне понятна: Россия всегда была страной развитой вокальной культуры. В советское время замечательная традиция русской вокальной музыки была органично воспринята и продолжена.

За последние годы появились такие превосходные произведения, как вокальные циклы Д. Шостаковича, «Скоморошьи песни» В. Гаврилина, романсы А. Николаева на слова М. Цветаевой.

Композиторы охотно обращаются к поэтам самой разнообразной творческой манеры, разнообразной стилистики. Самобытностью чувства, интонационного строя отмечены «Апрельские песни» В. Веселова на слова А. Блока; причудливый мир стихов Д. Хармса нашел отражение в цикле С. Слонимского; с новой стороной пушкинской поэзии познакомил нас Б. Чайковский. Отметим также творческие удачи З. Левиной, М. Вайнберга, М. Кусс, Р. Яхина, Г. Белова, Ю. Корнакова, Б. Шнапера.

Вокальная музыка самым тесным образом связана с человеческой речью. Именно в этом виде творчества прежде всего кристаллизуется интонационный язык эпохи. Задача композитора заключается в том, чтобы неустанно искать музыкальную речь своего времени. Этот поиск завещан нам великими реалистами — Даргомыжским и Мусоргским.

Советские композиторы всегда успешно разрабатывали самые разнообразные формы и виды камерных ансамблей. Серьезный вклад в эту область творчества внесли выдающиеся музыканты Мясковский, Прокофьев, Шебалин. Исключительно крупную художественную ценность представляет собрание струнных квартетов Шостаковича, последний из которых — удивительный по простоте музыки Четырнадцатый — недавно закончен автором.

Высокими достижениями отмечены также Октет Г. Уствольской, Трио-квинтет Ю. Буцко, новые квартеты Б. Чайковского и М. Вайнберга.

За последнее время наметились тенденции к созданию ансамблей нетрадиционного состава с включением самых разнообразных инструментов. Среди сочинений подобного типа назовем работы Л. Книппера, С. Губайдулиной.

Из произведений молодых композиторов обратили на себя внимание Трио ростовчанина А. Кусякова и Квинтет молодого бурята А. Андреева.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание