Выпуск № 2 (423) | 1974 - страница 7

*

Переходя к рассмотрению сценических жанров, в первую очередь хотелось бы сказать об опере. Это глубочайший и сложнейший вид музыкального искусства для широкой публики, которая должна регулярно заполнять театральный зал. Только так может существовать опера: в контакте с самым широким зрителем.

Работа в оперном жанре представляется особенно сложной. Быть может, именно здесь русская музыка сказала свое самое ценное, самое заветное слово. Я имею в виду произведения великих композиторов, оставивших нам наследие совершенно исключительное по высоте нравственных идеалов, глубине проникновения в человеческие судьбы и характеры, по совершенству воплощения.

Именно это наследие определяет для нас меру ценностей, которой мы мерим искусство. Этой же мерой мерит и слушатель, — ведь музыка Мусоргского, Глинки, Бородина и Чайковского известна самым широким слоям нашего народа. Поэтому, повторяю, спрос с оперного композитора особенно велик.

Наряду с глубиной и содержательностью, чистотой стиля и совершенством мастерства, новизной и свежестью языка, музыка новой оперы в то же время должна, если не сразу во всей глубине, то хотя бы частично усваиваться самой широкой публикой. Учитывая сказанное, мы должны признать, что достижения наши в этой области за истекший период еще не столь велики, как хотелось бы. Тем не менее можно отметить интересную и плодотворную работу ряда композиторов в этом труднейшем жанре.

Оперы «Интервенция» В. Успенского и «Олеко Дундич» Г. Ставонина, премьеры которых состоялись в Ленинграде и Воронеже, поднимают историко-революционные темы. Хотелось бы отметить драматургическую изобретательность авторов, их умение придать сюжету занимательность и динамичность. К тому же действие оперы Ставонина происходит на воронежской земле. Это произведение, созданное на местном материале, вызывает дополнительную симпатию к работе композитора и театра.

Общим недостатком названных опер является некоторая стилистическая пестрота и отсутствие должной рельефности вокальных партий, что и было справедливо отмечено нашей критикой.

События Великой Отечественной войны легли в основу окрашенной в лирико-драматические тона оперы А. Нестерова «Летят журавли», с успехом идущей на сцене Горьковского театра.

*

Значительным событием нашей музыкальной жизни явилось возобновление в Московском театре имени Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко одной из лучших советских опер — «Кола Брюньон» Д. Кабалевского. Мастерски выполненная автором новая редакция произведения была по достоинству отмечена Ленинской премией.

Создание первой национальной оперы — событие в культурной жизни народа. И мы можем с радостью отметить сразу два таких события, происшедших за последние годы.

На сцене Ленинградского Малого оперного театра была с успехом поставлена талантливая опера Ш. Чапаева «Горцы». Ее действие относится к периоду становления Советской власти на Северном Кавказе. Подлинно народным праздником стали спектакли театра во время его гастролей в Дагестане. Зрители узнали себя в поэтических образах оперы, услышали свои песни, увидели часть своей истории. Рождение этой оперы и ее успех — знаменательный факт нашей жизни.

Такое же радостное событие — премьера первой национальной оперы в Кабардино-Балкарии, «Мадина» М. Балова и X. Карданова, с успехом поставленной в Нальчике.

Необходимо сказать и о некоторых удачных работах данного жанра, появившихся в других наших автономных республиках. Я имею в виду «Волны Агидели» З. Исмагилова, «Современники» X. Ахметова в Башкирии, «Нарспи» Г. Хирбю в Чувашии, «Элнет» И. Молотова в Марийской АССР.

К сожалению, далеко не все, что пишется нашими композиторами в оперном жанре, находит себе место на театральных подмостках. Об этом приходится пожалеть, знакомясь с такими операми, как «Белые ночи» Ю. Буцко, «Зося» М. Вайнберга, «Коляска» и «Шинель» А. Холминова, и другими.

Советский музыкальный театр обладает исключительными исполнительскими силами и возможностями. Однако создание новой оперы, нового оперного стиля, основы которого заложены классиками советской музыки, — эта задача все еще стоит перед нами.

Несомненное оживление творческой деятельности наблюдается в балете. За эти годы мы смогли познакомиться с целым рядом ярких спектаклей, не только вызвавших интерес музыкальной общественности, но и привлекших внимание самой широкой публики. Назовем прежде всего «Спартака» А. Хачатуряна в блестящей постановке Ю. Григоровича, давшей новую сценическую жизнь этому сочинению, «Сотворение мира» А. Петрова, «Горянку» М. Кажлаева, «Анну Каренину» Р. Щедрина, «Гамлета» Н. Червинского.

Эти произведения, выражающие самые различные по стилю тенденции советской музыки, заняли прочное место в репертуаре крупнейших театров нашей страны наряду с общепризнанными образцами балетного жанра. Следует отметить также большой интерес к данному виду творчества в национальных республиках нашей Федерации.

Удостоена Глинкинской премии постановка Ленинградским театром имени Кирова балета дагестанца М. Кажлаева «Горянка», с его темпераментной музыкой. С успехом прошла в Казани премьера двух одноактных балетов Н. Жиганова. В Татарии же идет в новой авторской редакции балет «Водяная» Э. Бакирова. В самое последнее время общественность познакомилась еще с четырьмя новыми спектаклями — первым марийским балетом «Лесная легенда» А. Луппова, «Сарпиге» Ф. Васильева, «Кижская легенда» Г. Синисало, «Сын земли» Ж. Батуева.

Радует, что композиторы автономных республик часто используют в своих партитурах богатства народной музыки, а в хореографии отражается неповторимое своеобразие народного танца. Это, думается нам, хороший путь, на котором можно достичь еще много ценного.

Вместе с тем, необходимо отметить один весьма существенный недостаток нынешнего этапа балетного творчества. Мы имеем в виду сравнительно редкое обращение к современной теме. Сколь бы ни были хороши балеты, написанные на сюжеты классических произведений (кстати, далеко не все они поддаются «переводу» на язык хореографии и нередко теряют поэтому на сцене самые существенные свои качества, приобретая успех лишь благодаря мастерству и обаянию исполнителей), сколь бы ни были ценны балеты-сказки, — все это ни в коей мере не может восполнить недостаток сочинений о людях наших дней.

Жанр музыкальной комедии и оперетты — один из любимейших у массовой аудитории. Советские композиторы всегда много и охотно работали в этом жанре. Ими создан ряд образцов мелодичной, веселой, легко усваиваемой музыки, созданы свои собственные традиции.

За истекшие годы написаны десятки новых музыкальных комедий и оперетт. Вспомним сочинения В. Мурадели, Т. Хренникова, А. Новикова, В. Соловьева-Седого, В. Баснера, А. Эшпая, Г. Портнова, А. Зацепина, С. Заславского, X. Плиева, Р. Сальманова, Н. Дагирова, М. Балова, Д. Хаханова, Г. Иванова, Б. Благовидова и других. Среди этих оперетт и музыкальных комедий, несомненно, встречаются удачные образцы (ранее сложившиеся традиции обогащаются, подчас, элементами народной музыки, что несомненно служит их украшению). Однако искусство требует постоянного движения вперед. И оперетта также требует новых выразительных средств — применительно к ее особенностям и возможностям. Вот этой-то новизны подчас и не хватает. Слишком много устоявшегося, трафаретного. По-прежнему приходится говорить о необходимости более строгого отбора интонационного материала, большей требовательности к литературным достоинствам либретто, продуманности драматургии. Встречаются, к сожалению, и признаки дурного вкуса.

В целом, несмотря на известные успехи, композиторы должны повысить требовательность к работе в этом жанре.

Теперь несколько соображений о развитии советской песни. Рожденная Октябрем, прошедшая с советскими людьми более чем полувековой путь борьбы и побед, она завоевала любовь и признание в нашей стране и далеко за ее пределами.

Советская песня — действенное средство идейного и эстетического воспитания. В этом ее огромная сила. Можно с определенностью сказать: прошлые завоевания велики. Но советская песня развивается и по-прежнему сохраняет в лучших своих образцах черты самобытности, патриотическую направленность и демократизм. Об этом свидетельствуют новые работы А. Новикова, В. Соловьева-Седого, С. Туликова, М. Блантера, А. Пахмутовой, О. Фельцмана, Я. Френкеля, Э. Колмановского, М. Фрадкина, В. Левашова, Н. Богословского, Е. Жарковского, А. Лепина, Б. Терентьева, Л. Афанасьева, В. Баснера, А. Колкера, Г. Пономаренко, П. Гутина и других авторов. Охотно обращается к песне молодежь. Приобрели известность имена Г. Гладкова, С. Пожлакова, Д. Тухманова. Высокоодаренный В. Гаврилин удачно выступает и как песенник. Много своеобразного вносят в жанр песни композиторы национальных республик Д. Файзи, Ф. Лукин, З. Хабибуллин, А. Дауров, С. Манжигеев.

Однако, ценя все хорошее, мы вряд ли можем считать, что в области песни дела обстоят благополучно. По-прежнему вызывает опасение засилие интимно-лирической тематики в ущерб тематике подлинно гражданского звучания. Да и сама лирическая песня иной раз предстает перед слушателями в приземленном, порой даже мещанском обличье.

Преимущественное распространение получила одна разновидность жанра — разновидность, специально предназначенная для исполнения в условиях современной эстрады. В то

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание