Выпуск № 9 (382) | 1970 - страница 69

а «Матросы» и «Пастораль» — в духе мюзик-холльных представлений.

В «Докучных» композитор возрождает специфически национальный жанр комедии-балета, следуя призыву Жана Кокто, почитавшего лишь Мольера настоящим французским художником. Правдивость и острота в обрисовке жизни, всепобеждающий оптимизм и громкий галльский смех классика оказались сродни Орику, и он воплощает остроумные и живые диалоги в музыке, столь же жизнерадостной по тону и великолепной в своей передаче пластики движений. Интересно, что балету предшествовало создание музыки к спектаклю «Докучные» — то есть тех самых entree, прослаивающих действие мольеровской комедии, которые в свое время сочиняли Люлли и другие композиторы эпохи классицизма. (Как известно, жанр комедии-балета подразумевал целую серию «выходов» — entrée — с музыкой и танцами. Подобные антракты давались после каждого действия. Особенность мольеровских спектаклей состоит в том, что эти танцевальные дивертисменты довольно тесно связаны с развитием сюжета.)

Сюжет «Докучных», как всегда у Мольера, полон глубокого смысла ¹². За непритязательной любовной историей угадывается обличение праздности и безделья аристократического общества. Много привлекательного в этой комедии и для построения собственно балетного спектакля, прежде всего — динамичный сюжет с почти калейдоскопической сменой эпизодов. Естественно, что в хореографическом варианте он оказался значительно сокращенным, что не помешало строгим пропорциям и ясности формы.

Партитура включает целую галерею ярких музыкальных портретов. Это танцор Лизандр, охарактеризованный двумя вариациями классического типа (одна из них — куранта), два болтуна, игрок в карты, игрок в мяч, игрок с обручем. Особенно интересен скерцозно-бурлескный танец двух болтунов. Он начинается с паузы-вздоха, после которой безостановочное движение шестнадцатых словно имитирует болтовню перебивающих друг друга докучных:

Несколько особняком стоит образ Орфизы, написанный в романтических традициях. Музыка, характеризующая героиню, грациозна, изящна, изысканна по гармоническому языку и мелодии с обилием мелизматики. Ее танец подобен лирическому ноктюрну, певучему, пластичному, хотя несколько расплывчатому и даже, что чрезвычайно редко у Орика, лишенному четких метро-ритмических очертаний:

Несмотря на номерное строение сюжета, Орик подчиняет музыку единому развитию, без ощутимых цезур, и настолько сливает ее со сценическим действием, что вне его она, кажется, не способна существовать. Вместе с тем функция музыки здесь сугубо прикладная, что вполне согласуется со взглядами композитора, — стремясь воссоздать колорит эпохи, он прибегает к стилизации искусства XVII столетия: сочиняет свои «галантные» танцы, использует внешние формы или даже отдельные мелодико-ритмические обороты куранты, сарабанды, менуэта. Признаки неоклассического стиля проявляются в балете и в других аспектах. Так, увертюра к «Докучным» полностью, до мельчайших деталей, повторяет схему, близкую гайдновскому сонатному allegro. В этом плане характерна уже главная партия — ясно очерченный мелодический квадрат в D-dur’e. Но такие «неожиданности», как прерванный каданс на увеличенном трезвучии, «невзначай» брошенное перечение или политональная вертикаль, «выдают» автора XX века.

_________

¹² Краткое содержание балета: молодой человек по имени Эраст спешит на свидание к своей возлюбленной Орфизе. На пути, в дворцовых аллеях, он встречает группу праздношатающихся людей, которые от скуки пристают к нему с разговорами на самые несуразные темы. С помощью слуги герой отделывается от докучных и добирается до места свидания с невестой. Преодолев ряд препятствий, он получает от опекуна своей возлюбленной разрешение на бракосочетание.

Эскизы костюмов Жоржа Брака к балету «Докучные»

Как уже говорилось, «Докучные» были поставлены русской балетной труппой Дягилева (балетмейстер Б. Нижинская, сценарист Б. Кохно). По отзывам современников, в хореографии желаемая простота и естественность неоклассического стиля нарушались некоторыми вычурностями. Но декорации и костюмы Жоржа Брака были необычайно интересны. Эскизы их, решенные в великолепном сочетании желтого, зеленого и коричневого цветов, поражают тонкой стилизацией современным художником-кубистом «галантной» эпохи Людовика XIV.

В 1925 году был поставлен другой балет Орика — «Матросы». Он продолжал линию мюзик-холльного спектакля, намеченного в «Параде» Сати, «Быке на крыше» и «Голубом экспрессе» Мийо. Пожалуй, «Матросы» ближе всего к последнему. И тот и другой — бытовые комические балеты (впрочем, сам Мийо определял «Голубой экспресс» как «танцевальную оперетту»); и там и здесь действие развивается в сугубо прозаической обстановке — на модном курорте, в казарме матросов, в баре. Столь обыденные сюжеты, без какой-либо эксцентрики или фантастики (как, скажем, в «Новобрачных на Эйфелевой башне» или в «Быке на крыше»), были внове для хореографического искусства.

В основе либретто «Матросов» — довольно обычная история, современный вариант «Cosi-fan tutte» ¹³. Музыка балета, простая и ясная, с россыпями искрящихся мелодий, основанных на жанрово-бытовых интонациях, прежде всего поражает «знакомостью» материала. Можно сказать, что он весь «на слуху», и порой нелегко установить, куда восходит своими корнями та или иная тема — в фольклор Авиньонского предместья или в chansons парижских бульваров. Но при всем том музыка эта ни в коей мере не вызывает ощущения эклектической пестроты или неоправданной многослойности. Во всем сказывается индивидуальный стиль композитора.

В «Матросах» Орик предстает как горячий сторонник здорового, полнокровного искусства, быть может несколько даже «приземленного» (это произведение определяли как грубый бытовой фарс). И не случайно С. Прокофьев, посмотревший балет, писал: «Матросы», прежде всего, замечательно веселая и блестящая вещь, хотя сделанная наскоро» ¹⁴.

Действительно, успех спектакля — вновь в постановке труппы С. Дягилева — был несомненным. Привлекала хореография Л. Мясина, состав танцовщиков. В этой постановке впервые заявил о себе С. Лифарь. Он так рассказывал о спектакле: «В соответствии с различием темпераментов трех матросов и вариации отличались различными характерами. Моя вариация была самой лиричной и певучей, и только в нее Мясин внес чисто классические па, что ее очень выделило. В вариациях других матросов преобладала чечетка и прыжки. Декорации также очень гармонировали со всем спектаклем и... когда подымался занавес и на сцене появлялись три молодца-матроса, весь зал уже улыбался» ¹⁵.

В иную сферу переносит третий балет молодого Орика — «Пастораль». Прозаическая обстановка матросских казарм уступает место артистической богеме режиссеров и кинозвезд. Интерес к их закулисной жизни в те годы был достаточно велик — искусство кино только зарождалось, и композитор, выбрав сюжет, показывающий «как это делается», стремился посвятить зрителя в рабочие будни актеров. В «Пасторали» Орик по-прежнему остается верен себе — он улыбается, шутит, смеется, вместе со своими героями ужасается анекдотичности ситуаций, ничего не воспринимает всерьез и озаряет слушателей светлой, прозрачной музыкой. Не забыты здесь и традиции французских мастеров XVII столетия: уже само название «Пастораль» говорит об этом.

Балет состоит из тринадцати отдельных номеров. И хотя пастораль XX века очень далека от

_________

¹³ Молодая девушка обручена с матросом, отправляющимся в плавание. Она тоскует, с нетерпением ждет его возвращения. Появляются три матроса — ее переодетый жених и два его приятеля. Они пытаются обратить на себя ее внимание, увлекают в бар. Но невеста преодолевает искушение, и все кончается общим веселым танцем.

¹⁴ С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания. М., 1961, стр. 207.

¹⁵ С. Лифарь. Дягилев. С Дягилевым. Париж, 1939, стр. 385.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Эскизы костюмов Жоржа Брака к балету «Докучные»

Содержание