ПОРТРЕТЫ

С. Богоявленский

Старейшина советского музыкознания

Юрию Николаевичу Тюлину недавно исполнилось 75 лет. Более полувека продолжается его многогранная творческая деятельность.

На долю Тюлина выпала трудная и почетная обязанность: вместе с лучшими представителями старшего поколения русских музыкантов — Б. Асафьевым, А. Оссовским, В. Щербачевым, X. Кушнаревым, П. Рязановым, С. Гинзбургом, М. Юдиным — принять участие в перестройке старой Петербургской консерватории в советский вуз, полностью обновить в нем систему преподавания теоретических дисциплин и положить в Ленинграде начало развитию научно-исследовательской музыковедческой мысли.

...Окончив в 1917 году Петербургскую консерваторию по классу сочинения Н. Соколова, Юрий Николаевич, по приглашению В. Щербачева, вернулся в ее стены в 1925 году в качестве молодого педагога. Вернулся как музыкант с широкими и разносторонними гуманитарными интересами, для которого актуальность творческих поисков современности всегда неразрывно связана с живым и взволнованным постижением классического наследия. Уже тогда Тюлин проявил себя не только как ученый, но и как превосходный пианист. С первых же шагов своей деятельности он быстро обратил на себя внимание исполнителей разных специальностей, которые почувствовали и распознали в нем тонкое умение оценить серьезность и значительность исканий артиста, способность понять трудности, встающие перед исполнителем, его просчеты и его достижения. Многие из них не раз подчеркивали, как много дали им чуткие и принципиальные советы этого необычного теоретика, как много они почерпнули для себя из общения с ним. Глубокая творческая дружба связала Юрия Николаевича с органистом И. Браудо, скрипачом Ю. Эйдлиным, виолончелистом А. Штримером.

Эта «исполнительская» ориентация стала одной из характерных черт облика ученого. Все, кто занимался в его классе, помнят, как часто звучали на уроках живым откликом на вчерашние концерты имена Г. Нейгауза. К. Игумнова, В. Софроницкого, З. Лодий, М. Юдиной, с каким нежным чувством веры в будущий блестящий расцвет таланта говорил преподаватель о дебютных выступлениях В. Разумовской, П. Серебрякова, М. Ростроповича, Д. Шафрана, Б. Гутникова, с каким волнением раскрывал он перед студентами величие и глубину вдохновенных свершений Отто Клемперера, Бруно Вальтера, Артура Шнабеля.

Композитор-музыковед-исполнитель — такой все реже встречающийся сплав придал всем последующим научным исследованиям Тюлина глубоко индивидуальный, в своем роде неповторимый оттенок незримого, но всегда отчетливо ощутимого присутствия звучащей музыки в самом строгом течении теоретической мысли.

Еще в конце 20-х годов Юрий Николаевич сосредоточил свое внимание на выработке методологических и методических принципов преподавания специальной и общей гармонии. Эта кропотливая повседневная работа проходила в атмосфере живых экспериментов, зачастую бурных дискуссий. На пути к решению столь сложной задачи исследователь создает различные, все более развитые варианты программ специального курса, вводит в практику новые виды задач и упражнений, среди которых большую роль играет анализ классических и современных произведений. Так, еще в 1927 году он публикует новаторское по существу «Практическое пособие по введению в гармонический анализ на основе хоралов И. С. Баха», материал которого убедительно раскрывает учащемуся всю глубину расхождения окостеневших, «школьных» правил и запретов с творчеством великого Баха. В дальнейшем в печати появляются его заметки по отдельным проблемам теории музыки, среди которых нужно отметить статью «Кристаллизация тематизма в творчестве Баха и его предшественников» ¹. В процессе выработки своего учения, своей системы художественных взглядов Юрий Николаевич неизменно находит товарищескую поддержку X. Кушнарева, А. Адамяна; взаимные научные интересы сближают его с Р. Грубером, начинающим писать в те годы свою капитальную «Историю музыкальной культуры». Тогда же голос Юрия Николаевича часто звучит на различных дискуссиях в Ленинграде и Москве, Тбилиси и Ереване, — как в консерваториях, так и в Союзе композиторов.

Наконец в 1937 году завершается капитальное исследование — «Учение о гармонии», труд, в котором автор на основе обобщения и переосмысления огромного художественного материала классического наследия дал принципиально новое обоснование главнейших теоретических проблем гармонии. Подлинным завоеванием советского музыкознания явилась разработанная Тюлиным

_________

¹ См.: «Советская музыка», 1935, № 3.

теория переменных функций, позволившая расширить представление о функциональных связях аккорда и успешно решить ряд существенных вопросов, связанных с его строением, а также выявить важную роль переменных функций при возникновении полигармонических и политональных комплексов. Впервые было выдвинуто здесь и положение о двуплановости аккорда и о побочных тонах, чуждых терцовой структуре, обнаруживающих новые возможности голосоведения. Серьезно развито и обогащено в книге Тюлина учение о ладе и модуляционном процессе, который истолковывается автором как важнейший фактор формообразования.

Это новаторское по духу и сущности своей исследование стало первой докторской диссертацией по советскому теоретическому музыкознанию. Опубликованное в 1937 году, затем неоднократно переизданное — в значительно расширенном и дополненном виде, — оно получило широкое распространение и оказало глубокое влияние как на дальнейшее развитие науки о гармонии и смежных областей музыковедения, так и на перестройку и обновление преподавания этой дисциплины в высших и средних специальных учебных заведениях. Несомненна и та значительная роль, которую сыграло учение Тюлина в повышении квалификации педагогов теоретических дисциплин.

С момента введения в советских вузах кафедральной системы Юрий Николаевич возглавляет в Ленинградской консерватории кафедру теории и руководит всей ее работой более четверти века. Он ведет курсы специальной гармонии и анализа, занимается с аспирантами. Сотрудники кафедры подготавливают и публикуют ряд учебных пособий, исследований, в том числе диссертационных.

В годы, предшествующие Великой Отечественной войне, устанавливаются тесные дружеские и творческие контакты Тюлина с московскими коллегами, и в особенности с Л. Мазелем и В. Цуккерманом. Во время поездок на различные научные конференции в столицу или в Закавказье он все чаще встречает среди активных строителей молодых музыкальных культур своих бывших учеников. В этих поездках Тюлин, подобно Асафьеву, Щербачеву, Рязанову, со свойственной ему увлеченностью и пытливостью стремится осмыслить духовную сущность и художественную специфику национального искусства, и прежде всего его основу основ — народное творчество.

В годы Отечественной войны Юрий Николаевич знакомится с фольклором Узбекистана, раз-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОРТРЕТЫ

С. Богоявленский

Старейшина советского музыкознания

Содержание