Выпуск № 2 (363) | 1969 - страница 17

мышляет о путях развития профессиональной музыки в этой республике, дает консультации местным композиторам, пишет сам, много и плодотворно общается с тонкими знатоками национального мелоса — В. Успенским, Е. Романовской и другими.

Живой, активный эстетический и научно-познавательный интерес Юрия Николаевича к искусству различных народов Советского Союза неразрывно связан с глубоким постижением русского фольклора, разнообразия его форм и особенностей исполнительского претворения родных напевов. Принцип опоры на фольклор лежит в основе разрабатываемых ученым обобщающих положений о закономерностях профессионального письма, выразительных средствах и способах формообразования. Об этом свидетельствуют многие важнейшие идеи и выводы его основных работ, отдельные частные примечания и примеры, его многочисленные высказывания, а также научные контакты с такими исследователями, как Е. Гиппиус, З. Эвальд и другие, наконец, собственное композиторское творчество. Среди примечательных по замыслу и художественным особенностям сочинений важное место занимают произведения, развивающие народные мотивы, которым Юрий Николаевич находит искусную, всегда современную реалистическую оправу («Русская сюита», различные песенные обработки для хора а сарpella и с сопровождением и т. д.). Аналогичный подход к фольклору (на этот раз — узбекскому) сказался в созданных в Ташкенте «Песнях для голоса и оркестра», в новых для профессионального национального искусства Узбекистана вокальных ансамблях (трио, квартетах), хорах на тексты поэта Каххара и т. д. Позднее Юрий Николаевич обобщил поиски этого периода в отмеченной свежими и тонкими наблюдениями и выводами статье «О зарождении и развитии гармонии в народной музыке» ².

Обобщения наблюдений в области фольклора легли в основу развития и обогащения теории лада, в которой весомое место заняло истолкование ладовых особенностей различных музыкальных культур (народные лады).

Обоснование неразрывной связи классики, подлинно новаторских достижений современного творчества с важнейшими закономерностями народного искусства дано и в последующих исследованиях Юрия Николаевича, в первую очередь в книге «Теоретические основы гармонии» (1956 и 1965), написанной совместно с учеником и преемником по руководству кафедрой Н. Привано.

Во всех работах Тюлина живая творческая практика, нарушающая, преодолевающая догматические нормы и запреты «школьной» гармонии, всегда характеризуется и оценивается не как «ошибка», не как проявление технологического несовершенства, но как естественная, художественно оправданная необходимость. Он считал и считает, что теория искусства, в частности теория музыки, призвана выявлять, осмысливать и научно обосновывать закономерности музыкального письма и логики строения формы, складывавшиеся, развивавшиеся и обновлявшиеся в процессе исторического развития. На этой общей принципиальной основе возникали более частные труды, вроде уже упоминавшегося «Практического пособия по введению в гармонический анализ на основе хоралов И. С. Баха» или лаконичного, но весьма поучительного исследования «Параллелизмы в музыкальной теории и практике» (1938). Изучая их, студенты (и не только студенты) на убедительных, художественно полноценных примерах познают и временную, исторически обусловленную неизбежность тех или иных ограничений, и необходимость, оправданность нарушения их в конкретных художественных решениях.

Как в своей теории, так и в своих лекционных курсах Тюлин истолковывает всю совокупность гармонических явлений в единстве и взаимосвязи с другими элементами музыки, в особенности же с мелодией и общей структурой. Это, естественно, привело к тому, что теоретические проблемы формообразования, научное обоснование методологических принципов анализа произведений стали занимать внимание Юрия Николаевича еще в период работы над «Учением о гармонии». На протяжении 30-х годов программа такого курса приняла законченный вид. Закрепление ее в печатных трудах было осуществлено уже в послевоенные годы, когда в 1962 году была опубликована работа «Строение музыкальной речи», положения которой составили фундамент учебного пособия «Музыкальная форма» (1965), созданного под руководством и при участии Тюлина группой сотрудников кафедры теории. Этим же вопросам посвящается близящаяся к завершению книга «Основные проблемы музыкальных форм».

Внес свой вклад Юрий Николаевич и в учение о контрапункте: ему принадлежит крупное исследование «Искусство контрапункта» (1964).

Интенсивно работая в различных областях теоретического музыкознания, Тюлин всегда опирается на научные достижения психофизиологии и смежных гуманитарных наук. Одновременно Юрий Николаевич так же, как и его ученики, не упускает из виду и нужды современной педагогической практики. Он полагает обязательным для себя находить необходимое время и силы для подготовки специальных пособий. В после-

_________

² См.: сб. «Очерки по теоретическому музыкознанию», Л., Музгиз, 1959.

военное время появляются «Учебник по гармонии» (1957–1959, части 1–2; написан совместно с Н. Привано), «Краткий теоретический курс гармонии» (1960) и ряд других, выдержавших не одно издание. Трудно переоценить ту пользу, которую принесли педагогам и учащимся эти четкие по построению, методически тщательно продуманные труды. Создав эти пособия, Юрий Николаевич выполнил долг, который далеко не всегда удается выполнить ученому. Он обеспечил широкое внедрение основных теоретических достижений в практику, в процесс обучения. Наряду с трудами по гармонии, контрапункту, музыкальному синтаксису, форме, истории музыкального тематизма, Тюлин написал интересный этюд «О программности в произведениях Шопена», где дал ряд новых и смелых образно-сюжетных «истолкований» сочинений польского классика. Это лишний раз показывает, что исследователю чужда кастовая замкнутость, свойственная многим специалистам-теоретикам, которая заставляет их относиться к подобным «вольным» истолкованиям музыки несколько пренебрежительно и высокомерно.

...В последние годы внимание Юрия Николаевича направлено на исследование сложных и трудных проблем развития современной музыки. Одно из доказательств — его богатая по суждениям и выводам статья «Мысли о современной гармонии», которая сначала была опубликована в журнале «Советская музыка» (как выступление в развернувшейся дискуссии на данную тему), а затем, в расширенном и дополненном виде под названием «Современная гармония и ее историческое происхождение», издана в сборниках «Вопросы современной музыки» (1963) и «Теоретические проблемы музыки XX века» (1967).

Несомненно и неоспоримо глубокое плодотворное влияние Юрия Николаевича Тюлина не только на своих многочисленных учеников, но на всех, кто общался и общается с ним. Это влияние обусловлено одной, быть может, самой важной и значительной, особенностью личности композитора, ученого и человека. Речь — о неповторимо своеобразном, присущем только ему, пленительном в своих непосредственных проявлениях артистизме (да, он был и артистом-исполнителем), придающем всем его творческим свершениям особо увлекательный, действенный характер. Музыкант-ученый, Юрий Николаевич никогда не забывает, что область его строгого научного исследования — тоже искусство, в понимании и толковании которого не может быть догматизма, в котором живое, вдохновенное всегда выше канонизированного и нормативного. Занятия его были занятиями музыкой, занятиями, на которых постигалась ее художественная специфика, образная природа ее выразительных средств и логика ее формы. В силу этого научные труды Тюлина, в подлинном смысле слова музыкальны, насыщены высоким духовным смыслом. В них властвует и повелевает сама музыка, выразительница лучших, возвышенных устремлений человеческой мысли.

Все, кто хорошо знает Тюлина, наверное, согласятся, что среди широкого круга композиторов, перед которыми он преклоняется, три почитаемые им особо. Это — Бах, Шопен, Прокофьев. Думается, именно великое и прекрасное в своей кристальной чистоте творчество этих гениальных художников определило идейно-эстетические воззрения Юрия Николаевича. Весь жизненный и творческий путь его, часто нелегкий, иногда отмеченный противоречиями, всегда был направлен к достижению этически высокой цели.

Артистизм — это существеннейшая особенность духовного мира Юрия Николаевича — неразрывно связан с присущей ему душевной щедростью, с которой он поддерживает становление молодых музыкантов, откликается на общественные мероприятия, расходует свое время и силы на научные консультации.

Меньше всего похож Юрий Николаевич на сухого кабинетного ученого. Кто не знает, как страстно увлекается он спортом, кому неизвестна его влюбленность в шахматы, склонность к путешествиям, умение оценить умное, острое слово, веселую шутку!

...Юрий Николаевич всегда был и остается коренным ленинградцем, влюбленным в прекрасный, строгий художественный облик города на Неве. И думается, прошлогодний переезд Юрия Николаевича в Москву не может нарушить его прочных связей с музыкальной жизнью Ленинграда, с его консерваторией.

Свое 75-летие Тюлин встретил в труде. Он завершает новый капитальный труд «Основные проблемы музыкальных форм», который ожидает с нетерпением и живейшим интересом советская музыкальная общественность.

Труды Юрия Николаевича, композитора-ученого и музыкально-общественного деятеля, получили высокую оценку партии и Советского правительства. Ю. Н. Тюлин награжден орденом Ленина и медалями, ему присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Приветствуя и поздравляя дорогого Юрия Николаевича, мы отдаем в его лице дань глубокого уважения, признательности и восхищения всему замечательному поколению людей, которое нашло в строительстве молодой советской культуры единственный и высший смысл своей жизни в искусстве.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание