Сложная и многогранная партитура Тубина прозвучала под управлением К. Раудсеппа образно и эмоционально.

Итак, двумя интересными премьерами почти одновременно порадовал таллинцев театр «Эстония». И это не случайно: за последние годы репертуарная политика этого коллектива стала более интересной. Помимо названных работ хотелось бы выделить оперы «Железный дом» Э. Тамберга, «Отелло», «Аиду» и «Бал-маскарад» Верди, мюзиклы «Вестсайдская история» Л. Бернстайна, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Поцелуй меня, Кэт» К. Портера и «Письмо до востребования» эстонского композитора Ю. Раудмяэ, а также балеты «Медея» С. Барбера, «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, «Любовь-волшебница» Де Фальи, «Коппелия» Делиба.

В этом сезоне репертуар театра пополнился оперой Г. Эрнесакса «Берег бурь» (новая редакция), заканчивается работа над опереттой Ю. Раудмяэ «Сказка в музыке». В первой половине будущего сезона таллинских зрителей ожидает встреча с операми «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Сила судьбы» Верди, балетом Р. Щедрина «Конек-Горбунок».

Казалось бы, театр находится на подъеме и имеет все основания гордиться своими успехами. Но это далеко не так. И здесь надо сказать о том, что составляет самое главное в жизни любого художественного коллектива, — о его взаимоотношениях со зрителями.

Классическая опера и балет имеют в Таллине постоянную аудиторию. Но, к сожалению, в последние годы музыка русских композиторов-классиков становится все более редкой гостьей на центральной оперной сцене Эстонии. Теряются традиции — столь плодотворные прежде — исполнения этого важного пласта оперной классики, рвутся нити, связывающие таллинских слушателей с музыкой Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского.

Вселяет чувство тревоги и положение с современным репертуаром. В самом деле, ряд интересно и содержательно решенных спектаклей, современных по музыкальному языку, драматургии и хореографии («Любовь-волшебница», «Железный дом», «Дафнис и Хлоя», «Медея» и другие) посещаются весьма неохотно (единственное исключение — «Порги и Бесс» Гершвина). К сожалению, столь же равнодушны оказались таллинцы и к талантливой опере В. Тормиса «Лебединый полет», показанной театром «Ванемуйне» в дни гастролей. Любопытно, что в Тарту премьера оперы прошла с большим успехом.

Сказанное позволяет вновь и вновь выдвигать перед театром «Эстония» задачу активного воспитания своих зрителей. До недавнего времени эта задача решалась крайне неуверенно. Да и сейчас оперная труппа «Эстонии» все еще предпочитает порой не «рисковать» и вступает на утоптанные традициями тропы (балетный коллектив в этом отношении менее консервативен). Не случайно многие интересные музыкально-сценические произведения ставятся не в республиканской столице, а в театре «Ванемуйне» («Катерина Измайлова» Д. Шостаковича, «Лебединый полет» В. Тормиса, «Легенда о любви» А. Меликова, балет Ю. Винтера «Весна», ряд эстонских оперетт). Думается, только смелая и умная репертуарная политика, смысл которой в разумном сочетании новых спектаклей с «испробованными» временем сочинениями, позволит маститому коллективу привлечь к своей работе внимание широкой аудитории. Пусть далеко не все новинки вызовут бурные аплодисменты, пусть не вся публика будет с одинаковой восторженностью обсуждать каждую премьеру, но, не сомневаюсь, среди десятка умело выбранных сочинений (а они есть, другие театры ведь находят!) отыщется хоть одно, которому будет суждено заставить таллинского театрала взглянуть свежими глазами на оперный спектакль. И даже если публика не сумеет сразу оценить и постичь все глубины и красоты этих спектаклей, каждый из них все же будет делать свое дело, раскрывая для зрителей ранее неведомые им качества. В этом и заключается одна из главных задач музыкального театра наших дней.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

С. Фейнберг

О содержании музыки

Предлагая вниманию читателей заметки С. Фейнберга, редакция журнала «Советская музыка» продолжает публикацию материалов этого выдающегося музыкального деятеля. Настоящий фрагмент из его записей представляет собой результат многолетних размышлений над вопросами, которые всегда являлись предметом дискуссии в среде исполнителей, музыковедов, педагогов. Записи относятся к 1955 году. Однако, как убедится читатель, при всей возможной спорности отдельных формулировок вопросы, затрагиваемые Фейнбергом, не только не утратили своей актуальности сегодня, но приобрели особую значимость в связи с огромным размахом нашего музыкального исполнительского искусства и его местом в культурной жизни страны.

Публикуемый отрывок войдет во второе издание книги С. Фейнберга.

Пусть внимательно и бережно прочитан пианистом нотный текст, пусть тщательно учтены все авторские указания, и все же цель исполнителя не будет достигнута, если не донесет он до слушателя всего богатства, всей значительности содержания музыки.

Исполнитель может обладать достаточным техническим совершенством. Произведение, на первый взгляд, может быть выполнено безукоризненно. Но мы не простим пианисту, если в его интерпретации недостает содержательности и глубины.

Каждый исполнитель может почерпнуть из сокровищницы чувств, образов, идей только то, на что он сам способен, к чему он подготовлен богатством своих душевных сил и общим культурным развитием.

Пианист сам выступает как действующее лицо исполняемой пьесы. Пианист — актер на музыкальной сцене. Он — носитель чувств и идей, заключенных в произведении. Думы и чувства композитора должны стать переживаниями самого артиста, войти в его жизнь.

Исполнитель доводит музыкальный замысел композитора до реального звучания. Он принимает на себя радость и горе, раздумье или ликование — весь идейно-эмоциональный замысел произведения. Для аудитории личность артиста-исполнителя сливается с образами и представлениями, возникающими из глубины музыки.

Большие актеры вызывали преклонение и восхищение тем, что их личность отождествлялась

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

С. Фейнберг

О содержании музыки

Содержание