Выпуск № 1 (338) | 1967 - страница 85

В. Орлова — Катя Доценко («Весенние скрипки»)

Так что с музыкой, притом с классической, я связана с юности!

Увы, в моей дальнейшей актерской деятельности сталкиваться с гениальными музыкальными творениями не пришлось. И это несмотря на то, что Николай Павлович Охлопков, руководитель Академического театра им. Вл. Маяковского, где уже более 20 лет я работаю, питает особо почтительное отношение к музыке вообще и к музыке в спектакле в частности. Об этой стороне режиссерской работы Николая Павловича много писали (и немало спорили), и я не буду здесь подробно на ней останавливаться. Совершенно бесспорно одно: Охлопков владеет волшебным умением «настраивать» актера на музыку, как искусный настройщик настраивает инструмент. И конечно, чем совершеннее инструмент, тем чище и сочнее звучание...

Именно эта особенность творческого метода Николая Павловича, под руководством которого я выросла как актриса, и пробудила мою мечту. Может быть, кому-нибудь она покажется странной, но я хорошо, отчетливо вижу эту свою будущую роль: без слов, только на музыке. Понимаете, нечто вроде пантомимической игры. Музыка выражает мысли и чувства героини, в музыке — смена ее настроений, ее жизнь и смерть, ее горе и счастье... Может быть, она вспоминает о ком-то или о себе... А может быть, воспроизводит рассказы других действующих лиц. Нужно, чтобы эта бессловесная сцена была драматичной. А чем-то лирической. И в то же время не без юмора, даже комизма...

Ах, если бы эти строки дошли до сердца кого-нибудь из наших драматургов!

Вообще-то грех жаловаться — я сыграла много «ролей с пением». В отношении таких ролей сейчас на театре существуют две тенденции. Одну я бы назвала «вставной». Режиссеры, придерживающиеся ее, смотрят на песню и музыку к спектаклю как на украшение. Нередко в спектакле, ставящем серьезную проблему, они хотят развлечь зрителя вставным музыкальным номером и считают, что с музыкой эту проблему будет легче «проглотить»! Это унижает музыку.

Иное дело, когда она входит в спектакль органически. Так вошли мелодии В. Соловьева-Седого в спектакль нашего театра «Весенние скрипки».

Композитор выткал именно такую музыкальную ткань, которая требовалась для данной постановки. Утверждаю это как актриса, чувствующая чрезвычайную важность музыки Соловьева-Седого для себя и, смею думать, для зрителя.

Вот, например, написанный для моей героини романс «Осень золотая». Возможно, кое-кому он представляется сентиментальным, эдаким душещипательным. По-моему, это совсем не так, но главное — посмотрите, как верно он написан со сценической точки зрения! По мысли композитора, мелодия должна стать музыкальной темой женщины с неудавшейся личной жизнью. Тема очень точно «ориентирует» зрителя, подготавливает его: «Сейчас выйдет именно эта героиня — словно говорит она ему, — а не какая иная. Так что приготовь свое чувство юмора и свою доброту, чтобы правильнее понять ее следующие, может быть, и нелепые поступки...» Первую фразу романса я пою без сопровождения. Оркестр вступает где-то в ее середине, поддерживая мой голос. Это, конечно, усложнило мою исполнительскую задачу, но зато создало впечатление закономерности появления музыки. Самое ценное, что такое построение партитуры задумано самим композитором, и в этом-то сказалось его умение писать именно театральную музыку. Но представьте (еще часто так бывает!), что дирижер взмахнул палочкой, оркестр заиграл вступительные аккорды — и только потом драматический (заметьте, не оперный!) актер запел бы. Сразу бы нарушилась естественность ситуации, логика развития образа.

А песня В. Соловьева-Седого «Солдат — всегда солдат», которая предназначалась специально для Льва Наумовича Свердлина! Мне кажется, что в самом характере музыки нашли отражение индивидуальные особенности замечательного актера. Оттого песня такая теплая, добрая, очень простая, чуть-чуть юмористическая и все-таки героическая, мужественная! Только через год после премьеры передал Василий Павлович эту

Премьеры

«Познакомьтесь — опера» — так называется цикл театрализованных концертов для юношества, который включил в свой репертуар Московский детский музыкальный театр.

Первый концерт цикла посвящен творчеству Чайковского. Постановка главного режиссера театpa Н. Сац. Она же ведет программу, объединяя отдельные номера рассказом о жизни и творчестве композитора, об особенностях исполняемых произведений. Прежде чем услышать фрагменты из опер «Черевички», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», ребята знакомятся с романсами и фортепианными пьесами Чайковского, с отрывками из его балетов. Художник спектакля — И. Зеленский, балетмейстер — Д. Арипова, концертмейстер — И. Бочарников.

На снимке: романс Чайковского «Я ли в поле да не травушка была...» исполняет В. Волкова.

Московский театр оперетты показал премьеру музыкальной комедии М. Зива «Настоящий мужчина» (по пьесе М. Львовского). Режиссер спектакля — В. Загоруйко, художник — М. Ромадин, дирижер — А. Михайлов. В спектакле участвуют Т. Шмыга, И. Богданов, В. Богачев, К. Алчевская, А. Цыганков и другие.

На снимке: сцена из спектакля.

(продолжение «Встречи с музыкой»)

песню Краснознаменному ансамблю, и тогда она полетела по стране и за ее рубежи.

Еще один пример, как сочинялась (весьма своеобразным способом!) музыка в расчете на конкретного исполнителя. У нас ставили «Дальнюю дорогу» А. Арбузова. В работе принимал участие композитор Илья Михайлович Меерович, много лет заведующий музыкальной частью театра. Актеры были влюблены в пьесу, в свои роли, репетировали с полной творческой отдачей. И музыка не поспевала за ними.

Я играла роль Топсика. Арбузов написал для нее трогательные «самодельные» стихи (ее собственные стихи), к которым она сама сочиняла музыку. Пять песен! На репетициях говорить стихами я как-то не могла, выходило фальшиво. Тогда, чтобы «не мешать» себе и товарищам, я стала напевать Топсиковы стихи. Очень боялась при этом не повторить какую-нибудь известную мелодию, «сбить» композитора. Я только старалась передать в этих импровизациях настроение моей трогательной, наивной, смелой советской девчонки, у которой много чего не получается в мелочах, но в главном — большой порядок!

После репетиций мы с композитором восстанавливали то, что я «мычала». Он отталкивался от моих, если можно так выразиться, актерских музыкальных поисков, развивал их, модифицировал. Из-под пальцев его вытекала мелодия в аранжировке, какую я себе мыслила, но, ecтественно, не могла сочинить. А иногда его аккорды были слишком сложны и рафинированы для моей метростроевки, и я говорила об этом прямо. Композитор искал новые варианты, новые краски, новые гармонии. Я до сих пор люблю песенки Топсика, которые для меня тесно слились с образом, и часто исполняю их в концертах.

Моя актерская судьба сложилась так, что я поучаствовала не только в спектаклях нашего театра. Участвую в радиопостановках, выступаю по телевидению. А недавно композитор Аркадий Островский, с которым меня связывает творческая дружба, доверил мне, драматической актрисе, записать на долгоиграющую пластинку 12 своих детских песен. Эта работа принесла мне большую радость.

Вера Орлова

Литературная запись В. Петрова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Орлова — Катя Доценко («Весенние скрипки»)

Премьеры

Содержание