Выпуск № 12 (337) | 1966 - страница 66

кальными народными драмами, пантомимами, жанровыми сценками.

Балет Гвинеи и Мали отмечен острым идейным содержанием. В его спектаклях находят отражение идеи борьбы с колониализмом и империализмом.

В некоторых странах Африки интерес к фольклорному балету сочетается с попытками осуществлять постановки и классических балетов. Так, балетная труппа под руководством Дж. Буша в Дагомее ставит сцены из классических балетов и опер, в частности Чайковского и Гуно.

В сложных условиях развивается африканская культура в ЮАР. Музыка здесь обрела особый смысл, как выражение национального духа и самосознания. «Африканец в Южной Африке, — пишет известный южноафриканский писатель и общественный деятель Е. Мфалеле, — который лишен права участия в управлении государством, находит выход и самовыражение в интенсивной культурной жизни — в музыкальных фестивалях, в хоровом искусстве, в джаз-оркестрах...» ¹

В ЮАР лишь немногим африканцам удается получить музыкальное образование. В драматической, балетной и оперной школах при музыкальном факультете Кейптаунского университета имеются «отделения банту», где африканцы учатся в строгой изоляции от белых студентов. Эти школы регулярно ставят спектакли, оперы и балеты, в том числе «Лебединое озеро» Чайковского, «Петрушку» Стравинского.

Музыкальные произведения южноафриканских композиторов имеют антирасистскую направленность. Идеи борьбы с дискриминацией и сегрегацией в той или иной мере проходят красной нитью через оперы «Кинг-Конг» Тодда Мачикиза, «Ночь сменяется рассветом» Б. Лешоая, «Юноша с разбитыми надеждами» Годфри Скосана.

Если музыкальная драма и фольклорный балет преобладают в странах Тропической Африки, то в Южной Африке получила широкое распространение опера в современном смысле этого слова, сочетающая достижения европейского оперного искусства с образцами новых форм современного африканского музыкального творчества. Эти оперы по своей форме приближаются к таким произведениям, как «Порги и Бесс» Дж. Гершвина.

Наибольший успех и признание в ЮАР получила опера «Кинг-Конг». Она была впервые поставлена в 1959 году, а уже в 1961 году с триумфом шла в Лондоне, где была записана на пластинку. Американский музыковед А. Мерриам пишет: «Кинг-Конг» — новая музыкальная форма для Африки, и никто не может сказать, останется ли она уникальным экспериментом или станет новаторским произведением, которое послужит примером для других. Какая бы судьба ни постигла ее, это выдающееся произведение» ¹. Как свидетельствуют факты, «Кинг-Конг» не остался уникальным экспериментом в музыкальной жизни ЮАР; за ним последовали оперы как самого Тодда Мачикиза, так и Лешоая, Скосана и других южноафриканских композиторов.

«Кинг-Конг» стал школой для целого ряда талантливых африканских певцов, приобретающих сейчас мировую известность. Среди них в первую очередь следует назвать Мириам Макибу. Уроженка Свазиленда (она происходит из народа зулу: отец — коса, мать — свази), Макиба после смерти своих родителей переехала сначала в Преторию, а потом в Йоганнесбург, где пела с различными джаз-оркестрами. Она выступала по всей Южной Африке, в Родезии, Конго и других африканских странах. В известном антирасистском фильме «Вернись, Африка!» Макиба исполнила две песни. Высокое артистическое мастерство певицы обратило на себя внимание постановщика оперы «Кинг-Конг», и она была приглашена для исполнения главной роли. После премьеры Макибе удалось вырваться из ЮАР, куда она больше не хочет возвращаться.

Плодотворным оказалось ее сотрудничество с известным негритянским певцом Гарри Белафонте, с оркестром которого она объездила все западное полушарие, Европу, Восточную и Западную Африку. В репертуаре Мириам Макибы представлены песни почти всех народов мира. С одинаковым успехом она исполняет песни различных африканских народов, народов Азии, еврейские, латиноамериканские. Она и сама сочиняет песни.

Мириам Макиба не только всемирно известная певица. Она — активный борец против апартеида, расизма, дискриминации и сегрегации. Проживая сейчас в Нью-Йорке, она принимает активное участие в различных международных организациях, выступающих против апартеида.

Трудно предсказать перспективы развития традиционного африканского театра. Вполне возможно, что в отличие от европейского театра он сохранит синкретический характер, будет развиваться в соответствии с особенностями африканский культуры.

Эти особенности ярко проявились на первом всеафриканском фестивале искусств, который проходил в апреле 1966 года в столице Сенегала Дакаре. О его размахе могут свидетельствовать следующие факты: в нем приняли участие 2226 делегатов из 37 стран, в том числе из 30 африканских государств;

_________

¹ Mphalele Е. The African Image. London, 1962, p. 63.

_________

¹«Africa Report», June 1964, p. 31.

Молодежный танец народа Эве

фестиваль привлек внимание мировой общественности, на нем присутствовало более тысячи зарубежных гостей.

Дакарский фестиваль стал большим смотром африканского искусства. На нем были представлены все формы африканской музыкальной культуры: традиционные народные песни, танцы, инструментальная музыка, музыкальные комедии и драмы, оперы и фольклорные балеты. Нигерия выступила с народной оперой, фольклорные балеты показали Марокко, Мали, Габон, Гамбия, Камерун. Если такие государства, как Габон, Чад и другие, продемонстрировали традиционные ритуальные танцы, то фольклорные балеты других стран показали традиционное искусство в артистически переосмысленном виде. В этом отношении наибольший успех выпал на долю балетов Мали и Сьерра-Леоне.

Давая оценку дакарскому фестивалю, тунисский журнал «Жён Африк» квалифицирует его как «генеральные штаты» негров и африканцев, которые «от Гарлема до Ибадана, от Рио-де-Жанейро до Парижа благодаря литературе, скульптуре, танцам, пению и сценической игре способствуют укреплению культурной независимости своих народов, защищают и утверждают право этих народов на духовное самоопределение, взращивают те драгоценные семена, которые колонизация и переселения.. держали под спудом». Дагомейский еженедельник «Об нувель» называет фестиваль «началом новой эры в сознании африканцев».

Несомненно, дакарский фестиваль — большое и важное событие в культурной жизни Африки. Подобный фестиваль мог быть созван лишь в наше время, когда подавляющее большинство африканских стран вступило на путь самостоятельного развития. Он будет содействовать развитию африканской культуры, взаимному обогащению различных негритянских культур во всем мире.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Молодежный танец народа Эве

Содержание