Выпуск № 9 (15) | 1934 - страница 40

практическое применение втечение ряда лет в педагогической -практике музыкальных учебных заведений.

Составление настоящих тезисов и вызвано стремлением установить ряд принципов, вытекающих из вышеуказанных положений и позволяющих вынести за скобки все необходимые элементы, общие для школ.

1. Школа является стержневым учебным пособием по данному виду исполнительства, начиная с первых шагов обучения, и должна давать все конкретные и систематические знания и навыки по данному предмету на определенный отрезок времени (1, 2, 3 года), сточным указанием курсов й видов музыкальных учебных заведений, на которые школа рассчитана.

2. Не подменяя и не заменяя собой учебника музграмоты и теории музыки, школа в то же время должна давать исполнительское раскрытие теоретических положений, необходимых для исполнительского освоения содержащегося в школе музыкального материала.

3. Школа должна содержать развернутые методические указания и систематически подобранный музыкально-исполнительский материал.

Изложение музыкального материала должно сопровождаться объяснениями, раскрывающими художественно-стилевые задания музыкальных образцов, приведенных в школе и способствующих техническому умению их выполнить.

В качестве одного из элементов объяснительной части должны иметь место библиографические и нотографические ссылки на литературу, изучение которой закрепляет знания, получаемые в процессе прохождения школы. Форма изложения пояснений должна быть различна — в зависимости от того, предназначаются ли они для педагога или для учащихся, что должно быть специально оговорено в школе.

4. Школа, воспитывая музыканта-профессионала, должна давать необходимый материал для приобретения, путем длительной и систематической работы и тренировки, всех элементов техническоисполнительского мастерства, охватываемых в данной стадии обучения.

Под техникой исполнительства следует разуметь всю совокупность умения, знания и навыков, необходимых для преодоления всех трудностей, связанных с интерпретацией музыкальных произведений различных эпох и стилей.

Музыкально-исполнительская техника объединяет в себе элементы музыкального мышления (ладовое, метрическое, муз.-формальное, художественно-стилевое осознание природы муз. произведения) и, с другой, стороны, элементы моторно-двигательные, в большой мере (но не целиком) обусловленные первыми и требующие специальной тренировки (топографическая ориентировка, развитие двигательного аппарата, дыхание, амбушюр и т. п.)

Овладению техникой должно быть отведено особо значительное место в школе. Изучение техники должно даваться на сочетании музыкально-художественной и тренировочной литературы, включая пьесы, этюды, экзерсисы и т. д. Удельный вес той и другой части определяется по отношению к каждой школе специфическими условиями обучения: типом инструмента, характером художественной литературы, которым располагает данный инструмент, характером и объемом технических задач, которые ставятся на данном этапе обучения, методами преподавания с учетом типовых особенностей учащихся.

Тренировочный материал, являясь вспомогательным в процессе обучения, должен однако быть тесно увязан с конкретными художественными заданиями. Этюдно-экзерсисный материал должен входить органической частью в общеконструктивный замысел школы.

5. В школе должно быть дано описание устройства инструмента, указаны основные правила ухода за ним (гигиена), а также даны необходимые сведения, отмечающие главнейшие этапы исторического развития инструмента.

6. Школа должна включать музыкальный материал несомненной художественной ценности, доступный для понимания и воспроизведения начинающими учащимися и достаточно разнообразный в отношении стиля, эпохи и охвата на данном этапе различных трудностей, в том числе элементов совместной (ансамблевой) игры. Школа должна содержать в себе предисловие, конкретизирующее принципы ее построения.

7. Весь приведенный в школе музыкальный материал (как образцы оригинальных произведений, так и переложений) должен быть тщательно отредактирован (апликатура, фразировка, артикуляция, знаки динамики, темповые обозначения и т. п.). В школе должны быть приведены в подлиннике и переводе точные заглавия произведений с указанием авторов, хронологических дат, источников заимствования и т. д.

8. Изучение музыкальной терминологии является составной частью музыкального образования исполнителя. Поэтому все необходимые обозначения должны делаться на том языке, которым пользовался автор каждого произведения. В объяснительной части или в виде приложения к отдельным номерам должны быть даны переводы всех встречающихся в данной школе обозначений на иностранных языках.

Н. Выгодский

В редакцию журнала "Советская музыка"

Предложение т. Кулаковского («Советская музыка», №3 за 1934 г.) об организации на страницах названного журнала отдела «Творческой лабораторий музыкознания» является черезвычайно ценным, вполне необходимым и своевременным. Действительно, до сего времени в музыке, и особенно по линии музыкальной педагогики, дело обстоит так, что опыт многих сотен музыкальных работников остается совершенно неиспользованным в музыкальной литературе.

Это обстоятельство служит одной из главных причин существования в музыкальной теории, практике, методике противоречивого, рудиментарного. Давно пора проверить целеустановки и методы обучения музыки, давно пора музработникам взяться за рационализаторство.

В настоящее время особенно остро стоит вопрос о пересмотре нашей практики музыкальновоспитательной работы в школе и пионеротряде. Второе дело, требующее серьезного пересмотра, — это музыкальная самодеятельность в красноармейских, рабочих, колхозных массах. Традиционные приемы привлечения людей к музыке не дают нужного количественного и качественного эффек-

да: 75% — 80% остаются вне поля зрения самотеятельных организаций. Надо глубже, серьезнее, активнее работать над подлинным внедрением музыкальной культуры в широкие массы трудящихся. Но для успешного развития этого дела мало будет ограничиться хотя бы даже очень дельными высказываниями на страницах журнала; тут надо сразу же подумать о другом. Мне кажется, что нужно как-то разрешить вопрос об организации специального учереждения по сбору опытов — своего рода музыкального рационализаторского бюро, ибо, как пишет т. Кулаковский, многие ценные мысли и открытия не могут найти своего литературного оформления как по причине того, что не все музыкальные работники настолько владеют пером, чтобы свободно литературно оформить свои мысли, так и потому, что их оформление требует значительного времени, которое не всегда возможно выкроить из своего бюджета.

Одним из таких нуждающихся в помощи рационализаторского бюро или творческой лаборатория музыкознания, являюсь я. Я полвека занимаюсь музыкально-певческой педагогической деятельностью в общеобразовательных учебных заведениях. Теоретическую подготовку получил в Тифлисе под руководством М. М. Ипполитова-Иванова, имею ряд муз. произведений. Накопился громадный опыт, ряд интересных наблюдений. В последние 8 — 10 лет я отдался изучению условий Музо в общеобразовательных школах, педтехникумах, в красноармейской, рабочей и колхозной среде, занимаюсь исследованием муз. фольклора, написал ряд массовых песен, написал проекты учебников «Ритмика», «Нотная азбука», Вокальное дело в школе», реорганизовал скрипку в пятиструнку со строем сделал наброски музыкального пособия Этовсе для школ и педтехникумов. Организовывал опыты для проверки моих методов. Но до сих пор еще я не получил необходимой мне конкретной помощи, серьезной теоретической проверки всех моих исканий и наблюдений. Не хотелось бы приобретения уносить в могилу с собой. Поэтому прошу заинтересоваться моим богатым полувековым опытом мыслей, работ, обследовать его и поступить с ним рациональным образом. Но как организовать обследование? У меня нет средств на поездку в Москву, а хотелось бы побывать там, повидать нужных людей. Один из нужных — это некто Аспелунд, написавший брошюру «Основные вопросы вокально-речевой культуры». Он близко подошол к разрешению проблемы постанозки пения в школах и педтехникумах, хотя, очевидно, он этой задачи не имел в виду.

Не дадите ли мне совета?

С тов. приветом Чуркин

24/V 1934 г., г. Шклов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В редакцию журнала "Советская музыка"

Содержание