К 60-ЛЕТИЮ П. А. СЕРЕБРЯКОВА

Н. Растопчина

Непрестанные поиски, неугасимый темперамент

Многим ленинградским музыкантам памятно исполнение двадцатилетним Павлом Серебряковым Третьего фортепианного концерта Рахманинова на выпускном экзамене в консерватории весной 1929 года. Уже тогда проявилась яркая художественная индивидуальность молодого пианиста. Вскоре его пригласили выступить в Москве с оркестром Персимфанса. Естественно, что артист стремился дебютировать рахманиновским концертом, во-первых, потому что произведение это уже было сыграно на эстраде, во-вторых, ему казалось, что именно в Рахманинове он может показать себя с наилучшей стороны. Однако руководство Персимфанса решило иначе: Серебрякову было предложено исполнить Es-dur’ный концерт Листа.

Газета «Советское искусство» писала по этому поводу: «Это еще совсем юный, "неоперившийся" художник. Блестящая, разнообразная техника, молодая буйная темпераментность — вот, чем располагает пока Серебряков. Этого, конечно, мало для современного художника, но бесспорно, что остальное — при должной работе Серебрякова над собой — "придет" и Серебряков разовьется в первоклассного большого артиста».

С тех пор прошло сорок лет. И нужно отдать должное проницательности критика, прогнозы которого так блестяще оправдались.

Серебряков шел в большое искусство сложным путем. Стремясь к вершинам исполнительского мастерства, он упорно преодолевал препятствия. Неудачи и трудности лишь закаляли его.

Сегодня искусство Павла Алексеевича дорого и музыкантам-профессионалам, и любителям музыки. В Австрии, Франции, Японии, Чехословакии, Венгрии и многих других странах Европы, Америки, Азии получило широкое признание его мастерство. По праву занимает исполнитель одно из ведущих мест в отечественной пианистической культуре.

В творчестве Серебрякова гармонично сочетаются яркий темперамент и собранность, импровизационность и ясность художественного замысла, энергия и душевная теплота.

Огромен репертуар пианиста. В него входят произведения самых различных стилей, жанров, эпох; около 60 композиторов, более 500 названий! Артист выступает как страстный пропагандист русского и советского искусства, своеобразный и глубокий интерпретатор классической западной музыки.

Следует сказать и о другой стороне творческой деятельности Павла Алексеевича. Еще в студенческие годы начал он заниматься педагогической работой на рабфаке, организованном в консерватории в 1926 году. В 1932 году он один из самых молодых доцентов консерватории, в 1939 — профессор.

Серебряков воспитал несколько поколений пианистов, успешно работающих в консерваториях и музыкальных училищах страны. Его ученики — лауреаты всесоюзных и международных конкурсов — не раз защищали честь советского фортепианного искусства за рубежом.

К чему стремится Серебряков в педагогике? Что считает он главным в трудном и благородном деле воспитания молодежи? На эти вопросы Павел Алексеевич обычно отвечает так: «Основной задачей педагога я считаю умение воспитать самостоятельно мыслящего музыканта; не ученика, с готовностью выполняющего любое твое требование, а именно музыканта, умеющего веско возражать, логично спорить, иначе говоря, человека, способного в будущем к самостоятельной творческой деятельности. Очень важно также научить своих учеников воспринимать жизнь во всей ее полноте и широте».

Эти качества — артистичность и многогранность восприятия жизни — свойственны и самому учителю.

Пятнадцатилетним комсомольцем пришел он в консерваторию. И через пятнадцать лет, проявив незаурядные организаторские способности, стал директором одного из крупнейших советских музыкальных вузов. Тогда же вступил он в ряды Коммунистической партии и в течение двадцати семи лет был активным членом партийного бюро ЛГК.

Самые различные события современности — культурные, музыкальные, политические — волнуют Серебрякова и остро переживаются им.

Артист часто берется за перо. Его статьи появляются на страницах «Литературной газеты», «Советской культуры», в журналах «Советская музыка», «Ленинградский альманах», «Молодой коммунист». Это заметки о новых произведениях наших композиторов, рецензии на концерты выдающихся мастеров искусства, высказывания по поводу учебных программ и методики преподавания, зарубежные впечатления члена жюри международных конкурсов в Варшаве, Москве, Лейпциге, Праге, Рио-де-Жанейро, Бухаресте... Вместо обычных для юбилея слов о расцвете творческих сил и неиссякаемой энергии юбиляра (хотя они и очень верны в данном случае!) давайте просто заглянем в рабочий календарь музыканта.

Последняя неделя ноября 1968 года:

встреча с молодыми композиторами, посвященная вопросам творческого содружества исполнительской и композиторской кафедр;

прослушивание новой работы студенческого хора;

выступление на общем комсомольском собрании студентов консерватории;

заседание Ученого совета;

выступление перед рабочими Адмиралтейского завода;

участие в телевизионной передаче, посвященной двадцатипятилетнему юбилею Ленинградского университета марксизма-ленинизма;

запись на радио новых произведений советских композиторов;

сольный концерт в Ленинградском Доме искусств;

посещение концерта американского дирижера Уолтера Хендла...

Не удивительно, что друзья и коллеги Павла Алексеевича часто спрашивают: когда успевает он готовиться к концертам, знакомиться с новыми произведениями, заниматься с учениками? В чем источник его удивительной работоспособности?

В личности Серебрякова — артиста и человека — многое обусловили черты нашего времени. Они определили его характер, вкусы, художественное мировоззрение. Приблизить музыку к народу, сделать ее доступной широчайшей массовой аудитории — вот основа жизненного кредо музыканта. И в этом стремлении — источник его вечной молодости, непрестанных поисков, неугасимого темперамента.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К 60-ЛЕТИЮ П. А. СЕРЕБРЯКОВА

Н. Растопчина

Непрестанные поиски, неугасимый темперамент

Содержание