Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 72

А. Михальченко

Иллюстрация

Д. Радоевич

Нина Семизорова — выпускница Киевского училища и солистка Киевского театра — обладает красивыми танцевальными линиями, точной уверенной техникой, танцует смело, с размахом и упоением.

Михаил Крапивин — воспитанник Московского училища, танцует в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. В прошлом году на конкурсе в Варне ему была присуждена серебряная медаль. Это виртуозный танцовщик с большим темпераментом.

Данило Радоевич, из Австралии, окончил английскую Королевскую академию танца, работает в труппе «Австралийский балет». К выступлениям в Москве его готовил Келвин Коу, награжденный на нашем прошлом конкурсе серебряной медалью. Танцу Радоевича свойственны юношеская непосредственность, особая жизнерадостность и смелая азартность.

Для меня лично огорчительно, что такие, на мой взгляд, интересные танцовщики, как Галина Мезенцева, Йоко Ичино, Марин Бойеру, Геннадий Горбанев, не проявили достаточной стабильности на всех трех турах и не показали себя в полной мере, что дало бы им возможность претендовать на более высокие места, чем сейчас.

Но, повторяю, дело не только в наградах. Важно, что конкурс открывает дорогу молодежи в активную творческую жизнь: он помогает проверить свои силы, помогает утвердиться. Выступление на сцене Большого театра — само по себе поощрение, а оценка авторитетного жюри — полезна каждому, будь то победитель или нет. Должен отметить, что наше жюри, взыскательное и доброжелательное одновременно, работало исключительно дружно и единодушно.

Нынешний конкурс, может быть, «ровнее» предыдущих. Сверхнеожиданностей не было. Но, впрочем, и сверхнеожиданности обычно бывают для публики, а не для специалистов, потому что подлинные индивидуальности всегда встречались и по сей день встречаются крайне редко. А вот то, что почти не было резких перепадов между мастерством разных исполнителей, мне представляется весьма ценным для будущего. Это как раз отличительная черта именно нынешнего конкурса — высокий общий уровень и большая культура классического танца. В исполнении классики, по всеобщему признанию, лучшими среди всех оказались советские артисты. Большое одобрение заслужили они и в современных номерах, и сами эти номера, поставленные советскими балетмейстерами, были значительно интереснее и разнообразнее, чем раньше.

Что касается тенденций в развитии хореографии, то конкурс еще раз блестяще подтвердил первенство классики в сегодняшнем балетном театре и ее непреходящее значение и в воспитании артистов, и в новых поисках хореографов. На просмотрах мы могли не раз убедиться в том, что артист, хорошо владеющий техникой классического танца, непременно успешно выступает и в современном репертуаре. А вот интересное выступление в новом пластическом этюде совсем не-

Иллюстрация

Н. Семизорова

Иллюстрация

М. Крапивин

обязательно предопределяет успех и в классике. А сама современная хореография — какова она? Если, конечно, под этим понимать не просто механическое чередование каких-то, пусть и очень замысловатых, движений, а настоящий танец, с его образной красотой, одухотворенный серьезной мыслью, глубокими чувствами, — такой танец непременно основан на классике, как бы ни была сложна и, на первый взгляд, неугадываема эта взаимосвязь. Истинное новаторство еще никогда не возникало на пустом месте, вне традиции. Поэтому я убежден: не может быть полного противопоставления одного стиля другому, хотя в балете и существуют разные стили и направления. Знакомство с ними — еще одна положительная сторона конкурса. Особенно большое его значение — в возможности личного творческого общения молодежи разных стран. Это важно не только для развития искусства, но и для взаимопонимания, для укрепления дружественных отношении между всеми народами.

М. Кшишковска. Конкурс стал большим событием мирового хореографического искусства. Он показал будущее балета — талантливую артистическую молодежь из двадцати одной страны. Он познакомил с интересными художественными процессами, которые формируются сейчас в хореографии. Такое знакомство взаимно обогащает всех нас.

Польский балет имеет давние творческие связи с русской и советской хореографической школой. Я, например, готовила партию Одетты-Одиллии под руководством советского педагога Наталии Конюс. А партию Китри станцевала по совету Алексея Чичинадзе. Сейчас в Варшаве работают ленинградцы Светлана Шейна, Анатолий Гридин. Польские артисты тоже постоянно приезжают в Советский Союз. Конкурс способствовал укреплению этих контактов.

Встреча с Москвой всегда радостна и дает новые впечатления. Так и в этот раз. Бесценно для меня общение с Г. Улановой. Незабываема хореография балета «Иван Грозный», показанного в день открытия конкурса, поразительно мастерство Владимира Васильева в главной роли. Не забудется удивительная атмосфера Большого театра. Она поднимала творческий дух конкурсантов, рождала приподнятое настроение у членов жюри.

Беседу подготовила

С. Давлекамова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Михальченко

Иллюстрация

Д. Радоевич

Иллюстрация

Н. Семизорова

Иллюстрация

М. Крапивин

Содержание