рижера оркестра Чешской филармонии, исполнившего Скрипичный концерт Чайковского. Солист — молодой чешский скрипач В. Гудечек. Выдающееся, глубоко прочувствованное искусство советского мастера в соединении с темпераментной игрой нашего молодого скрипача оставило незабываемое впечатление. Концерт слушали не только тысяча шестьсот любителей музыки, присутствовавших в Зале имени Сметаны, но одновременно более шести миллионов телезрителей Чехословакии. Интерес к нему был настолько велик, что наше телевидение повторило его дважды в цветном варианте. В результате можно сказать, что в стране нет человека, который не был бы причастен к этому событию культурной жизни. В широких слушательских кругах оно имело резонанс, пожалуй, не меньший, чем важный спортивный матч.

Большое внимание привлекли к себе и два других фестивальных концерта, на которых впервые в Праге прозвучали Концерт для оркестра А. Пахмутовой, Второй концерт для фортепиано с оркестром Т. Хренникова и Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича. Уже Концерт А. Пахмутовой был приятной неожиданностью для пражской публики, прежде всего благодаря своей эмоциональной правдивости, свежести звучания. В этом сочинении, убедительном по избранным выразительным средствам, хорошо композиционно выстроенном, А. Пахмутова достойно продолжает традиции композиторской школы В. Шебалина.

С большой симпатией был принят в Праге Второй фортепианный концерт Т. Хренникова. Автор выступил и как замечательный пианист. Произведение пронизано необыкновенной жизненной энергией, оптимизмом, столь характерным для творчества композитора. Фортепианная партия здесь не ограничена несколькими эффектными пассажами (как это часто бывает в некоторых современных концертах), она равноценный «партнер» оркестра. Горячие овации слушателей и многократные вызовы автора и дирижера свидетельствовали об успехе этого сочинения.

С нетерпением ждали пражане и многочисленные зарубежные гости исполнения Пятнадцатой симфонии Шостаковича. Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Е. Светланова сыграл ее с большим мастерством. Широко доступная идейная концепция произведения, чередование ярко очерченных контрастных образов, объединенных в четырехчастном цикле единством симфонического развития, позволяют воспринимать симфонию как повествование о судьбах наших дней, о героических творческих устремлениях человека. Характерной чертой трактовки Е. Светланова было подчеркнутое выделение всего человечески общезначимого в сочинении, прослеживание структурной логики цикла. Редкое чувство дирижера — ощущение единства в контрастах — помогло ему раскрыть диалектику целого. Исполнение симфонии оказалось поистине триумфальным.

Один из вечеров был посвящен современному творчеству ленинградских композиторов. Прозвучали Концерт для оркестра Ю. Фалика по мотивам легенды о Тиле Уленшпигеле, Концерт для оркестра Б. Арапова, Концерт для фортепиано с оркестром. Б. Тищенко и Поэма памяти жертв Ленинградской блокады А. Петрова. Все названные произведения подготовил с симфоническим оркестром Чехословацкого радио талантливый и, несмотря на свою молодость, удивительно технически зрелый и художественно яркий советский дирижер Э. Серов (солист — композитор Б. Тищенко).

В Концерте для оркестра Ю. Фалик продемонстрировал зрелое композиторское мастерство, вдохнув в свою эмоционально содержательную музыку, проникнутую горячей симпатией к герою легенды, подлинно сказочную фантазию. Четырехчастное полотно Концерта своими монументальными масштабами приближается к драматической программной симфонии — жанру, который в советском композиторском творчестве присутствует постоянно.

Концерт для оркестра Б. Арапова отличается богатой образностью. Названия его пяти частей сделаны по ана-

Иллюстрация

На репетиции концерта из произведений ленинградских композиторов.
Слева направо: Ю. Фалик, А. Петров, Б. Тищенко

логии с сюитой доклассического типа. Однако на этом сходство со старинными образцами кончается. Б. Арапов необычайно динамизирует фактуру до мельчайших деталей, благодаря чему возникает как бы «авторизованный» вариант традиционной полифонической сюиты.

Б. Тищенко пражские слушатели знают уже с 1966 года — с тех пор как он стал победителем международного композиторского конкурса «Пражской весны». Фортепианный концерт — его раннее сочинение, в котором ощутимы поиски своего пути в искусстве (например, попытки по-своему подойти к проблеме тематического развития). Однако уже в этом раннем опусе продуманность концепции выдает будущего автора Третьей фортепианной сонаты, это особенно касается скромной солирующей партии, лишенной внешней эффектности и в го же время предельно выразительной.

Кульминацией концерта стала Поэма А. Петрова — композитора необыкновенно богатого по своей эмоциональной природе, редкого по широте жанровых интересов. В его партитуре ряд элементов современных композиторских техник поставлен на службу высокой идейной концепции. Композитор создал необычайно выразительное глубокое сочинение, полное целомудрия и благоговения. Характерно, что после того, как смолк последний звук Поэмы, переполненный Зал имени Сметаны несколько секунд безмолвствовал. Публика была так взволнована, что лишь спустя некоторое время разразилась бурными и искренними овациями.

Концерт ленинградских композиторов проводился в порядке обмена. Аналогичный концерт из произведений чешских композиторов состоялся в этом году во время музыкального фестиваля «Ленинградская весна». Мы приложим все усилия, для того чтобы продолжить эту новую форму сотрудничества между нашими композиторскими организациями. Ибо мы все глубоко убеждены, что именно в личных взаимных контактах заложен успех развития и углубления дружбы между нашими музыкальными культурами.

Перевела с чешского К. Титова

М. Бялик

ФЕСТИВАЛЬ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

Международный фольклорный фестиваль в Бургасе, проведенный нынешним летом в восьмой раз, успел уже приобрести довольно значительную популярность. Каждая из девяти больших концертных программ, содержавших образцы народного искусства разных стран, была исполнена на открытой эстраде в Бургасе, а на следующий день повторена в летнем театре известного курорта Солнечный Берег.

Назвав фестиваль фольклорным, Организационный комитет, возглавляемый Ф. Кутевым, проявил большую широту взгляда в вопросе формирования репертуара этого смотра: народное творчество было представлено и в своем изначальном виде, и в образцах, осторожно «отретушированных» скромной гармонизацией, и в обработках весьма свободных, сочетающих самые различные интонационные пласты.

Образцы «чистого» фольклора составили программу одного из интереснейших фестивальных вечеров — концерта самодеятельных групп, собранных из всех областей Болгарии. Эта звуковая панорама оказалась на редкость широкоохватной. Фольклор Болгарии отразил в себе и сложность исторических судеб народа, и географическое своеобразие страны. Разнородные влияния Востока и Запада сказываются в необычайно широком стилевом и интонационном диапазоне болгарского народного творчества.

Поразило трепетное и полное энтузиазма отношение исполнителей к народному искусству, это отношение проявилось в каждой музыкально произнесенной интонации, в каждом живом и осмысленном танцевальном па. После окончания концерта, проходившего на сцене местного театра, вспыхивали импровизированные выступления в аллеях парка, где народные исполнители продолжали музицировать, образуя с недавними слушателями единый хоровод. Подобные мгновения стихийного выявления страсти к творчеству остаются незабываемыми для всякого, кто их пережил или хотя бы наблюдал.

Из многих коллективов хотелось бы выделить Странджанский самодеятельный ансамбль (Странджа — название гор и местности, центром которой является Бургас), завершивший программу фестиваля.

Народные песни и танцы только «в подлиннике» показала также фольклорная группа из Франции «Дети Морвана» (Морван — местность на северо-западе страны), чье искусство пленило бесхитростной, детски наивной чистотой, пронесенным сквозь века радостным ощущением близости к животворящей земле.

Однако основное место на фестивале было отведено большим профессиональным народным коллективам. Хотелось бы более подробно остановиться на этом. Не секрет, что ряд специалистов, прежде всего этнографы, с подозрением, а порой и предубеждением относятся к деятельности ансамблей такого типа. Бесспорно, практика, увы, дает для этого поводы: в репертуаре многих хоров, именуемых народными, подлинные сокровища нередко предстают обедненными «эстрадизированной обработкой», а в иных случаях фольклор и вовсе оттесняется сочинениями отнюдь не

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Иллюстрация

На репетиции концерта из произведений ленинградских композиторов.Слева направо: Ю. Фалик, А. Петров, Б. Тищенко

М. Бялик

ФЕСТИВАЛЬ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

Содержание

На репетиции концерта из произведений ленинградских композиторов.
Слева направо: Ю. Фалик, А. Петров, Б. Тищенко