гражданской совести. Так, мы уже отмечали, что Каломирис создал симфоническую поэму «Смерть отважной», вдохновленную борьбой греческого народа против фашистских оккупантов; Варвоглис — симфоническую поэму «За колючей проволокой», а Ксенос обратился к образам героического прошлого («Спартак», «Дигенис не умер»).
Между тем греческий народ, переживший ужасы оккупации и гражданской войны и вновь поднимавшийся на борьбу против реакции, нуждался в популярном, доходчивом массовом искусстве, которое выражало бы его надежды, поддерживало его стремления, укрепляло его волю. Предыдущие поколения не создали такого искусства (прекрасные песни, такие, как «Гремит Олимп», «Вперед, ЭЛАС!», «Захариас», появившиеся в самый разгар борьбы с немецкими оккупантами, были единичны). В результате в образовавшуюся «брешь» хлынула западная развлекательная музыка, сразу же нашедшая последователей среди некоторых местных авторов, подпавших под ее влияние.
И вот здесь мы сталкиваемся с весьма примечательным явлением, которое может быть верно понято лишь в том случае, если не забывать о богатых греческих музыкальных традициях: народ выдвигает из своей среды композиторов, которые активно противостоят иностранному засилью. Это Маркос Вамвакарис, Яннис Папаиоанну, Василис Цицанис, Манолис Хиотис. Они сочиняют удивительно красивые мелодии, сами их исполняют на бузуки и других народных инструментах в рабочих тавернах, откуда эти мелодии расходятся по городам и деревням, пока их не начинает петь вся страна. Прекрасный пример — песня Цицаниса «Облачное воскресенье». Написанная более двадцати лет назад, она и сегодня остается образцом современной популярной песни. Многие принимают ее за народную.
Творчество этих композиторов в известной мере подсказывало путь молодому поколению профессиональных музыкантов. Это прежде всего Манос Хаджидакис. Имя его стало особенно широко известным благодаря музыке к кинофильму «Никогда в воскресенье», песня из которого «Дети Пирея» очень полюбилась грекам. Ее пели и продолжают петь и в стране, и за рубежом. С тех пор ни одна из песен Хаджидакиса не прошла незамеченной. Все, что он пишет, быстро становится достоянием широких масс. Хаджидакис — великолепный дирижер. У него свой оркестр и свой круг исполнителей, в числе которых долгое время была замечательная певица Нана Мусхури; ей композитор во многом обязан успехом своих песен.
Вслед за Хаджидакисом ряд хороших песен создали Мимис Плесас, Костас Капнисис, Георгиос Музакис, Такис Моракис, Георгиос Кацарос. И все же это еще не были те песни, которые ждал и в которых так остро нуждался греческий народ в борьбе против реакционного режима Караманлиса и его американских покровителей. Такие песни дал родине Микис Теодоракис — человек, принадлежащий к тому поколению греков, которое вынесло на своих плечах всю тяжесть сопротивления фашизму и реакции. Именно это обстоятельство предопределило все содержание и направленность его творчества. Другое, не менее важное, — его высокопрофессиональная теоретическая подготовка и великолепное знание своего народа — его истории, обычаев, традиций, его творчества.
Теодоракис начал композиторскую деятельность как автор симфонической музыки. В этом он видел свое призвание, с этими мыслями упорно учился — сначала в Афинской, а после ее окончания — в Парижской консерватории. К тому времени Теодоракис был уже широко известен; многие зарубежные театры, киностудии, радио- и телевизионные компании предлагали ему сотрудничество. Но патриот решает вернуться к своему народу. Еще находясь в Париже, он написал вокальный цикл из восьми песен на тексты из поэмы Янниса Рицоса «Эпитафия», в которой отчизна в лице матери — главного действующего лица поэмы — оплакивает своего сына, погибшего от рук полицейских во время демонстрации рабочих в Салониках в 1936 году. События эти очень живо перекликались с современной действительностью, что придало песням исключительную актуальность.
Первое же исполнение цикла было встречено с энтузиазмом. Эти песни запела вся Греция. За ними последовали другие — с таким же успехом. За какие-нибудь шесть-семь лет Теодоракис создал более двухсот песен. Все они записывались на пластинки большими тиражами и мгновенно расходились.
Несомненно, секрет успеха этой музыки кроется, в первую очередь, в могучем таланте ее создателя, в том, что он вкладывает в свои произведения огромный накопленный им опыт борца. Но есть и другие важные факторы.
Во-первых, Теодоракис пишет песни на тексты известных греческих поэтов — таких, как Яннис Рицос, Одиссеас Элитис, Тасос Ливадитис, Яковос Камбанелис, Никос Гацос, Димитрис Христодулу, лауреат Международной Ленинской премии за укрепление мира между народами Костас Варналис, лауреат Нобелевской премии Георгиос Сеферис, — поэтов, в чьих произведениях воспета Греция, ее славное прошлое и героическое настоящее. Теодоракис, таким образом, сделал достоянием широких масс шедевры новогреческой поэзии, дал им в руки оружие
борьбы. Во-вторых, композитор нашел очень колоритный состав оркестра: главную роль в этом оркестре играют два бузуки — народные инструменты, напоминающие мандолины с удлиненным грифом. Наконец, Теодоракис возродил традиционную греческую манеру вокального исполнения.
По пути этого мастера пошла большая группа молодых композиторов — Ставрос Ксархакос, Христос Леонидис, Яннис Маркопулос, Манос Лоизос, Яннис Глезос и другие. В этом смысле мы вправе говорить о появлении школы Теодоракиса. Им, этим композиторам, образовавшим так называемую «Новую волну» («Неа кима»), всего от 20 до 30 лет, но творчество их уже завоевало признание. Они создают не только популярные песни, но и произведения крупной формы, в которых находит отражение сегодняшняя борьба греческого народа. В Советском Союзе демонстрировались фильмы «Сиртаки» и «Современная золушка». Музыку к ним написал Ксархакос; она записана на пластинки и пользуется большой известностью в Греции. То же самое можно сказать и о произведениях Христоса Леонидиса, Маноса Лоизоса и других представителей «Новой волны».
Военно-фашистская диктатура, пришедшая к власти в результате проамериканского государственного переворота в апреле 1967 года, нанесла удар по прогрессивному искусству Греции. Многие его представители подверглись гонениям. Теодоракис не оставил писание музыки и после того, как хунта выследила его и заточила в тюрьму. С одним из циклов того периода — «Никогда» — нас познакомила певица Мария Фарандури. Под давлением международной общественности хунта вынуждена была освободить Теодоракиса. Но не надолго. Летом 1968 года композитора выслали в отдаленную горную деревню Затуна на Пелопоннесе, где он в течение 14 месяцев содержался в строгой изоляции. Лира Теодоракиса не умолкла и здесь. Он создал в ссылке десять циклов песен борьбы под общим заголовком «Аркадия» (по названию нома, в котором находится Затуна), написал цикл песен на стихи певца греческой революции 1821 года Андреаса Калвоса, положил на музыку поэму выдающегося греческого поэта Ангелоса Сикильяноса «Одухотворенный марш». Эти произведения, записанные на пленку, вместе с пламенным обращением к международной общественности, ему удается с помощью друзей переправить на волю.
В октябре 1969 года Теодоракиса перевели из Затуны в концлагерь Оропос под Афинами. Жизнь композитора оказалась под угрозой. Только благодаря решительному требованию международной общественности хунта вынуждена была освободить его из заключения. Не она побоялась оставить Теодоракиса в Греции на свободе, и он фактически был выслан во Францию.
Пример Теодоракиса вдохновляет всю прогрессивную интеллигенцию Греции. Те музыканты, что сумели вырваться из опутанной колючей проволокой страны и вместе со многими соотечественниками вынуждены искать пристанища за рубежом, решительно поставили свое искусство на службу народу. Те же, кто остался на родине, отказываются служить диктатуре. За три с половиной года, прошедшие со дня военного переворота, ими не написано ни одного произведения, восхваляющего существующий режим. Это ли не лучшее доказательство того, что искусство сегодняшней Греции остается верным тем высоким идеалам гуманизма, свободы и демократии, которые одухотворяли бессмертные творения великих художников древней Эллады!
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 7
- Композиторы Российской Федерации в год ленинского юбилея 8
- Говорят участники пленума 17
- Жанр, функция, система 30
- Поздравляем лауреатов государственных премий СССР 1970 года! 39
- Музыка в духовном мире современника. Очерк 2 41
- Повесть о степной республике 51
- Старый жанр — новое решение 58
- Пути воспитания таланта 64
- Друг казахских музыкантов 68
- Опера на концертной эстраде 70
- Свой путь 77
- Памяти друга 81
- Я пел с Тосканини 83
- Советскому Дагестану — 50 89
- Поздравляем лауреатов республиканских премий! 90
- Письма из городов 91
- Нам сообщают 95
- О Романе Ильиче Грубере 98
- Песни и хоры о Ленине 102
- Больше ответственности 105
- Новаторский труд 107
- Коротко о нотах и книгах 110
- Письма в редакцию 113
- Сериализм и алеаторика — «тождество противоположностей» 116
- Лодзинский оперный 128
- На бетховенском конгрессе в Бонне 132
- О Ленине песню пою 138
- Новогреческая музыка 140
- На музыкальной орбите 145