Современное песенное творчество в стилистическом отношении представляет собой сложную и пеструю картину. Можно однако выделить два наиболее заметных направления. Одно из них особенно тесно связано с традициями советских песен 30-х, 40-х годов, с теми интонациями, песенными жанрами, которые получили тогда распространение. В иных случаях это упругие интонации и ритмы солнечных маршей Дунаевского, в других — широкие, привольно русские обороты мелодий Захарова. Наши песенные традиции живут и будут развиваться. Но развитие не есть повторение пройденного. Между тем у нас порой имеют место перепевы того, что в свое время было новым, оригинальным. Есть такое понятие — инфляция слов. Существует также инфляция мелодических оборотов. Они стираются от чересчур долгого употребления и, теряя индивидуальную характерность, становятся безликими.

Другое направление ориентируется преимущественно на современную эстраду, прежде всего на джазовую и танцевальную музыку. Еще в 30-е годы джаз и танец внесли немало нового в песенное творчество. Однако слишком уж много расплодилось у нас легких и даже легчайших бездумных песенок, вес которых надо измерять аптекарскими весами! Их авторы берут танцевально-джазовые интонации и ритмы, так сказать, в сыром виде, творчески не перерабатывая их, порой сознательно стремясь к примитивному. Недоразвитость, недопетость мелодии, общий примитивный ее склад стали даже модой.

Особенный протест вызывают песни, в которых дешевая, развлекательная музыка искусственно сочетается с общественно-значительной темой.

Об ответственности и требовательности надо говорить, имея также в виду артистов — исполнителей песенного репертуара. Исполнением можно подчеркнуть положительные качества той или иной песни, а можно исказить, опошлить хорошую песню. Такие случаи бывают. Газета «Правда» в номере от 15 июля 1968 года опубликовала письмо ленинградской студентки Алексеевой. «...Недавно включила я радиоприемник, — пишет Т. Алексеева, — и по центральному вещанию услышала знакомую всем песню "Вечер на рейде". Вернее, я с трудом догадалась, что исполняют именно ее. Лирическая мелодия стараниями неизвестных композиторов по сути дела превращена в пародию».

Модернизация любимых песенных мелодий, попытки «осовременить» их с помощью сомнительных по качеству обработок, развязной, а то и вульгарной манеры исполнения должны быть решительно осуждены.

Советская песня нужна народу. Она остается важным средством идейного воспитания молодежи и всех людей нашей страны. И мы верим в новые яркие успехи советского песенного творчества.

*

В заключение надо сказать о наиболее важных задачах Союза композиторов.

Центральная задача — подготовка к 100-летию со дня рождения Ленина; ей должна быть подчинена вся наша повседневная деятельность. Готовясь к великой исторической дате, нам нужно почаще встречаться с массовой аудиторией. Нужно, чтобы новые произведения, посвященные Ленину, партии, чаще звучали в Дворцах культуры и в клубах заводов, фабрик, вузов, в воинских частях.

Каждый из нас хотел бы, чтобы работа Союза композиторов была более интенсивной, интересной, содержательной. Ленин учил: поменьше заседательской суетни, больше живого, конкретного дела! Этот ленинский завет относится и к нам.

Союз композиторов — общественная организация. Это значит, что мы должны всемерно укреплять и развивать многообразные связи с жизнью советского общества. Участие нашего Союза в строительстве социалистической культуры должно стать еще более активным. Я имею в виду влияние нашей организации на музыкальную жизнь в ее различных проявлениях. Деятельность Союза композиторов не может протекать только внутри него, так сказать, в четырех стенах. Чем шире она будет развертываться за этими стенами, тем больших результатов мы достигнем.

Мы непоколебимо верим в светлое будущее человечества. Это будущее — коммунизм. На пути к нему советская музыка всегда шла вместе с народом. Она была, есть и будет товарищем, помощником строителей нового мира.

Мы в боевом походе. И мы клянемся великой партии Ленина отдать все наши силы благородному, почетному делу — строительству музыкальной культуры коммунизма.

ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКОЗНАНИЯ

Выше уровень теоретической науки

Минувший, 1968 год был знаменательным для наших композиторов, критиков, ученых. Два съезда — СК РСФСР и СК СССР, — прошедшие в обстановке огромной политической и творческой активности, продемонстрировали высокий уровень развития советской музыки, переживающей сейчас пору расцвета и зрелости. Можно ли сказать то же самое о двух естественных, природой данных «спутниках» искусства — историческом и теоретическом музыкознании? К сожалению, безоговорочно положительный ответ на это дать нельзя. Есть, конечно, несомненные достижения. Но есть, особенно за последние годы, и досадные неудачи, тревожные явления, трудности. В одном из предыдущих номеров журнала речь шла о трудностях роста истории ¹. Сегодня речь пойдет о состоянии теории.

Доказывать ли ее важность? Приводить ли аргументы для обоснования ее первостепенного значения? Думается, это не нужно. И без специальных аргументов ясно, что теоретическое музыкознание — это в известном смысле необходимая основа других наук: истории, эстетики, социологии, общей философии искусства.

Теорию музыки образуют не только определенные идейно-эстетические концепции, но и учение о специальной технологии и ее различных элементах; в нее органично включаются наблюдения над музыкальным языком и его отдельными сторонами, над основными чертами художественного стиля и вехами эволюции мышления данного композитора или ряда композиторов. Известно, что как раз дифференциация всегда была самой сильной стороной теории — гораздо более сильной, чем интеграция. В этом смысле эмпиризм можно назвать до некоторой степени «врожденной болезнью» теоретического музыкознания. Однако уже в 20-х годах молодая советская наука начала решительно и успешно преодолевать его. Именно

_________

¹ См. передовую статью «Партийное знамя нашего искусства» в ноябрьской книжке «Советской музыки».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКОЗНАНИЯ

Выше уровень теоретической науки

Содержание