Рецензия на книгу: Николай Метнер. Незабытые мотивы. К 140-летию композитора / ред.-сост. Е. Б. Долинская (отв. ред.), М. Г. Валитова. М. : Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2021. 344 с.

Интерес к Метнеру на протяжении последних десятилетий растет лавинообразно. Про­водятся конференции, создаются исследования разных жанров — от научных статей до докторских диссертаций, организуются концерты, фестивали и так далее. Тем самым постепенно заполняется лакуна, образовавшаяся в первой половине ушедшего столетия вокруг имени композитора, недооцененного при жизни, не вписавшегося в авангардные течения ни первых, ни последующих десятилетий, запрещенного в Советском Союзе после отъезда из России (1921). В 2021 году вышел сборник статей и материалов, издание которого было приурочено к 140-летию со дня его рождения [4]1. Разнообразные в жанровом и временнóм отношениях мате­риалы — эссе, аналитические очерки, беседы, воспоминания авторов из России, Германии, Англии, США — позволяют по-новому взглянуть на творчество Николая Метнера, на многие факты его драматичной биографии как на целостную систему, в своем роде единый текст.

Примечательна общая концепция сборника, бóльшую часть которого составляют об­новленные версии статей, опубликован­ных на протяжении ХХ–ХХI столетий: от первых рецензий, эссе 1900–1920-х годов, появившихся при жизни композитора и ныне ставших раритетными, до работ современных авторов. Кроме того, в сборник вошли впервые переведенные на русский язык воспоминания американской пианистки Хэрриет Броуэр, статья английского музыковеда Эрнеста Ньюмена, немецкого исследователя Кристофа Фламма. К новым опубликованным материалам также относятся статьи Владимира Троппа, Татьяны Зайцевой, Дины Парахиной, Галины Писаренко, вошедшие в заключительный раздел сборника.

Обложка издания «Николай Метнер. Незабытые мотивы. К 140-летию композитора» [4]
“Nikolai Medtner. Unforgotten Motifs. To the 140th anniversary of the composer,” cover [4]

Первые два раздела — «В России» и «Го­ды странствий» — посвящены жизни и творчеству Метнера в целом. В двух последующих — «В художественном контексте эпохи» и «Проблемы творчества. Аналитические этюды» — наследие композитора рассматривается как неотъемлемая часть художественной культуры конца XIX — первой половины ХХ века. В заключительном разделе сборника — «Говорят исполнители» — освещаются концертно-исполнительская судьба сочинений композитора и некоторые вопросы их интерпретации. При этом прослеживаются сквозные темы, придающие «Незабытым мотивам» монографический характер, что позволяет в отдельных случаях нарушить «линейный» принцип обзора, объединив статьи из разных разделов.

Публикации первого раздела включают как новые, так и известные факты биографии композитора, содержащиеся преимуще­ственно в воспоминаниях его современников, создающие панорамную картину жизни и творчества композитора до отъезда из Советской России в 1921 году. Таковы фрагменты воспоминаний Николая Викторовича Штембера, ученика Н. Метнера, и Веры Карловны Тарасовой, племянницы композитора, которые приводятся Н.  Гугиной (Чалдымовой) (с. 14–18). В очерке известной русской меценатки Маргариты Кирилловны Морозовой (урожденной Мамонтовой) интерес представляют страницы, посвященные увлечению Эмилия и Николая Метнеров творчеством Андрея Белого, сравнению их эстетических позиций (с. 19–32). Вопросы творческого взаимодействия Н. Метнера и А. Белого полу­чают продолжение в работе К. Фламма (с. 239–261), в которой прослеживается история создания и предпринимается анализ неизданных романсов вокального цикла на стихи поэта, обнаруженных в архиве РНММ и впервые введенных в музыковедческий обиход. Особое место в сборнике занимают архивные материалы и документы. Например, найденные Е. Долинской в архивах РГАЛИ, МГК материалы о Метнере высвечивают важные де­тали биографии композитора, его род­ствен­ные связи с семьями Братенши, Гедике (с. 65–78). В статью включены подкрепленные фото­копиями прошение Карла Петровича Метне­ра, отца композитора, на имя директора Мос­ков­ской консерватории В. И. Сафонова о за­числении братьев Александра и Николая в Консерваторию, аналогичное прошение Ан­ны Михайловны (впоследствии жены ком­позитора). Дополняют этот ряд диплом об окон­чании Н. К. Метнером Московской консерватории с малой золотой медалью, нотные автографы. Чрезвычайно интересны подробности перехода Н. Метнера в право­славие, в чем принял непосредственное участие С. Рахманинов, ставший, как известно, крестным отцом своего друга, и последовавшее за этим венчание Нико­лая Карловича и Анны Михайловны (с. 72–73).

«Центром тяжести» первого раздела можно назвать републикации статей о Метнере Н. Я. Мясковского (1913), Э. Ньюмена (1914) и Л. Л. Сабанеева (1956) (с. 40–59). В ста­тье Мясковского — первом серьезном иссле­до­вании стиля композитора — выявляются важнейшие черты художественного мышления Метнера: «внешняя сдержанность», «само­углубленность выражения», «бескрасочность, неживописность» (с. 41)2. Оказавшиеся вне моды тех лет (а также и последующих), они служили поводом для критики его музыки современниками. Эта мысль находит продол­жение и в изданной в Париже к 80-летию со дня рождения композитора статье Л. Сабанеева. Оба автора проводят идею самобытности Метнера, пишут об историко-стилевых корнях его музыки. В частности, Сабанеев, называя музыку Метнера «из всей существующей русской музыки наиболее философски поставленной и уг­луб­ленной» (с. 56), прослеживает связи с Бахом, Бетховеном, романтиками (прежде всего Вагнером, Шуманом, Брамсом). В свою очередь, Э. Ньюмен полемизирует с западными критиками, которые видят в музыке ком­позитора лишь немецкие корни: «<…> “брам­совский” ли, “русский” ли, Метнер — один из интереснейших современных молодых композиторов, и этого достаточно» (с. 49). Исследователь обращает особое внимание «на техническое совершенство музыки Метнера», а проводя параллели между Метнером и Брамсом, отмечает «презрение к легкому лиризму, столь соблазнительному для большинства молодых композиторов <…> такую же высокую серьезность, такое же точное и умелое мастерство» (с. 51).

Одна из сквозных тем сборника — Метнер и современники, шире — Метнер и ХХ век — становится стержнем второго и третьего раз­делов сборника. Так, выявлению разнообраз­ных точек соприкосновения творческих судеб Метнера и Мясковского посвящена статья Е.  Долинской (с. 173–186). Подчеркивается общность их эстетической позиции («не разрыв с историческим опытом, а, напротив, стремление творчески использовать <…> его фундаментальные принципы и перспективные тенденции» (с. 179)). К числу принципов стиля, близких двум композиторам, исследователь относит «графичность мелодической мысли», роль объективного (эпического) начала, опосредованную связь с интонационностью, идущей от русской народной музыки, и прочие. Вместе с тем обозначены и отра­зившие веяния времени различия в мировоззрении, направленности эволюции творчества, в содержании сочинений, наконец, в судьбе каждого художника.

В статье Т. Масловской «Н. К. Метнер и А. Ф. Гедике: разные судьбы» (с. 166–172), с одной стороны, показаны глубокие родственные, дружеские, профессиональные связи двух музыкантов — представителей московской композиторской школы; с другой — прочерчены противоположные линии их дальнейшего жизненного пути (странствия Метнера и привязанность к Консерватории Гедике). Архивные материалы из РНММ иллюстрируют коснувшиеся Гедике жизненные испытания в условиях сталинского режима. Останавливаясь на актуальной как для Метнера, так и для Гедике проблеме, связанной со слушательской аудиторией, Т. Масловская акцентирует особую миссию Гедике — воспитания «и публики, для которой серьезные органные концерты становились насущной потребностью, и музыкантов-профессионалов, новую творческую интеллигенцию, в родо­словной которой зачастую не было не только глубоких культурных корней, но даже элементарного образования» (с. 172).

В обозначенный ряд вписывается статья Е. Долинской, где на основе изучения литера­турного наследия «академиста Мет­не­ра» и «аван­гардиста Э. Денисова» — книги «Му­за и мо­да» и «Записных книжек», соответ­ственно, — дается кажущееся парадоксальным сопоставление эстетических взглядов таких разных художников (с. 262–267)3.

Судьба музыки Метнера в контексте жизни и творчества русских композиторов в эмиграции рассматривается в статье Л. Сабанеева, открывающей корпус публикаций о зарубежном периоде биографии компози­тора (с. 79–95). Сабанеев анализирует факторы историко-культурного, психологического, сти­левого характера, определившие разные пути таких композиторов, как Александр Гречанинов, Николай Черепнин, Иван Вышнеградский, Николай Обухов, Артур Лурье4.

«Живое» слово Метнера (высказывания о методах работы над пианистической тех­ни­кой, о музыкальных предпочтениях, об «ульт­рамодернизме» и так далее) звучит в опубликованных впервые на русском языке беседах с Метнером американской пианистки Хэрриет Броуэр (1926) (с. 100–108)5. Примечательны ее впечатления от фортепианной музыки и исполнительской манеры композитора, покоривших американцев во время его гастрольной поездки.

«Годы странствий» дополняют материалы, посвященные творческим встречам Метнера с композитором Владимиром Щербачёвым в Дрездене (статья Р. Слонимской, с. 109–118), где Щербачёв находился в годичной творческой командировке (с декабря 1922 года по ноябрь 1923-го), многолетней дружбе Мет­нера с французским органистом Марселем Дюпре (статья Е. Кривицкой, с. 119–130). Щербачёв пишет о своих впечатлениях от знакомства с Метнером, о его непримиримой позиции в отношении композиторов-аван­гар­дистов. Значительный интерес представляют обна­руженные Е. Кривицкой в архиве РНММ адресованные Метнеру письма и поздравительные открытки Марселя Дюпре, его жены и дочери, проникнутые теплыми, искренними чувствами любви и восхищения талантом, стремлением поддержать композитора в трудные минуты его жизни.

Последнему, пятнадцатилетнему лондон­скому этапу жизни и творчества (1936–1951), «лондонской гавани», где «в период вынужденных странствий <…> он, наконец, нашел свой приют» (с. 131), посвящена статья Е. Долинской (с. 131–139). Затрагивается история издания литературно-философского труда Метнера «Му­за и мода» от первой публикации в издательстве «Таир» (1934), состояв­шейся при непосредственном участии С. Рахманинова, до наших дней; освещаются факты, связанные с особой ролью в судьбе Метнеров индийского махараджи и ученицы Метнера — талантливой пианистки Эдны Айлз. Кроме того, рассматривается концертная деятельность Метнера, причем с акцентом на исполнении собственных вокальных сочинений в дуэте с такими певицами, как Татьяна Макушина, Ода Слободская, Элизабет Шварцкопф (с. 135–136).

Одно из важнейших направлений сборника — рассмотрение творчества Метнера в контексте художественной культуры — прослеживается во всех упоминавшихся ранее статьях, но наиболее концентрированно рас­крывается в публикациях третьего раздела, темами которых стали «Метнер и Серебряный век», «Метнер и его пересечения с совре­менниками». Особое место занимают материалы, дополняющие историю создания книги «Муза и мода», а также очерк Метнера о Рахманинове (с. 202–205).

Эстетические воззрения Метнера, глубинные причины его яростного неприятия современной музыки (Р. Штрауса, Хиндемита, Шёнберга, Стравинского, позднего Скрябина и даже отдельных сочинений Рахманинова, в частности цикла этюдов-картин ор. 39) становятся предметом рефлексии К. Зенкина (с. 140–157). Среди главных мотивов — не­возможность для Метнера-романтика свык­нуться с отрицанием новой музыкой ро­ман­тической традиции, эмоциональности, пси­хологизма, с попранием Абсолюта как единства Истины, Добра, Красоты.

Если основная сквозная мысль большей части работ о Метнере определяется его неприятием новой музыки, то статья И. Скворцовой, напротив, посвящена поискам «точек пересечения между Метнером и <…> стилем модерн» (с. 159). Среди знаков модерна в сочинениях Метнера отмечаются эмансипация ритма, графический характер мелодической линии, элементы декоративности фактуры, музыкальная иконография, проявившаяся в увлечении жанром сказки, мотивом Весны.

Тема истории создания и публикаций книги «Муза и мода», к которой часто обращаются авторы сборника, в концентрированном виде изложена в предисловии А. Рычкова к письму Эмилия Метнера Вячеславу Иванову (с. 187–193). Особо ценны многочисленные новые факты, почерпнутые из архивных источников, а также из публикаций американских, английских и немецких исследователей. В очерке подробно освещается роль Э. Метнера в подготовке и продвижении книги к изданию, а в письме Эмилия поэту — глубокое беспокойство за ее судьбу (с. 194–201). В свою очередь, реакция Вяч. Иванова на книгу раскрывает связь основных эстетических исканий Н. Метнера с религиозно-­философскими, символистскими представ­ле­ниями об искусстве, типичными для Сереб­ряного века.

В аналитических этюдах, вошедших в чет­вертый раздел сборника, поднимаются раз­но­образные вопросы творчества и компози­торского стиля Метнера. Так, К. Зенкин, называя Метнера «интерпретатором старых ро­ман­тических мотивов» (с. 209), на примере фортепианной миниатюры, охватывающей все творчество композитора — от первых сочинений рубежа XIX–XX столетий до последнего цикла («Романтические эскизы для юношества» ор. 54, 1932), — делает акцент на проблеме внедрения в музыкально-жанровую систему внемузыкальных жанров (сказка, дифирамб, новелла). В статье Т. Черновой исследуются композиционно-драматургические особенности «Романтической сонаты» ор. 53 (с. 225–238).

Вопросам исполнительской интерпретации сочинений Метнера, судьбе его опусов на концертной сцене России посвящены статьи заключительного раздела сборника. Об интерпретации «Сказок» Метнера самим композитором и выдающимся отечественным пианистом Владимиром Нильсеном (1910–1998) пишет Т. Зайцева, сравнивая аудио­записи «Сказок» двух музыкантов, принадлежащих разным поколениям, и выявляя в прочтении произведений как общие принципы, так и глубокие различия (с. 288–300). История создания, особенности содержания и формы Второй импровизации ор. 47 оказываются предметом размышлений пианистки Д. Парахиной (с. 301–315). Об исполнении вокальных сочинений Метнера в дуэте со Святославом Рихтером, о рекомендациях пианиста вспоминает Г. Писаренко (с. 316–321).

Значительное место занимает статья В. Троппа, чья концертно-исполнительская и педагогическая деятельность на протяжении всей творческой жизни связана с именем Метнера (с. 269–287). В центре публикации — исполнительская судьба сочинений композитора, важнейшие вехи в истории их возвращения в российские концертные залы: от роли Эмиля Гилельса, прорвавшего в 1954 го­ду «многолетнюю блокаду в отношении Метнера» (с. 271), до наших дней. Речь идет о концертах к 100-летию со дня рож­дения композитора в Московской консерватории, трехдневной Научно-творческой сессии в Институте имени Гнесиных (1980)6 — «первом масштабном форуме, посвященном Метнеру, в послереволюционной России» (с. 272). Впоследствии состоялись «мини-фестиваль» к 115-й го­дов­щине композитора (1995) и грандиозный про­ект «Метнер-мара­фон» (2017–2018)7. На­зы­ваются имена испол­нителей на раз­ных этапах «метнерианы».

В сборнике особая роль принадлежит постраничным примечаниям и предпосылаемым каждой статье аннотациям редакто­ров-составителей, выполненным с чрезвычайной тщательностью. В них дается пред­ставление об авторе каждой статьи, информация, свя­зан­ная с появлением того или иного мате­риа­ла, что особенно существенно по отношению к публикациям начала ХХ века, ставшим раритетными. Кроме того, приводятся пояснения к вышедшим из употребления понятиям (например, «временный купец» (с. 69)), уточняются ситуации, в которых создавались те или иные произведения Метнера (например, история возникновения «Забытых мотивов»).

Несомненный интерес представляют подобранные составителями выдержки из писем В. Вильшау8 С. Рахманинову о Метнере, судьбой которого в послереволюционной России уехавший ранее композитор посто­ян­но интересовался (с. 60–64). Важная ин­фор­мация, дополняющая картину творческой жиз­ни Метнера в России, содержится в свое­об­разном дайджесте из воспоминаний и днев­ни­ков А. Б. Гольденвейзера об участии вместе с Метнером и Гедике в Третьем Рубин­штейновском международном фортепианном конкурсе в Вене (1900 год), о встречах с Мет­нером в 1915–1927 годах (с. 33–39).

Нельзя не подчеркнуть роль Е. Б. Долинской — инициатора создания данного сборника, автора содержательного Предисловия и четырех статей9.

Особую ноту в «звучание» сборника привносит преамбула С. М. Слонимского «Чудо тональной музыки» — несколько выразительных и точных слов о музыке Метнера и высказанная им уверенность, «что жизнь большинства произведений Метнера бу­дет все более счастливой и бесконечно долгой...» (c. 3)10.

Подводя некоторые итоги, можно обозначить главные сквозные линии, которые проходят через весь сборник, придавая ему целостность: Метнер и романтизм, Метнер и модернизм, Метнер и Рахманинов, Метнер и историко-культурный контекст конца XIX — XX столетия. В этом же ряду — судьба сочинений композитора в России и за рубежом, разнообразные факты жизни и творчества (в том числе и неизвестные). В своем роде рефреном данного издания становятся рефлексии исследователей по поводу содержания книги «Муза и мода». Отсюда — определение Е. Долинской сборника «как единого монографического текста» (с. 9), с которым нельзя не согласиться.

Публикация не только убедительно показывает, что «мотивы», связанные с личностью Метнера, его жизнью и творчеством, не забыты, но и дает все основания надеяться на дальнейшее усиление интереса к его музыке со стороны как исполнителей, так и исследователей.

Список источников

1. Долинская Е. Б. Николай Метнер. М. : Музыка; П. Юргенсон, 2013. 328 с.
2. Долинская Е. Б. Николай Метнер. Монографический очерк. М. : Музыка, 1966. 192 с.
3. Неизвестный Денисов. Из записных книжек (1980/81–1986, 1995) / публ., сост., коммент. В. Це­новой. М. : Композитор, 1997. 160 с.
4. Николай Метнер. Незабытые мотивы. К 140-летию композитора / ред.-сост. Е. Б. Долинская (отв. ред.), М. Г. Валитова. М. : Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2021. 344 с.