Навстречу 75-летию: Международная конференция в РАМ имени Гнесиных
Навстречу 75-летию: Международная конференция в РАМ имени Гнесиных
С 30 октября по 2 ноября 2018 года проходила Международная научная конференция «Музыкальная наука в контексте культуры: навстречу 75-летию Российской академии музыки имени Гнесиных»1. Задуманная в русле магистральных направлений современной гуманитарной науки, она стала одним из самых масштабных мероприятий последних лет. Приглашения были отправлены во многие консерватории и искусствоведческие учреждения — в этом нашла отражение идея своеобразного научного отчета, ставшего уже традиционным для гнесинских юбилейных собраний.
Конференция предполагала обсуждение актуальных интересов музыкознания, его достижений, новых целей, нерешенных проблем и одновременно, учитывая сверхзадачу мероприятия, выраженную в его названии, была нацелена на осмысление современной музыкальной науки в более широких контекстах: исторических, теоретических, междисциплинарных.
Первый ряд (слева направо): А. Г. Коробова, Е. С. Мироненко, Л. А. Купец, Е. С. Дерунец; второй ряд (слева направо): А. В. Крылова, Л. В. Саввина, М. С. Высоцкая, И. А. Преснякова; третий ряд (слева направо): Н. И. Енукидзе, О. Л. Берак, Н. С. Гуляницкая, А. Д. Хасаншин, Л. О. Акопян; на дальнем плане — А. А. Гундорина
В конференции приняли участие свыше 60 ученых из России, Беларуси, Молдовы, Великобритании, Германии, США, Франции. Спектр учреждений представил ведущие учебные и научные центры, в числе которых, помимо РАМ имени Гнесиных, были заявлены: Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, Белорусская государственная академия музыки, Научно-исследовательский центр русской музыки Голдсмитс-колледжа Лондонского университета (Великобритания), университет Сорбонна (Франция), Ганноверский университет музыки (Германия), Пенсакола-колледж Университета Западной Флориды (США) и другие. Также были приглашены исследователи в области живописи, архитектуры, литературоведения — профессора, главные и ведущие научные сотрудники таких учреждений, как Институт мировой литературы имени М. Горького, Российский государственный гуманитарный университет, Научно-исследовательский институт теории и истории градостроительства и архитектуры.
- Исторический путь музыкознания. Традиции, идеи, имена (пленарное заседание).
- Методологические поиски современного музыкознания (секция I).
- Искусство и эпоха (секция II).
- Россия и Запад в судьбе отечественных музыкантов. Памяти доктора искусствоведения Александра Васильевича Ивашкина (секция III).
- Музыкальная наука сегодня: взгляд молодого исследователя (круглый стол).
Возможны ли подобные наблюдения над российским музыкознанием, которое сегодня представлено не одним или двумя, а несколькими десятками научных кафедр и центров? В попытке дать положительный ответ на этот вопрос появляются новые исследования истории науки. Некоторые из них были включены в программу недавних юбилейных мероприятий Московской консерватории в связи с ее 150-летием (2016)3, а также с 80-летием кафедры истории русской музыки (2017)4. Гнесинские научные конференции поддерживают эти тенденции: их вектор направлен на изучение порождающего влияния столичных музыковедческих учреждений. Наряду с этим юбилейные конференции, состоявшиеся в ряде российских консерваторий, показывают и их собственные научные приоритеты: с одной стороны, очевидное усиление национальной, региональной и даже краеведческой проблематики, с другой — обозначение специальных направлений, характеризующих тот или иной крупный консерваторский центр5.
Методологическая секция затрагивала круг вопросов, которые, пожалуй, входят в центральный сегмент интересов современного музыкознания6. Процесс самоосмысления науки, активизировавшийся в публикациях последних лет, отразился и в тематике представленных докладов. Среди обсуждаемых вопросов — анализ методологических концепций прошлого и настоящего, сопоставление отечественного и зарубежного научного опыта, расширение возможностей музыковедческого инструментария. Смена тематических интересов и новое понимание актуальности, делающее необходимым пересмотр научных взглядов и оценок; достижения постсоветской науки и ее новоприобретенные трудности — эти темы определили главный вектор выступлений и последующих дискуссий, предусмотренных в рамках секции. В ряде докладов ставились общенаучные задачи (например, доклад «Компаративный метод и “культурный трансфер”?» Н. С. Гуляницкой, вовлекшей в поле анализа многие музыковедческие труды сегодняшнего дня), другие выступления были посвящены более локальным методологическим поискам (А.Г. Коробова «О новых парадигмах в современной теории музыкальных жанров», И. П. Сусидко «Старинная опера: вызовы современному музыкознанию», О. В. Жесткова «Социально-политический подход в исследовании французской большой оперы», А. В. Крылова «Трансформация оперного жанра в свете развития технологий»), персоналии (В. Б. Валькова «Документ и факт в научной биографии музыканта (из опыта работы над “Летописью жизни и творчества” С. В. Рахманинова)», В. В. Алеев «Идея состояний тональности как методологическая основа при изучении гармонии С. В. Рахманинова», Д. А. Шумилин «Об эволюции тематизма в музыке А. Н. Скрябина»), музыкально-теоретические школы и конкретные дисциплины (А. Д. Хасаншин «Наследие Франкфуртской школы и музыкознание (Т. Адорно, Ю. Хабермас, П. Козловски)», Л. А. Купец «История музыки как Publichistory: проблемы, перспективы, достижения»). Обновление методологических подходов было рассмотрено и на примере определенных отраслей музыкознания (А. С. Алпатова «Музыкальная археология в контексте науки и культуры XIX–XXI веков», Е. М. Алкон «Современные подходы к изучению музыкальной культуры Востока»), что в совокупности образовало достаточно показательную картину современной музыкальной науки.
Отдельная группа вопросов, тяготеющих к методологическому ракурсу секции, была представлена в докладах Л. О. Акопяна («Рамплиссаж как музыкально-теоретическая проблема») и И. А. Пресняковой («Российская музыкально-лексикографическая практика XVIII века: к проблеме изучения»). Эти очень разные доклады можно, тем не менее, рассматривать в контексте общих процессов становления понятийно-терминологического аппарата науки в различных исторических условиях.
Секция «Искусство и эпоха» стала очередным примером сближения музыковедения и смежных гуманитарных наук.
Среди недавних событий аналогичного характера — междисциплинарная секция III Конгресса Общества теории музыки (Московская государственная консерватория, сентябрь 2017 года), юбилейная конференция в честь 125-летия со дня рождения В.В. Маяковского (Институт мировой литературы имени М. Горького, сентябрь 2018 года). Как и следовало ожидать, содержание секции оказалась чрезвычайно многообразным: от изучения культуры старообрядцев (И. В. Дынникова «Канон или модернизм? Музыкально-эстетические взгляды старообрядчества начала XX века») до футуристических экспериментов и утопических исканий, охвативших весь XX век и все никак не могущих остановиться... Выступления ученых-гуманитариев, исследующих различные области — архитектуру (Ю. Л. Косенкова «Градостроительная наука советского периода как объект исторического осмысления», Ю. Д. Старостенко «Архитектурно-градостроительные проекты как инструмент создания образа прекрасного завтра в 1930-е годы (на примере Москвы)»), изобразительное искусство (Б. М. Соколов «“И большое молчание — громкая речь”: музыкальные средства в поэтической системе В. В. Кандинского»), литературу (В. Н. Терёхина «“Музыка революции” и футуристическая фонетика»), музыку (Н. И. Енукидзе «Театральная переделка в советскую эпоху: из истории “Кривого зеркала”», А. С. Рыжинский «“Тембровая эмансипация” в хоровом творчестве Дьёрдя Лигети», Л. В. Саввина «Специфика художественного отражения мира в музыке ХХ — начала XXI века», М. С. Высоцкая «Повторение и различие: к теории репетитивности», О. Л. Берак «Принцип комплементарности в музыке современных отечественных композиторов»), — обнаружили многие пересечения. Музыковедческие и не-музыковедческие темы следовали друг за другом, воссоздавая единое пространство художественной культуры последнего столетия.
Секция «Россия и Запад в судьбе отечественных музыкантов. Памяти доктора искусствоведения Александра Васильевича Ивашкина» состояла из выступлений российских и зарубежных участников. Эта часть конференции была организована Натальей Павлуцкой, вдовой А. В. Ивашкина (1948–2014). Выдающийся выпускник ГМПИ имени Гнесиных, виолончелист, доктор искусствоведения, руководитель Центра русской музыки Голдсмитс-колледжа Лондонского университета, он внес неоценимый вклад не только в дело пропаганды русской музыки за рубежом, но и в создание прочных культурных связей между Россией и западными странами. Павлуцкой удалось собрать музыковедов-славистов из России, США и стран Европы; в их числе оказались и наши соотечественники — нынешние и бывшие, — и зарубежные исследователи, для которых русская музыка стала главной сферой их научных интересов.
В докладах секции были отражены две темы, характеризующие проблему международных контактов. Первая — творчество русских музыкантов за рубежом; здесь круг имен представляли Э. Денисов, А. Пярт, А. Шнитке, Н. Корндорф (доклады Е. О. Купровской, Т. В. Цареградской, Г. Диксона, Ю. Н. Пантелеевой). Вторая — научные интересы самого Ивашкина: два доклада — И. И. Снитковой «Кризис экзистенции: “Terminus” et cetera Фараджа Караева (посвящение А. Ивашкину)» и В. А. Адаменко «“Песня Магдалины” Альфреда Шнитке: нахождение святости. Дань уважения Александру Ивашкину» — заключали в своих подзаголовках еще и идею приношения. Анализ научного творчества был предпринят в выступлении Т. Н. Красниковой «Канон и стиль как ключевые понятия теоретической концепции А. В. Ивашкина», представленном в формате жизнеописания и содержащем характеристику всех значительных трудов ученого — начиная с дипломной работы «Вариационно-полифонические циклы И. С. Баха и эволюция модальности», защищенной на кафедре гармонии и сольфеджио (ныне — теории музыки) в 1971 году.
Завершающей частью конференции стал круглый стол молодых музыковедов. Концепция заседания принадлежала самим участникам — преподавателям, аспирантам и студентам, разработавшим и структуру секции, и тематику докладов, и формат дискуссии. Первая половина заседания — «Научное исследование: проблемы, методы, перспективы» — примыкала к методологическому направлению конференции (А. С. Панова «“Конец времени композиторов” как методологическая проблема», Я. В. Глушаков «Проблема поиска первоисточников при работе над научным исследованием», И. С. Захарбекова «Методика научно-исследовательской работы для исполнителей, или Кому и зачем нужна магистерская диссертация», А. В. Лукьянов «По страницам рукописей Д. Д. Шостаковича (из опыта работы с архивами композитора)», М. В. Ковалёва «О проблемах изучения современной ненотируемой музыки», В. С. Порошенков «О чем пишут музыковеды сегодня? Взгляд из диссертационного совета РАМ имени Гнесиных»); вторая — «Научная деятельность: форматы, направления, проекты» — была обращена к научно-организационной линии, традиционно присутствующей в деятельности гнесинской научной молодежи (Д. А. Нагина «“Современные проблемы музыкознания”: новое электронное научное издание РАМ имени Гнесиных», В. В. Жалнин «“Музыкальная академия”: научный журнал в эпоху новых медиа», О. С. Порошенкова «Специфика исследовательской работы музыковеда в оперном театре», И. В. Севастьянова «Сайт Stravinsky. online как платформа для освещения современной академической музыки в России», Е. В. Макарцева «Конкурс научно-исследовательских работ студентов в области музыкального искусства», А. В. Клепова «Научная конференция глазами участника и организатора»). На некоторых участников конференции инициатива молодежи произвела особенно сильное впечатление, упрочив веру в научные перспективы сегодняшнего музыкознания.
Прошедшая конференция входит в число тех научных мероприятий, которые предусматривают обсуждение максимально широкого спектра актуальных тем. Неизменный интерес к собраниям подобного рода обусловлен прежде всего исторической миссией учебных заведений имени Гнесиных, призванных стать объединяющим центром для всех музыкальных учебных заведений страны. Известно, что Гнесинский институт был задуман как флагман советского музыкального образования, как учреждение, ответственное за разработку всей научной и учебно-методической продукции для каждого из звеньев музыкального образования — от детской музыкальной школы и училища до высшего учебного заведения. Этот замысел стал воплощаться с первых дней существования института, то есть с сентября 1944 года — первого учебного года, когда прошли заседания всех вновь созданных кафедр и был намечен план по созданию учебников по всем музыкальным специальностям. За короткое время коллективу института удалось не только обеспечить учебными материалами всю страну, но и стать своего рода «всесоюзным рецензентом», экспертом и координатором создания учебно-методической продукции во всех союзных республиках.
Учитывая преимущественно вузовский характер отечественного музыковедения, следует признать высокую роль тех учебных заведений, которые остаются законодателями многих научных процессов. Именно с этим связана объединяющая роль РАМ имени Гнесиных, которая в рамках юбилейных мероприятий объявила проведение международной научной конференции универсальной проблематики. Это проявило себя и в обращении к темам, охватывающим музыку различных эпох, жанров и стилей, и в особой аспектации каждого значимого направления, предусматривающего освещение широкого комплекса вопросов — от методологических до конкретно-аналитических, и в присутствии как маститых, так и совсем молодых исследователей, наконец, в представительстве различных научных школ, характеризующих сегодняшнее российское музыковедение в контексте близких и далеких стран и регионов.
Комментировать