Выпуск № 9 (358) | 1968 - страница 48

кально-музыкального воспитания, умением руководителя найти формы работы, обеспечивающие максимальный эффект. Показателен, например, режим этой работы. Не было такого дня на неделе, когда бы весь состав мог быть в сборе (большинство хористов и работает, и учится). Тогда Чернушенко находит остроумный выход из положения: он разбивает хор на условные квартеты, занимающиеся изолированно. Казалось бы, вынужденная мера, продиктованная стечением обстоятельств, весьма прозаических. Однако, на поверку, естественно возросла персональная ответственность каждого исполнителя за свою партию, развились навыки ансамблевого пения при ощущении «сольности». В результате появилось желание сохранить эти маленькие ансамбли — сохранить теперь уже в условиях концертных выступлений. Так определялась квартетная расстановка певцов, дающая, по мнению многих хормейстеров, интересные акустические эффекты.

Классическая музыка — основная база, на которой осуществлялось формирование и музыкальный рост коллектива. Но сегодня большинство произведений репертуара камерного хора не имеет других исполнителей. А репертуарный список весьма внушителен. Внушителен не только количественно, но, прежде всего, в силу той идейно-эстетической направленности, которая отражает творческое credo руководителя. Минимальное место здесь занимают обработки. Старинная музыка представлена кроме Баха именами Орландо Лассо, Джезуальдо, Кариссими, Кальдара, Габриели, Беневоли, Аллегри, Лотти и другими. Среди композиторов XX века — Хиндемит, Стравинский, Кодай, Шёнберг, Бернстайн, Пицетти... Много внимания уделяется и пропаганде советской музыки. Хор поет произведения Шехтера, Зариня, Флярковского, Маневича, Листова, Блантера и других авторов.

Программа, с которой певцы выступили в Доме композиторов, состояла из произведений старинной и современной музыки. Вечер стал своеобразным отчетом молодого ансамбля, прошедшим в целом весьма успешно...

А. Климовицкий, В. Фомин

В субботний вечер 20 апреля, когда помимо очередных спектаклей в оперных театрах одновременно состоялись и выступление баховского ансамбля из ФРГ, и концерты традиционного музыкального фестиваля «Ленинградская весна», совпавшего с открытием ежегодного консерваторского студенческого фестиваля, и спектакль Будапештского театра оперетты, — в Малом зале имени Глинки дал свой Violiabend московский скрипач заслуженный артист РСФСР Кирилл Жиркович. Встреча с ним привлекла внимание многих любителей музыки. (Артист принадлежит к среднему поколению музыкантов, но, к сожалению, имя его до сих пор было мало известно широкой публике).

Большая программа концерта включала произведения разных стилей, разного исполнительского плана. В первом отделении прозвучала «Чакона» Витали — Шарлье, ре-минорная соната Генделя и Скрипичная соната Л. Николаева (соль минор).

К. Жиркович играет классику темпераментно, ярко-эмоционально, насыщенным сочным звуком. Именно так прозвучала «Чакона» и Соната Генделя.

Полного стилистического переключения потребовало следующее сочинение, сыгранное скрипачом в первом отделении — Соната Л. Николаева, написанная в традициях романтиков, с насыщенной и открытой эмоциональностью.

Но, пожалуй, центральным, самым впечатляющим номером программы оказался Второй концерт Венявского. В этом произведении Жиркович продемонстрировал в полной мере свои лучшие исполнительские качества: подлинную виртуозность и тонкий музыкальный вкус. С большой художественной чуткостью скрипач использовал богатую красками звуковую «палитру» музыки Шимановского («Фонтан Аретузы»).

Слушатели долго и горячо благодарили артиста. Сверх программы Жиркович сыграл еще ряд произведений. Среди них «Ноктюрн» Шопена — Сарасате, «Мазурку» Венявского.

Э. Финкельштейн

Минск

В прошедшем концертном сезоне состоялось несколько премьер произведений белорусской музыки. Все прозвучавшие сочинения, независимо от индивидуальности авторов, объединены общей чертой — публицистически-страстным воплощением высоких гражданских чувств.

Это в полной мере относится к Третьей симфонии Л. Абелиовича. Насыщенность мыслью и вместе с тем простота, доступность музыкальных образов способствуют восприятию этой симфонии самой широкой аудиторией.

Произведение сравнительно небольшое по размерам. Композитор проявил себя мастером симфонического развития; мастерство чувствуется и в ясной логике кульминаций, и в яркости гармонического языка, сочетающейся с развитостью мелодического начала.

Государственный симфонический оркестр БССР под управлением главного дирижера В. Катаева исполнил симфонию с подъемом. Правда, на премьере не обошлось без некоторых досадных «помарок». Однако было очевидно, что оркестр и дирижер правильно поняли идею сочинения, его эмоциональный пафос. К сожалению, в течение сезона симфония больше в Минске не звучала.

«Альпийская симфония-баллада» Е. Глебова — сочинение ярко программное. Композитор воспользовался музыкой своего балета на сюжет повести В. Быкова и на его основе создал новый симфонический вариант.

Симфония-баллада привлекает убедительной музыкальной драматургией, основанной на системе лейттем — образов, каждый из которых оправдан, логически осмыслен. Сочна и колоритна оркестровка.

В исполнении симфонии-баллады были заняты Государственный симфонический оркестр БССР под управлением Ю. Ефимова, объединенный хор Белорусского радио и телевидения и Белорусской государственной консерватории (художественный руководитель В. Ровдо). Сочинение прозвучало с размахом, одухотворенно и страстно. (Следует отметить значительный рост исполнительского мастерства хора Белорусского радио и телевидения, который в прошедшем сезоне принял участие в исполнении ряда крупных вокально-симфонических сочинений белорусских авторов, а также дал самостоятельный открытый концерт.)

Спустя два месяца Е. Глебов выступил еще с одним новым крупным сочинением — ораторией «Колокола» (для сопрано, баса, большого хора и симфонического оркестра) на слова Н. Алтухова и В. Орлова. Музыка оратории еще раз продемонстрировала дарование автора, профессиональное мастерство, уверенное владение оркестром.

Хоровые эпизоды отличаются свежестью, оригинальностью музыкальной ткани. (Упомянем попутно, что партия хора по сложности не уступает оркестровой и наравне с ней несет основную идейно-эмоциональную нагрузку.)

Е. Глебов не завершил ораторию традиционными торжественно-триумфальными звучаниями (три части цикла носят названия: «Колокола», «Боль утрат», «Святое»). Музыку финала не покидает настроение тревоги, драматической напряженности. Композитор как бы говорит: не забывайте о пережитом, которое сделало всех нас сильнее, мужественнее, чище!..

Первое исполнение «Колоколов» (исполнители оратории — симфонический оркестр под управлением Ю. Ефимова, объединенный хор, в состав которого вошли Государственная академическая хоровая капелла БССР и хор Белорусского радио и телевидения, солисты Л. Онегина и С. Мошков), к сожалению, не стало в высоком смысле премьерой. Вероятно, здесь в первую очередь сказалось отсутствие необходимого репетиционного времени. В последующих двух концертах произведение предстало более собранным, впечатляющим.

Творчество молодого композитора О. Янченко вызывает в среде минских музыкантов постоянные споры. Интересно следить за процессом его роста. Такие произведения, как Первый органный концерт, Фортепианное трио, Концертино для контрабаса с оркестром, фортепианные пьесы и некоторые другие свидетельствуют об интересных поисках автора в области интонационной сферы, ладогармонического мышления, ритмики.

Цикл хоров, кантата «Белорусские сосны», детская опера «Мойдодыр», сюита «Дюймовочка», Струнный квартет представляют иную область в творчестве О. Янченко, в какой-то мере более «демократическую», основанную на использовании более «привычных» для слуха музыкальных средств.

В своем новом сочинении — симфонии-оратории «Eroica» (для хора, симфонического оркестра и чтеца) автор использовал текст из книги Ю. Фучика «Репортаж с петлей на шее», стихи П. Элюара и Т. Карповича.

В произведении шесть частей, каждая из которых имеет подзаголовок: «Прелюдия» «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь», «Постлюдия». Последовательное развитие идеи произведения отражено в сопоставлении контрастных фрагментов: так, проникновенный эпизод (письмо Фучика жене) сменяется отрывком, где слышится вызов силам фашизма, а настроения надежды и размышления о будущем человечества прерываются музыкой, полной неистовства...

Исполнение «Eroica» вызвало разные мнения: спорили о том, отвечает ли музыка своему названию. Безусловно, композитор имел право на выбор тех средств, которые были им использованы в новой работе, однако использованы они иллюстративно, поэтому, думается, собственно «героических» эпизодов, передающих несгибаемый дух человека-борца, в симфонии-оратории меньше, чем того требует замысел. Сказанное относится в одинаковой мере и к хоровым и к симфоническим эпизодам. Очень сложная партитура, необычная по фактуре, форме, была внимательно «прочитана» оркестром и хором радио под управлением В. Катаева.

О. Янченко известен в республике не только как композитор, но и как талантливый исполнитель — пианист, органист. В последнее время он выступил в новом амплуа — руководителя вновь созданного Камерного оркестра Белорусской государственной филармонии, в состав которого вошли молодые музыканты — студенты и недавние выпускники консерватории. В первом концерте молодого коллектива прозвучали Пять пьес для струнного оркестра П. Хиндемита, Камерная музыка для валторны, фортепиано и струнного оркестра Г. Свиридова, Фуга из оркестровой сюиты Баха. С оркестром выступили, солисты Э. Зигер и С. Мошков, исполнившие романсы С. Барбера и Л. Абелиовича.

Насыщенной была программа второго концерта, посвященного старинной музыке. В нем приняли участие И. Архипова, В. Попова, хор средней специальной музыкальной школы при Белорусской государственной консерватории (руководитель Н. Маслов). Здесь мы услышали концерты Корелли, Вивальди, Альбинони, «Stabat mater» Перголези, Арию Генделя.

Попутно заметим, что, создавая произведения крупной формы, наши композиторы встречаются со многими трудностями по части их исполнения. Во время работы над этими произведениями у коллективов зачастую не хватает репетиционного времени, поэтому редко они выносятся на концертную эстраду в совершенном звучании. Это усугубляется еще и тем, что Государственный симфонический оркестр республики до сих пор не укомплектован полностью музыкантами. Инструментарий также оставляет желать лучшего. Обо всех этих трудностях давно знают и много говорят, но, как говорится, воз и ныне там.

Е. Ракова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Минск

Содержание