«Советская музыка» об Александре Серове — к 200-летию со дня рождения композитора

Сегодня исполнилось 200 лет со дня рождения композитора Александра Николаевича Серова. Отмечаем юбилей подборкой статей из архива «Советской музыки», показывающей, как музыкальная наука осмысляла и переосмысляла его наследие.

О народной песне (1936)

В 1936 году в журнале «Советская музыка» выходит программная статья Александра Серова «Русская народная песня как наука». К тому времени текст, созданный в 1868–1870 годах, был забыт, хотя высказывания его автора по этой теме часто цитировались без указания источника.

Статью Серова сопровождало предисловие «О народной песне», написанное музыковедом Георгием Хубовым, окрестивший Серова «пионером» науки о русском песнетворчестве.

Он правильно вскрыл глубокое своеобразие склада русской народной песни, ее строгий диатонизм — при наличии характерной «хроматизации звуково» основного, типического, т.е. семиступенного-диатонического звукоряда. Он очень убедительно показал органическую слитность слова и музыки в народной песне, естественность и мудрую простоту раскрытия художественного образа в народном песенном творчестве, не терпящего никакого произвола, никакого насилия в навязывании ей западноевропейской «системы» так называемой «культурной музыки».

А. Серов — классик русской музыкальной критики (1938)

В 1938 году журнал опубликовал две главы из вступительной статьи Григория Хубова к переизданию собрания «Критических статей» Серова издательством «Искусство».

Первая глава «Жизненный путь» посвящена биографии Серова, вторая — «Эстетические воззрения» — представляет обзор тем и фигур, ставшими ключевыми для критической деятельности Серова. Хубов делает акцент на месте эстетики реалистической музыкальной драмы в корпусе текстов композитора и продолжает линия, начатую в статье 1936 года — художественные и критические идеи Серова «просеиваются» через сито коммунистической идеологии.

Серов в России был первый глашатай идей и принципов реалистической музыкальной драмы. Еще в 1852 г. он выступил с блестящей статьей «Спонтини и его музыка», в которой высказал (почти одновременно с Вагнером и, во всяком случае, не зная еще его главных работ) замечательные мысли об «оперных идеалах», о важнейших творческих принципах оперы как музыкальной драмы.

Он подверг резкой критике ходульность, «пышную» помпезность, драматургическую фальшь «установившихся» штампов и трафаретов так называемой «большой оперы» со всеми ее торжественными процессиями, маршами, сражениями, и всего, что в старину и на афишах называлось «великолепным спектаклем».

Оперное творчество Серова (1971)

В 1971 году музыковед Абрам Гозенпуд предпринимает попытку «заново взглянуть на оперное наследие Александра Серова и определить в чем значение и ценность его творчества для русского музыкального искусства».

«Юдифь» — произведение стилистически неоднородное. Соременники, знавшие о вагнерианстве Серова, с удивлением увидели, что музыкально-драматургические принципы оперы мало общего имеют с вагнеровскими, и усмотрели в «Юдифи» близость к французской большой опере. Несомненно, что Серов, начавший с увлечением Мейербером, а позднее нападавший на него, все же в своем творчестве не мог преодолеть склонности к «большой опере», к так называемому «великолепному спектаклю» с шествиями, танцами, оргиями, участием хоровых масс. Его привлекало то, что в лучших произведениях Мейербера внешняя театральность сочеталась с подлинным драматизмом и лиризмом, с жанрово-бытовыми картинами.

Головин А. Портрет Федора Шаляпина
в роли Олоферна в опере «Юдифь» А. Серова (1883)

Статью «Оперное творчество Серова» сопровождает перевод писем композитора, опубликованных впервые. Письма отражают последние годы жизни Серова, когда он обрел известность как автор популярных опер — «Юдифь» и «Рогнеды».

 

Опера Серова «Рогнеда» (1976)

В своей статье Георгии Абрамовский рассматривает оперу «Рогнеда» Серова, как документ эпохи 2-ой половины XIX века, и анализирует феномен ее оглушающей популярности у своих современников.

Лысенко А. Владимир и Рогнеда (1770)

Необычна, удивительна судьба ныне забытой «Рогнеды». Немногие русские оперы могли поспорить с ней в популярности. На протяжении несколько десятилетий, начиная с шумной премьеры в 1865 году, «Рогнеда» весьма прочно держалась в репертуаре как столичных, так и периферийных сцен. Даже Кию, относившийся к опере крайне неприязненно, вынужден был признать: «Ни одному композитору у нас так не везло — ни Глинке, ни Даргомыжскому <…> Успех ее громаден <…> популярность Серова громадна». Любопытно, что возобновление оперы в Петербурге в конце века вновь вызвало волну симпатии публики. Печать сообщала, что в сезоне 1897/98 года «Рогнеда», подобно «Евгению Онегину», «побила рекорд в отношении количества спектаклей: каждая из опер давалась по 11 раз».