Памяти Татьяны Веркиной
4 июля 2022 года в возрасте 75 лет умерла харьковская пианистка и певица, народная артистка Украины, профессор Татьяна Борисовна Веркина — бывший ректор Харьковского национального университета искусств имени И. П. Котляревского.
Исполнитель и педагог
Т. Веркина проявила себя в двух областях музыкального исполнительства, выступая как концертирующая пианистка (ее основная специальность) и камерная певица. Органичное сочетание фортепианной виртуозности и воспитанной с детства певческой культуры дало пианизму Веркиной особые свойства, и прежде всего — вокальное качество интонирования на клавишном инструменте.
Это явление вокально-инструментальной интонации, на первый взгляд парадоксальное, заложено в самой природе фортепиано. Однако пианисты без специальной певческой подготовки, без многолетнего воспитания культуры вокального интонирования не могут реализовать все преимущества своего инструмента и придать всем слоям фортепианной фактуры интонационную наполненность, которая отличала игру Т. Веркиной.
В связи с этим вспоминаются не только ее интерпретации произведений Баха (с присущей его стилю мелодической природой всех голосов), венских классиков (чей инструментализм насыщен реминисценциями оперного вокального стиля), романтиков (с их инструментальными «песнями без слов»), но в первую очередь премьерные исполнения сочинений В. Бибика (1940–2003). В 1970-е годы большинство слушателей еще не улавливало красоты новаторского языка этого композитора — его постоянно упрекали в отсутствии мелодизма. В интерпретации Т. Веркиной впервые проявилось то скрытое до поры свойство инструментальной музыки Бибика, которое можно назвать «интонационной сочностью».
Татьяна Веркина наследовала и по-новому воссоздавала традицию, заложенную во времена преподавания А. Рубинштейна в Петербургской консерватории. Известно, что в 1862 году он ввел общий вокал для исполнителей-инструменталистов всех специальностей. После его ухода с поста директора этот курс отменили, а при возвращении Рубинштейна к руководству консерваторией общий вокал был восстановлен, но уже только для пианистов. Прогрессивная идея Рубинштейна и основанная на ней методика преподавания нашли претворение в учебной практике Университета искусств имени И. П. Котляревского. С 2008 года студенты фортепианного факультета в обязательном порядке посещают хоровой класс, готовят сложнейшие хоровые сочинения, успешно выступают как певцы-хористы в публичных концертах.
Музыка, по определению академика Б. Асафьева, есть «искусство интонируемого смысла». Отсюда следует, что достижения музыканта-исполнителя зависят от особенностей его интонирования. Почему всем музыкантам нужен обязательный курс вокала? Потому что интонационная культура — не врожденное качество, а благоприобретенное. И приобретается оно в процессе пения.
Искусство Веркиной-певицы выполняло троякую роль в музыкальной жизни Харькова. Во-первых, стильно, со вкусом исполняя репертуар, характерный для бытового музицирования отечественной интеллигенции XIX–XX веков (так называемые старинные русские романсы, а также песни и вокальные дуэты Глинки, Даргомыжского, Лысенко, Стеценко), Веркина сохраняла для современников почти исчезнувшую культурную традицию, идущую от дворянской усадьбы, аристократического салона. Традицию, которая до недавнего времени еще жила в семьях харьковских интеллигентов, в квартирах ученых, врачей, инженеров, педагогов «старой закалки».
Во-вторых, важную роль играло исполнение Т. Веркиной вокальных произведений современных композиторов, в том числе харьковских. Имея более фундаментальную профессиональную подготовку, чем большинство певцов, Веркина оперативно готовила премьеры новых сочинений, не останавливалась перед трудностями новаторского музыкального языка, бралась за опусы, которые казались рядовым вокалистам абсолютно неисполнимыми. Это в свою очередь вдохновляло композиторов на создание произведений: например, В. Бибик написал в расчете на исполнительские возможности Веркиной и посвятил ей замечательный вокальный цикл «Заветнейшее» на стихи А. Ахматовой.
В-третьих, Т. Веркина интересовалась несправедливо забытыми шедеврами прошлых веков, неравнодушно относилась к идее их возрождения и популяризации. Именно она вернула к жизни не звучавший ранее в нашей стране (и почти не исполнявшийся в других странах) вокальный цикл Р. Шумана «Семь песен на стихи Элизабет Кульман. Памяти поэтессы». Ее уникальная интерпретация воплотила сложный замысел Шумана, недоступный большинству музыкантов: в процессе исполнения певица сама аккомпанирует себе на фортепиано и произносит литературные комментарии «от автора». Такая работа, потребовавшая много времени и сил, сделана была не для концертных выступлений, а всего лишь для того, чтобы коллега-теоретик смог проиллюстрировать свой доклад на научной конференции. В то время (начало 1990-х) еще не было записей шумановского цикла, и автор этих строк попросил Т. Веркину по-дружески помочь. Результат превзошел все ожидания: появилась великолепная запись, которая потом многократно звучала в украинском радиоэфире, а также в России на радиостанции «Орфей», и благодаря которой многие люди впервые узнали этот шумановский шедевр1.
Фортепианная педагогика для Т. Веркиной — воплотившаяся мечта ее детства и страсть на всю жизнь. О том, что она — педагог от Бога, коллеги знали еще в 1970-х годах, а мы, будучи студентами, с завистью смотрели на тех, кому повезло учиться в классе этой молодой красивой преподавательницы, известной нам по ярким концертным выступлениям. С 1993 года ее ученики стали завоевывать лауреатские звания (Д. Назаренко, И. Ирха, М. Бондаренко, А. Сагалова, А. Мисик, В. Смолянинов, М. Сердюк, А. Волик и другие), а дипломанты конкурсов появились еще раньше (Е. Хмелевский и другие). Многие отмечают, что воспитанники ее класса плодотворно сочетают исполнительскую и научную деятельность, готовят крупномасштабные полотна в концертной практике и интересные научные концепции в диссертационных исследованиях. Характерен отзыв киевского профессора-пианистки Т. Рощиной о том, что студентов класса Т. Веркиной объединяет умение мыслить. Такое воспитание пианистов-интеллектуалов начинается еще с младших классов музыкальной школы-десятилетки и преемственно продолжается в университете. Вспоминают, как педагог-виолончелист И. Рожавский после концерта учеников Веркиной воскликнул: «Ты нас заставляешь думать!»
Общественный деятель и руководитель
Сочетание профессиональной и общественной инициативности Т. Веркиной привело к возникновению уникального художественного явления, не имеющего аналогов в современной Украине. В отнюдь не созидательном 1991 году, не занимая в тот период никаких административных постов, она смогла создать масштабный международный музыкальный фестиваль, убедив всех своей, казалось, сумасшедшей идеей. Сумела увлечь коллег-музыкантов, городские власти, дипломатические представительства европейских государств. Фестиваль имел триумфальный успех и стал ежегодным. С 1992 года он носит название «Харьковские ассамблеи», с 2004-го проводится под лозунгом «Противление злу — искусством».
Т. Веркина в «Харьковских ассамблеях» проявила универсализм: талант эффективного организатора, дарование музыканта-исполнителя, профессионализм педагога, призвание общественного деятеля. Осуществляя смелый авторский проект, она выступила настоящим первопроходцем. Следуя ее примеру, постепенно и другие харьковские деятели искусств осмелились быть инициативными, учредив, например, фестиваль «Музыка — наш общий дом», Шубертовское общество, Институт музыкознания, городскую картинную галерею, объединение творческой интеллигенции «Круг». Директор оперного театра Г. Селихов в шутку называл это явление «синдромом Веркиной».
Лишь через 12 лет после организации первого фестиваля Т. Веркина получила возможность возглавить крупное государственное учреждение — Харьковский институт (ныне университет) искусств имени И. П. Котляревского. Трижды она была избрана на этот пост и, преодолевая, казалось бы, непреодолимые трудности, организовала работу вуза по-новому, существенно повысив его авторитет.
Приняв институт, находившийся в состоянии тяжелого кризиса (тогда над ним нависла угроза потери исторического здания и большая часть коллектива была деморализована), Т. Веркина отстояла помещение в центре города, последовательно провела ряд преобразований, добилась обретения институтом статуса университета, открытия Совета по защите диссертаций, ввела в практику мастер-классы выдающихся отечественных и зарубежных музыкантов. В этот период были резонансно отпразднованы 90-летие и 95-летие вуза (с изданием приуроченных к юбилейным датам двух справочных книг: «Pro Domo Mea»2 и «Звездный час Университета искусств»3) и, наконец, получен национальный статус. Все это не чиновничьи игры в переименования, а движение к одной из концепционных целей педагогики Т. Веркиной — «музыкант как университетский человек».
О ее деятельности этого периода Т. Кравцов, признанный лидер харьковской музыковедческой школы, сказал: «Пожалуй, не было ни одного ректора до Татьяны Борисовны Веркиной, который бы соединял все качества <…> необходимые для руководителя такого специфического учебного заведения, каким является музыкальный вуз. Был ректор, которого можно назвать “ректор-авантюрист”, или ректор-интеллигент, оторванный от жизни, или ректор-солдафон, или ректор — черствый сухарь, для которого учащиеся и педагоги были “винтиками”… Какими качествами характера и ума должен обладать идеальный ректор? Он должен прежде всего быть очень порядочным человеком <…> Это должен быть глубокий специалист в области не только музыкального искусства, но и искусства вообще. Ректор должен прекрасно разбираться в исполнительском музыкальном искусстве, он должен разбираться в той специфической научной деятельности, которая называется музыковедение <…> Он должен быть великолепным организатором-администратором <…> И он должен быть талантливым хозяином, то есть уметь заниматься по-настоящему хозяйством. Все эти качества присущи Татьяне Борисовне Веркиной, и они особенно ярко проявились, когда она начала руководить нашим вузом».
«Командная игра»
Т. Веркина — человек безупречного вкуса, редкой проницательности — обладала даром собирать вокруг себя талантливых и порядочных людей. Масштабные проекты в искусстве не поднять без слаженной команды, причем такой, которая действует не по принуждению начальства, а по доброй воле. Обаяние Татьяны Веркиной притягивало коллег, заряжало энергией, увлекало сотрудничеством. Нет возможности перечислить всех, но для примера назовем тех, кто общался и работал с Т. Веркиной долгие годы (притом что многолетние отношения — всегда сложные отношения).
Григорий Ганзбург и Татьяна Веркина, 2016 год
Фото: Инга Долганова
Со времен учебы в Харьковской школе-десятилетке симпатия связала с ней будущего физика и политика А. Покроева, будущего директора Оперного театра Г. Селихова, композитора В. Птушкина, художника В. Кучукова. С консерваторских лет продолжалась дружба с композитором В. Бибиком. Годы совершенствования в Московской консерватории стали началом многолетнего общения и сотрудничества с пианисткой Л. Кузнецовой, скрипачкой Т. Гринденко (все они потом поддержат усилия по организации первых фестивалей Веркиной).
«Харьковские ассамблеи», идею создания которых поддержали в свое время видные украинские политики Е. Кушнарёв и А. Масельский, собрали вокруг Веркиной большую команду единомышленников (среди них театровед А. Чепалов, композитор М. Карминский, автор этих строк, радиожурналисты С. Хивоянц и И. Долганова, фотохудожники Г. Беремблюм и В. Бысов, издатель Г. Дубовис, ученый-биолог И. Слета, галеристка Т. Тумасьян, администраторы Е. Грумберг и Т. Самоварова). После 2003 года в фестивальную команду включилась большая группа сотрудников Института искусств (в том числе Л. Шубина, И. Драч, Г. Абаджян, И. Сухленко, М. Бондаренко, Ю. Николаевская).
С 1991 по 2020 год были подготовлены и успешно проведены 27 фестивалей, каждый из которых имел свою художественную концепцию, позволяющую актуализировать личность и творчество гения (в разные годы это были: Моцарт, Шуберт, Мендельсон, Шуман, Лист, Пёрселл, Бах, Бетховен, Брамс, Глинка, Берлиоз, Гёте, Чайковский, братья Антон и Николай Рубинштейны, Лысенко, Бортнянский, Березовский, Ведель, Иван Котляревский).
Умение поддерживать профессиональное и дружеское общение с музыкантами многих стран, казалось бы, обещало дальнейшее многолетнее участие Татьяны Веркиной в отечественной и европейской культурной жизни, «но Бог судил иное»: многолетнюю борьбу с тяжелой болезнью, завершившуюся преждевременной смертью вдали от родного города.
