Творчество В. Трамбицкого

М. ГЕЙЛИГ

Подлинный расцвет творчества Виктора Николаевича Трамбицкого падает на последние пять — семь лет; к этому периоду относятся произведения, выдвинувшие его в первые ряды советских музыкальных деятелей.

В. Н. Трамбицкий родился в 1895 году. Первоначальное музыкальное образование получил в Музыкальной школе РМО в Вильне. Затем учился в Петербургской консерватории у профессора Калафати, занимаясь одновременно на юридическом факультете университета. В силу тяжелых материальных условий и болезни ему пришлось покинуть Ленинград. Начался длительный период скитаний, работы в передвижных театральных коллективах. Трамбицкий объездил Украину, Крым, Поволжье, был на Дальнем Востоке и, наконец, попал на Урал. Несмотря на трудные условия, композитор все же урывал время и для творчества. За этот период им написаны симфоническая поэма «Весна», прелюдии для фортепиано, вокальные произведения. Сам Трамбицкий называет этот этап своего творчества романтическим и с таким определением нельзя не согласиться. Впрочем, романтические тенденции переплетаются у него с более современными направлениями, так, в «Весне» (1921) и в прелюдиях ощущается сильное влияние Скрябина и, частично, французских импрессионистов.

В 1926 году Трамбицкий пишет свою первую оперу «Овод», по роману Войнич (поставлена в Свердловске в 1929 году) и вслед за ней вторую — «Гнев пустыни», на сюжет из колониальной жизни.

Существенную роль в дальнейшей эволюции творчества Трамбицкого играет пробудившийся в композиторе интерес к народной песне. Он записывает и обрабатывает песни, совершает поездки в глубинные районы Урала с целью собирания фольклора. Его все больше пленяет русская природа, народный уклад жизни. В его творчестве появляются реалистические тенденции. Любовь к Скрябину уступает место преклонению перед Мусоргским (творческая связь с ним и сейчас сильна в музыке Трамбицкого). Первым произведением, характеризующим этот период, явился двухактный драматический этюд — «Великий путь» (1932), образы которого отличаются уже гораздо большей конкретностью и реалистичностью. Но особенно значительную роль в творческой эволюции композитора сыграла опера «За жизнь» (в первой редакции — «Орлена») на тему о восстании углежогов на Ревдинских заводах в прошлом веке ¹.

_________

¹ См. «Советскую музыку», № 12 за 1939 г., статья П. Печерского.

Романтическое начало не заглохло в творчестве композитора, но на первый план выдвинулся реалистический метод. Музыкальная речь становится проще, яснее; мелодика — рельефнее, пластичнее. Гармония, оставаясь сложной, приобретает более четкую функциональную основу. Гармонический и интонационный склад становится более народным, в нем находит отражение накопленный композитором богатый опыт по обработке народных песен. Приобретя национальное своеобразие, стиль Трамбицкого стал в то же время богаче и выразительнее.

Настоящий очерк не имеет в виду полного охвата творчества Трамбицкого. Мы рассмотрим здесь наиболее характерные произведения последних лет: оперу «Гроза», по Островскому (1940–1941, либретто И. Келлера); вокальный цикл «Северные сказы» (1941) и «Шесть хороводов» для фортепиано (1942).

Реалистичность, искренность, непосредственное горячее чувство пронизывают музыку «Грозы». Народность образов и тонкое психологическое раскрытие их показывают Трамбицкого, как преемника лучших традиций русской оперной классики. Сюжет «Грозы» давал композитору неограниченные возможности для показа сильных чувств, для раскрытия душевного мира людей и привлекал его национальной типичностью образов.

Либретто «Грозы», в общем, близко пьесе Островского. И. Келлером дописана 1-я картина — свадьба Катерины и Тихона — и сделан ряд сокращений, относящихся, главным образом, к побочным линиям пьесы: к Кулигину, Дикому и т. д.; сокращения эти не особенно удачны, так как они нарушают равновесие между двумя планами развития драмы. В либретто подчеркнуто и развито лирическое начало (не только в отношении главных героев: развита также линия Кудряша и Варвары), — за счет обрисовки быта, так ярко показанного у Островского. Но сделано это недостаточно последовательно. Если уж авторы оперы решили отказаться от ярких красок Островского в характеристике быта, то следовало более решительно признать первенство лирики, оставив лишь самый необходимый бытовой фон. А в либретто принято какое-то половинчатое решение.

Являясь, по существу, лирико-психологической драмой, «Гроза» достигает наибольшей выразительности в трех последних картинах. Несравненная поэтичность сцены в овраге, — лирическая кульминация оперы, — огромное напряжение последующей сцены (гроза и признание Катерины), наконец, заключительная картина — смерть Катерины, развязка всей драмы, — надолго остаются в памяти.

Первые три картины менее ровны по своим достоинствам. Цельнее других — первая (свадьба). Музыка ее основана на песенном и танцевальном материале; с этим фоном остро контрастирует лирическое ариозо Бориса. В 1-й картине впервые ощущается тот конфликт, который лежит в основе дальнейшего развития драмы: высокие душевные стремления и засасывающее болото — окружающая среда. 2-я и 3-я картины оперы очень неровны и несколько растянуты. Превосходное начало 2-й картины: лирический пейзаж — Волга в солнечный день — стушевывается из-за последующего, вялого и растянутого, разговора Кудряша, Кулигина и Бориса. Далее появляется семья Кабановых. Лаконично, но необычайно ярко обрисованы образы Кабанихи, Бориса,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество В. Трамбицкого

М. ГЕЙЛИГ

Содержание