Основным камнем преткновения для системы музыкального образования во многих странах уже давно стало непонимание, кого и к чему готовят музыкальные школы и консерватории.

Каким образом студент, целую декаду изучавший раз­нообразные премудрости ведения полифонии, структуру ладов, специальные обозначения на пяти языках и субъективные правила интонации, будет конкурировать с тиктокером, который за пару дней подобрал три аккорда и собрал аудиторию, в десятки раз превышающую переполненный Карнеги-холл?

Для этого должна быть разработана конкретная линия развития музыканта как профессионала. И начинаться эта работа должна с самых ранних пор. На данный момент появление вундеркинда целиком и полностью зависит от уровня и личных качеств педагога. Насколько индивидуально и детально он подойдет к раскрытию таланта, как заставит выполнять монотонные упражнения не из-под палки, как воспитает вкусовые предпочтения и расширит кругозор?

Для всего вышеперечисленного долж­ны быть сформулированы определенные нор­мы, которых пока нет. Есть репертуарные листы, методики преподавания, и не­­которые из них не ме­ня­ются столе­тиями. Очень ма­ло школ искусств, училищ, кон­сер­ва­торий и ака­демий пе­ре­ходят на современный фор­мат обучения.

Что я подразумеваю под «современным форматом»?

Это темпорально син­хро­­низированное обучение, где каждый из предметов (спе­циальность по инструменту или вокалу, обязатель­ный курс фортепиано, сольфеджио, гармония, тео­рия, история музыки и другие) сбалансированы между собой и дают возможность ученику применять полученные знания в реальном времени. Исторические примеры кадансов → теоретическая структура кадансов → восприя­тие кадансов на слух → изучение произведения с типичными применениями ка­дансов. Этот грубый пример показывает комплексный подход к интеграции знаний в интеллектуальный инструментарий музыканта.

Это и современные технологии работы со звуком — необходимый курс, предоставляющий ученику базовые навыки владения программами звукозаписи, обработки звука и видео.

Обязательно изучение технологий работы с социально-медийным пространством: YouTube, Instagram и другими социальными сетями, стриминг-сервисами в разрезе поиска информации, записей, курсов и лекций, а также эффективных способов распространения своего творчества.

И последний, но очень важный момент: ученики музыкальных школ, училищ, консерваторий должны с самого начала представлять все перспективы дальнейшего применения своего инструмента и таланта. Необходимо изучение альтернативных стилей, жанров и их смешений. Ведь даже внутри классической музыкальной парадигмы есть огромное количество возможностей, которые ускользают из поля зрения будущих деятелей культуры. Не каждый станет Мацуевым, хотя может играть не хуже; не каждый станет Спиваковым, хотя может дирижировать и солировать, — каждый пойдет своим путем, но для этого нужно видеть все варианты, в том числе те, которые никак не представлены в образовательных стандартах.