Почти совсем не участвует в действии главная героиня оперы — Гюльюзем, хотя она много поет и музыка рисует ее нежный, женственный облик. Получается, что почти все время находится на сцене, поет выразительные арии, дуэты и песни Гюльюзем, а действует, переживает большую человеческую драму другая девушка — Зюбаржат, которая появляется всего лишь в двух-трех эпизодах. Больше того, смерть Зюбаржат служит сигналом к восстанию.

Так и просится с точки зрения драматургической логики объединить эти два женских персонажа в один сильный, глубокий образ угнетенной татарской девушки.

Иного рода трудность возникла в связи с характеристикой главного героя — молодого крестьянина Батыржана, «наемщика» муллы, поднимающего народ на восстание: в его партии ярче, выразительнее лирические мелодии дуэтов с Гюльюзем, чем героические обращения к народу. Они страдают известной примитивностью, и это помешало А. Ключареву углубить образ молодого народного вожака.

Недостатки объясняются, по-видимому, некоторой робостью X. Вахита и А. Ключарева. Они имели, на наш взгляд, полное право смелее и самостоятельнее разработать драматургическую основу оперы, а кое в чем и отойти от ситуаций прежней «музыкальной драмы» ради более полного и художественно совершенного воплощения ее конфликта.

Спектакль, который идет в Казани под управлением Ж. Садрижиганова, в постановке режиссера Н. Смолича и оформлении художника Э. Нагаева, производит в целом хорошее впечатление. Правда, музыкальная сторона eго иногда заставляет желать лучшего, чему виной «авральная» спешка, с которой он готовился и выпускался (главным образом это отражается на исполнении хора и оркестра). Напротив, поставлена и оформлена опера со вкусом. Н. Смолич нашел выразительные мизансцены, интересные режиссерские решения, позволяющие ему свободно менять картины внутри актов. Он вложил много труда в работу с солистами, научил их глубже подходить к своим ролям. Правда, несколько портят впечатление «традиционные» фигуры придурковатых жандармов: уж очень много подобных «злодеев» кочует из спектакля в спектакль!

Очень удачны декорации: на фоне черного бархата возникают то очертания сельского пейзажа, то строения помещичьей усадьбы или мечети. Это напоминает, особенно в первом акте, работу палехских мастеров. К тому же отсутствие громоздких бытовых атрибутов облегчает мгновенную смену картин.

Среди исполнителей безусловный успех выпал на долю Г. Сейфуллиной, прекрасно спевшей партию Зюбаржат и проявившей несомненные драматические способности. Р. Билялова (Гюльюзем), обладающая приятным, светлого тембра лирическим сопрано, в смысле актерском была несколько инертна. Это можно сказать и про ее партнера А. Зайнуллина, скорее «отбывающего на сцене» роль Батыржана, чем по-настоящему исполняющего ее.

Хочется отметить большой, красивый голос М. Пантюшина, хотя «голубая» роль Сандра и не дала артисту проявить себя более разносторонне. Опытный артист Л. Верниковский рисует законченный образ управляющего Бикташа.

Интересные, по-своему колоритные вокально-сценические характеристики получают в спектакле помещичий сын Аскар (А. Аббасов), молодой крестьянин Гаряй (К. Якубов), помещица Шарифа-бикя (X. Забирова), сластолюбивый мулла Иманкол (В. Галкин), его глупый сын Тимерхан (Г. Шаймарданов). В лице Шаймарданова, только что окончившего музыкальное училище, театр приобрел способного молодого актера, с успехом исполнившего эту ярко комедийную роль.

А то, что театр нуждается в пополнении, видно хотя бы по тому, что сольные партии иногда приходится поручать хористам (в рецензируемом спектакле артист хора Г. Булатов пел партию Булата, отца Зюбаржат).

Думается, что с приходом нового музыкального руководства коллектив Казанского театра, обладающий уже сейчас всеми данными для дальнейшего творческого роста, будет продолжать развивать то лучшее, что позволяет с удовольствием слушать на его сцене оперу «Наемщик».

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

На конкурсе имени П. И. Чайковского

Говорят председатели и члены жюри

М. РОСТРОПОВИЧ

Председатель жюри конкурса виолончелистов

Второй международный конкурс им. П. И. Чайковского обрадовал нас, виолончелистов, задолго до своего открытия: не в пример Первому на нем должны были выступить исполнители на нашем инструменте.

Сейчас, подводя итоги, мы уже можем сказать, что наше московское соревнование было безусловно самым выдающимся как по высокому уровню исполнения, так и по авторитетности жюри. Собралось 37 виолончелистов из тринадцати стран. Играли они, несмотря на «убийственно трудную программу, похожую на мелкое сито, сквозь которое могли пройти только исполнители высокого

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

На конкурсе имени П. И. Чайковского

Говорят председатели и члены жюри

М. РОСТРОПОВИЧ

Содержание