«Музыкальная академия» публикует последнюю статью Сергея Слонимского, ушедшего из жизни 9 февраля 2020 года. Текст предназначался для сборника статей к юбилею Николая Метнера, который планируется к выпуску в издательстве Московской консерватории.

Давным-давно, в начале пятидесятых, мой педагог по классу фортепиано Владимир Нильсен, которого я считаю великим музыкантом, обратил мое внимание на романс Метнера «Мечтателю». Сыграв на рояле всю дивную фортепианную партию романса (вокальную строчку я читал с листа на другом рояле), он сказал: «Когда в конце два­д­цатых Метнер приезжал к нам, он не просто играл — он колдовал за фортепиано». И добавил: «Рахманинов в таких опусах, как Прелюдия ми-бемоль минор, испытал его плодотворное влияние».

Всепроникающая певучесть голосоведения метнеровской музыки — как ее определить, проанализировать? Что это — комп­лексная мелодическая фигурационность? Контрапунктическое обогащение гомофонной фактуры? Естественная мелодико-гармоническая линеарность? Пусть об этом судят музыковеды-исследователи. Для нас, композиторов и пианистов, наследие Метнера — подлинное чудо тональной музыки.

С понятием музыкальных чудес принято связывать различного рода атональные или сложноладовые спектры музыкальной палит­ры. Таковы загадочные созвучия позднего Скрябина, устремленные в бесконечность, к всечеловеческому экстазу последнего пре­ображения. Таковы дерзкая двенадцатитоновая невесомость тоникальных центров в музыке Шёнберга, Веберна, космическая мощь фактуры Вареза, почти бесконечная цепь сплетающихся линий микрополифонии Лигети, Лютославского…

Оказывается, чудо возможно и в сугубо тональной музыке. Таковы творения Метнера.

Лучшие пианисты от Эмиля Гилельса до Бориса Березовского твердо и настойчиво возрождали метнеровскую музыку. В ее изучении и пропаганде большая заслуга Елены Долинской.

Я уверен в том, что жизнь большинства произведений Метнера будет все более счастливой и бесконечно долгой…

2 ноября 2019 года