Аргентина

После состоявшихся летом 1974 года успешных гастролей солистки Большого театра СССР Ирины Архиповой, первой советской певицы, выступившей в знаменитом аргентинском театре Colon, дирекция театра пригласила советских певцов И. Архипову, Е. Нестеренко, В. Пьявко, режиссера И. Туманова, дирижера О. Димитриади и художника Е. Чемодурова для участия в постановке спектакля «Борис Годунов». Опера Мусоргского неоднократно шла в Буэнос-Айресе, и даже с участием самого Шаляпина. В 30-х годах на сцене Colon партию Самозванца пел выдающийся литовский певец К. Петраускас.

В нынешнем спектакле опера целиком поется на русском языке (в подготовительный период к занятиям с артистами были привлечены педагоги русского языка) участниками обоих составов, и первого, в котором поют солисты Большого театра СССР, и второго, представленного только аргентинскими певцами. В этой постановке впервые в Colon прозвучала сцена у Василия Блаженного. Заново были сделаны все декорации (в практике западных оперных антреприз и Colon в частности случай не столь уж частый), костюмы, реквизит.

Премьера, состоявшаяся 23 ноября 1975 года, и все последующие спектакли с участием советских гостей прошли с триумфальным успехом и получили высокие отзывы прессы, назвавшей «Бориса Годунова» лучшим спектаклем года. «Нынешняя оригинальная постановка... — пишет газета «La Razon», — не оставляет камня на камне от ранее ставившихся у нас малопонятных итальянских версий «Бориса Годунова». Приведем несколько отзывов газет об исполнителях. «Исполнитель главной партии Евгений Нестеренко — одаренный певец, с голосом богатого звучания и обаятельного тембра, чье вокальное мастерство подкупает блеском и совершенством» («Argentinisches Tagenblatt»). «Ирина Архипова (Марина) пела изумительно; не знаешь, чем больше восхищаться в ней, — ее музыкальностью или кристальным богатством ее голоса» («La Razon»). «В. Пьявко — типичный представитель славянской школы — поет с уверенностью, используя весь диапазон голоса» («La Opinion»).

«Вокальное мастерство всех трех советских певцов выше всяческих похвал», — подводит итог газета «Nation».

Как считает критик «La Opinion», «успех «Бориса Годунова», несомненно, положит начало новым постановкам произведений других русских классиков на аргентинской сцене».

Г. А.

Канада, Франция

В Торонто состоялся шестнадцатый симпозиум аккордеонистов и баянистов. По приглашению Королевской консерватории в этом симпозиуме принимал участие советский баянист Ю. Казаков.

Его выступления, состоявшиеся в зале консерватории, а также а Вольтеровском зале Торонтского университета, имели большой успех. Газета «The Toronto Star» писала, что «d-moll’ная Органная токката и фуга И. С. Баха звучит у Казакова в переложении для баяна не менее эффектно, нежели у Бузони или Таузига в интерпретации для фортепиано. В руках такого специалиста, как баянист Юрий Казаков, эффект ступенчатого звучания был великолепен».

В программу баяниста вошел и ряд современных сочинений для баяна. Некоторые из них были сыграны впервые.

С искусством Казакова познакомились и любители музыки Франции. Он выступил с большой и разнообразной программой в концерте, состоявшемся в муниципальном театре Парижа. В числе других сочинений он исполнил Концерт для баяна с оркестром Н. Чайкина. Дирижировал Дезире Донден.

Публика исключительно тепло приняла Ю. Казакова — первого советского баяниста, гастролировавшего во Франции. Концерт был записан на телевидении и транслировался на всю страну.

Р. К.

ФРГ

В конце прошлого года в городах ФРГ состоялись выступления пианистки Елены Гилельс с зальцбургским оркестром «Моцартеум» (дирижер Л. Хагер). В ее программу из произведений Моцарта вошел В-dur’ный Фортепианный концерт. Одна из рецензий на выступление советской пианистки называлась «Моцарт, исполненный с задушевной серьезностью» («Hamburger Abendblatt»). Отмечая техническое совершенство игры Е. Гилельс, рецензент газеты «Weser-Kurier» писал: «Виртуозность никогда не стоит у нее на первом плане». Другой рецензент отметил «задушевно-проникновенное исполнение моцартовской музыки, при котором певучесть звукоизвлечения заставляла забыть о жесткости клавишного инструмента».

Критик из газеты «Stuttgarter Kulturleben» подчеркивает в искусстве пианистки сдержанность, проникновение в стиль Моцарта. Сравнивая ее с другими зарубежными исполнителями, он пишет, что «интерпретация русской производит впечатление более свободной, независимой».

Д. Д.

Франция

Каждый раз в конце года в Париже проводится присуждение Больших национальных премий за лучшие грамзаписи опер. «Золотым Орфеем» обычно награждаются наиболее выдающиеся представители мирового оперного искусства. В 1975 году «Золотой Орфей» за лучшую интерпретацию женской партии — приз имени Фанни Хелди (Ф. Хелди — выдающаяся французская певица, скончавшаяся два года назад) присужден советской певице, солистке Большого театра СССР Ирине Архиповой. Этой награды она удостоена за «потрясающее воплощение» («L’Aurore») партии Марфы в опере Мусоргского «Хованщина», запись которой осуще-

ствлена фирмой «Мелодия» (дирижер Б. Хайкин). Вокальный образ Марфы, созданный певицей, получил высокую оценку критики. «Ирина Архипова без сомнения самая великая Марфа», — писал журнал «Panorama de la Musique».

Советская певица хорошо знакома французским зрителям и критикам по ее триумфальным выступлениям в партии Азучены на фестивале в Оранже в 1973 году (один из спектаклей был записан на пленку и транслировался по телевидению на всю страну) и совсем недавним гастролям в парижской L’Opera, где она пела в опере П. Дюка «Ариана и Синяя Борода». «Самый прекрасный русский голос современности», — так отозвался об Архиповой критик газеты «Françe Soir».

Это уже второй персональный «Золотой Орфей» советской певицы. Первый она получила в 1973 году за пластинку с записями романсов Рахманинова и вокального цикла Мусоргского «Песни и пляски смерти».

Среди мужчин лауреатами стали известные тенора Николай Гедда и Лючиано Паваротти.

А. Г.

Грандиозная фреска

Мы уже сообщали о премьере оперы А. Петрова «Петр Первый» в Ленинградском театре имени Кирова. Первые спектакли, показанные в конце прошлого сезона, посетили многие зарубежные гости, среди которых были и музыкальные критики, поделившиеся затем своими впечатлениями на страницах зарубежных газет.

Так, Никола Жанетич в югославской газете «Борба» пишет: «Монументальное сочинение убедительно показывает образ реформатора культурной, социальной и государственной жизни России, но вместе с тем и властителя-самодержца...

Уже в прежних своих оркестровых произведениях, таких, как «Поэма памяти погибших в годы блокады Ленинграда», Петров выработал свой язык, используя средства современной оркестровой выразительности. В опере «Петр Первый» он сделал в этом смысле новый шаг. Произведение захватывает с первой до последней фрески своими музыкально-драматургическими достоинствами. Оно основано на современных звучаниях и в то же время опирается на традиции великой пятерки — «Могучей кучки».

Касаясь сценического воплощения оперы, автор статьи подчеркивает, что «весь ансамбль во главе с известным дирижером Юрием Темиркановым продемонстрировал такое же образцовое совершенство интерпретации, как и прославленный оркестр Ленинградской филармонии в двух концертах, данных им в дни фестиваля «Белые ночи». Среди солистов рецензент выделяет прежде всего исполнителя главной роли В. Морозова, который «благодаря отличным качествам своего голоса (бас-баритон), внешности, огромному актерскому обаянию создал запоминающийся образ Петра Первого».

На новый спектакль Кировского театра откликнулся и английский журнал «Ореrа». По словам Т. Фолкнера, произведение Петрова написано в лучших традициях русской оперы, очень эффектны хоры; в яркой и богатой по материалу музыке интересно использованы древние песнопения петровских времен, различные фольклорные жанры. В статье дается высокая оценка работе либреттистов Н. Касаткиной и В. Василёва, а также исполнителей главных партий.

Как отмечает критик, В. Морозов «обладает достаточной выносливостью для проведения сложной партии Петра и редким умением сочетать комический талант с огромной драматической выразительной силой... Коварный характер Софьи был раскрыт И. Наконечной, певицей с богатыми вокальными и драматическими данными».

Памяти Давида Ойстраха

Кончина выдающегося советского музыканта в октябре 1974 года вызвала взволнованный отклик во всем музыкальном мире. Сотни статей, очерков, воспоминаний о нем были опубликованы во всех странах, где выступал замечательный музыкант, где его искусство знакомо каждому посетителю концертных залов, каждому радиослушателю, коллекционеру грампластинок. Ярким свидетельством глубочайшего уважения к памяти великого советского артиста может служить множество грамзаписей, посвященных его творчеству.

В августе 1975 года парижская фирма «Le Chant du Monde» выпустила в свет альбом, содержащий четыре пластинки и большой буклет. Инициатива выпуска этого альбома принадлежит директору фирмы Жану Руару, он же написал вступительный очерк.

В числе записей, содержащихся в альбоме «In memoriam David Oistrakh», — «Крейцерова» соната, наигранная Ойстрахом совместно с Л. Обориным в 1962 году в Париже, Второй концерт Шостаковича, сонаты Дебюсси и Равеля, Сонатина для двух скрипок Онеггера (вместе с И. Ойстрахом), Соната Леклера.

Ойстрах-дирижер представлен записью финала Шестой симфонии Чайковского (оркестр Московской филармонии).

Одна из пластинок посвящена ученикам Ойстраха. Здесь мы встречаем имена В. Пикайзена, исполняющего Мазурку Э. Изаи в сопровождении оркестра Московской филармонии под управлением Д. Ойстраха; Г. Кремера («В манере Альбениса» Р. Щедрина); О. Кагана (Первый концерт Моцарта в сопровождении ансамбля солистов оркестра Московской филармонии, дирижер Д. Ойстрах); Л. Исакадзе (пьесы Дебюсси и де Фальи).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Аргентина

Канада, Франция

ФРГ

Франция

Грандиозная фреска

Памяти Давида Ойстраха

Содержание