Пример

(Через лес, через лес, ай, рой летит)

Такой триольный рисунок ритма стал стилистической приметой чувашской интонации. Это не противоречит основным положениям исследований о музыкальном ритме Н. Гарбузова, который точными измерениями установил, что психологический настрой исполнителей влияет на изменение абсолютной величины длительности звуков даже у профессиональных высококвалифицированных музыкантов⁶.

Рассмотренный здесь пятый вид варьирования «норматива», названный «эмоциональным» (этому дал повод С. Максимов), поможет понять сущность метрического варьирования в верховых чувашских песнях — наиболее сложного и интересного явления во временной организации чувашского фольклора. Суть его в том, что фигура синкопированной триоли по протяженности может выйти за пределы доли второго плана, если счетной единицей будет не четверть, а восьмая.

В песнях, представленных в анализируемом собрании, четко откристаллизовалось несколько основных типов метрических вариантов нормативного рисунка. В первую очередь следует назвать расширение в серединных кадансах. При этом нормативный рисунок первого предложения (полустрофы) принимает следующий вид:

Пример

Такой тип рисунка встречается едва ли не в 50 процентах песен Г. Федорова.

Второй тип охватывает более шестидесяти мелодий, первая фраза которых пятидольна (прочие фразы мелодии наряду с пятидольностью могут обладать и нормативным рисунком):

Меньшее число образцов (около трех десятков) основано на пятидольности восьмых (третий тип).

Четвертый случай связан с семидольным рисунком фразы. Он встречается примерно в восьмидесяти песнях. По сравнению с нормативом кадансирующий седьмой звук оказывается вдвое сжатым. Такое сжатие в нечетных фразах обычно компенсируется расширениями в четных.

Следующий прием метрического варьирования можно назвать «удвоением масштаба отсчета». Удваиваться может любое построение-предложение (полустрофа)⁷, фраза, мотив, субмотив. Удвоение обычно касается начал построений, но не связано с определенным типом ритмического рисунка.

И последний образец метрического варьирования — это реставрация «норматива» в контексте других рисунков. Появление фразы с нормативным рисунком в строфе, состоящей из фраз с переменно-метрическими рисунками, служит еще одним доказательством генетического родства «норматива» и его вариантов⁸.

Своеобразные «синтетические» виды представляют рисунки, в которых варьированию подвергаются обе половины фразы, при этом нередко сочетаются различные приемы. Первый мотив в таких структурах — расширенный, второй — один из типичных.

Таблица

Проделанный анализ выявляет основные элементы метроритмической структуры верховых чувашских песен (таким образом удалось классифицировать строение почти 90 процентов песен Г. Федорова), а также обнаруживает некоторые жанровые метроритмические особенности — например, в жанре свадебных верховых песен «норматив» отличается наибольшей устойчивостью. В этих песнях встречается только расширенный каданс в конце предложений. А вот исполнению мужских рекрутских чувашских песен, напротив, свойственна особая экспрессивность, и рисунки в них подчеркнуто синкопированы, чаще всего — двенадцатидольны. В жанре гостевых песен (хǎна юррисем) метрические варианты норматива все наиболее разнообразны и сложны. Эти вопросы еще предстоит изучить.

_________

⁶См. Н. А. Гарбузов. Зонная природа темпа и ритма. М., 1350, с. 58−59.

⁷ Аналогичное явление часто встречается в русских хороводных песнях (но в сторону уменьшения длительностей), когда вторая полустрофа-припев поется вдвое быстрее.

⁸ Это верно не только для чувашских песен. Еще П. Сокальский констатировал, что в русских песнях «однородность постройки напева проявляется... в одинаковом ритме всех тактов (равных фразам, что следует из примеров самого П. Сокальского — М. К.) [...] Из первого полустиха в напеве часто строятся прочие части напева...». «Русская народная музыка, великорусская и малорусская...». Харьков, 1888, с. 332.

ЗА РУБЕЖОМ

ГДР

С. Слонимский

Творческое сотрудничество музыкантов

Ленинград и Дрезден — города-побратимы. Множество нитей культурного, технического и экономического сотрудничества связывает эти два города. Тесные дружеские отношения вот уже в течение ряда лет сложились у студентов и педагогов Ленинградской консерватории и дрезденской Высшей музыкальной школы. Обмен между ними творческо-педагогическим и исполнительским опытом стал традицией. В русле этой традиции проходила и поездка в Дрезден С. Слонимского, который ознакомился там с системой обучения композиторов, посетил ряд лекций, концертов и спектаклей. Наш корреспондент В. Рубцова попросила его поделиться своими впечатлениями.

Какие лекции привлекли Ваше внимание?

Мне очень понравились уроки сольфеджио в классах, где обучаются будущие оркестранты, а также исполнители других профессий. Строятся эти уроки несколько иначе, чем в наших консерваториях и училищах. Большая часть времени отводится ритмическим упражнениям. Для развития музыкального слуха используются не только принципы сольфеджирования, но и различные импровизационные формы вокально-инструментального музицирования. На уроках сольфеджио студенты не только поют, но также играют на своих инструментах. Многие примеры, отличающиеся сложной метроритмикой и интерваликой, заимствованы из современной музыки. В результате вырабатывается умение бегло читать с листа, легко преодолевать трудные ритмы и интервалы, развивается творческая активность слуха.

Я жил в общежитии студентов Hochschule и был свидетелем их самостоятельных занятий. Они начинаются в 8 часов утра с того, что струнники, духовики и певцы играют какую-нибудь из фуг Баха, Хиндемита или Шостаковича. Далее следуют упражнения по специальности. И оркестранты, и вокалисты осмысленно музицируют, легко заучивая любой текст. Все эти навыки самым положительным образом сказываются на игре дрезденского оркестра, на искусстве солистов Дрезденской оперы — ритмических, интервальных, технических трудностей для них не существует, в чем я убедился, побывав на премьере «Моисея и Аарона» А. Шёнберга.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Таблица

ЗА РУБЕЖОМ

ГДР

С. Слонимский

Творческое сотрудничество музыкантов

Содержание