Памяти ушедших

Ю. К. ЧЕРНОВ

22 марта 1975 года безвременно, на 49-м году жизни, скончался один из блестящих организаторов дела музыкального образования, заслуженный работник культуры РСФСР Юрий Константинович Чернов.

Самостоятельный трудовой путь 17-летний юноша начал в суровые годы войны на Северо-Западном фронте. Затем, по окончании Училища и Института имени. Гнесиных ряд лет работал хормейстером, художественным руководителем Ансамбля песни и пляски Калининской филармонии, а впоследствии — заведующим музыкальной частью Центрального Дома народного творчества имени Крупской. Но во всей полноте раскрылась его яркая личность на посту директора Музыкального училища имени Гнесиных, которое он возглавлял в течение последних 15 лет жизни.

Одаренный музыкант, человек глубоких знаний, неутомимый организатор, Ю. К. Чернов сумел расширить и обогатить масштабы деятельности училища. Под его руководством здесь открылись отделения впервые осваиваемых профессий (народный хор, музыкальная комедия, эстрада), в учебный процесс внедрялись новые формы программированного обучения. Много сил, смелой инициативы внес Юрий Константинович в строительство новых зданий учебного корпуса и общежития училища.

Руководитель-коммунист, Ю. К. Чернов весь процесс обучения молодежи подчинял задаче воспитания в каждом учащемся подлинного специалиста-гражданина Наперекор неизлечимой болезни, Юрий Константинович проявил редкую волю и героизм духа. Этот человек тонкого интеллекта и редкого душевного обаяния был глубоко уважаем и горячо любим всем коллективом училища, широкими кругами музыкантов. Светлая память о Ю. К. Чернове останется в сердцах всех, кто жил и работал рядом с ним.

Л. А. ЯРОШЕВСКАЯ

Во Львове 27 марта скончалась Людмила Анатольевна Ярошевская. Свой жизненный путь она начала в Киеве (родилась 14 сентября 1906 года); 18-летней девушкой поступила на фортепианный факультет Киевского музыкально-драматического института имени Лысенко (в класс В. Пухальского), параллельно (с 1927 года) занималась и на теоретическом отделении, закончив институт по двум факультетам в 1930 году Почти все эти годы Л. А. Ярошевская соединяла учебу с деятельностью педагога и концертмейстера в музыкальной школе и техникуме, была композитором-оформителем на Радиокомитете. Много времени и сил отдала Л. А. Ярошевская работе по музыкальному оформлению кинофильмов (на Киевской киностудии).

Как композитор Людмила Анатольевна выступала во многих жанрах Ею созданы Каприччио для виолончели и фортепиано, Скерцо для скрипки и фортепиано, сюиты «Байкал» и на болгарские темы для оркестра народных инструментов. Фантазия на гуцульские темы, ряд вариаций, два концерта — для скрипки и для виолончели — с симфоническим оркестром, две увертюры: «1654» и «Героическая». Ее перу принадлежат также опера «Девушка и смерть» по Горькому, балет «Венецианский купец» по Шекспиру, оперетта «Адвокат Патлен», цикл романсов о В. И. Ленине, ряд песен. Л. А. Ярошевская написала музыку ко множеству спектаклей в драматических театрах и радиопостановок. Энергичная, неутомимая труженица, она много сделала для развития музыкальной жизни республики.

М. И. ИЖАКЕВИЧ

17 мая с. г. ушел из жизни скромный обаятельный человек — Михаил Иванович Ижакевич. Умер он внезапно, на рабочем посту.

Михаил Иванович родился 24 января 1909 года в семье известного украинского художника, в Киеве. Детство его протекало в атмосфере творческой. Учился и работал он по двум специальностям — в 1929 году окончил профхимшколу и до 1940 года работал химиком-аналитиком, а в 1935 году поступил в Киевскую консерваторию в класс композиции Л. Ревуцкого. Еще студентом, в 1938 году, М. И. Ижакевич написал Струнный квартет и Сюиту на украинские народные темы. С 1941 года М. И. Ижакевич находился на фронтах Великой Отечественной войны. Демобилизовавшись в 1946 году, он сочетал творчество с редакторской деятельностью в Украинском отделении Музфонда (до 1959 года), в киевских издательствах — «Советский композитор» (до 1963 года) и «Мистецтво». С 1967 года работал старшим редактором издательства «Музична Украïна».

В портфеле композитора — инструментальные и вокальные произведения, в частности Соната для фортепиано, ряд прелюдий, хоров, романсов, массовых песен.

Память о Михаиле Ивановиче Ижакевиче сохранится в сердцах его товарищей.

В. О. БЕРКОВ

19 мая с. г. в возрасте 68 лет после длительной и тяжелой болезни скончался профессор Виктор Осипович Берков Известный музыковед-теоретик, посвятивший всю свою, казалось, неиссякаемую энергию исследованиям проблем гармонии и музыкальной формы и оставивший нам в этой области более десятка объемных трудов, Виктор Осипович откликался и в периодической печати на самые животрепещущие вопросы теории музыки.

Ученик и последователь И. Способина, без малого сорок лет жизни отдал он интенсивному педагогическому труду Тридцать молодых специалистов получили высшее музыковедческое образование в классе Беркова.

Все они работают ныне в училищах и вузах страны, в том числе в качестве заведующих консерваторскими кафедрами теории музыки (Рига, Саратов, Астрахань).

Начав свою педагогическую деятельность в училище при Московской консерватории (1935), Виктор Осипович затем преподавал в Московской консерватории и около тридцати лет — в Институте имени Гнесиных (1946–1973). Чтение лекций по анализу музыкальных произведений, практические занятия со студентами в классе по специальности и, наконец, руководство аспирантами заполняли его жизнь наряду с постоянным изучением музыки. Общительный, интересующийся не только учебными делами своих подопечных, он сопереживал с ними успехи и невзгоды, он был их товарищем и другом. Делу воспитания педагогов и музыкантов посвящены и его различные учебные пособия.

Наряду с исследованием теоретических проблем на основе материалов наследия западноевропейских и русских классиков («О гармонии Бетховена», «Из истории гармонии», «Хроматическая фантазия Я. Свелинка», «Гармония и музыкальная форма»), В. О. Берков всегда интересовался советским творчеством, и в частности проблемой музыкального языка советских мастеров, особенно С. Прокофьева.

Ученики и обширный круг друзей Виктора Осиповича скорбят о его уходе из жизни и сохранят в своей памяти светлый образ замечательного человека, подлинного эрудита, знатока не только музыки, но и мировой поэзии.

Б. Л. КЛЮЗНЕР

Наша музыкальная общественность понесла большую утрату. 22 мая 1975 года скончался композитор Борис Лазаревич Клюзнер.

Его творческое наследие интересно и разнообразно. Четыре симфонии, три инструментальных концерта, ряд камерных сочинений, среди которых две фортепианные сонаты, Соната для скрипки и фортепиано, Соната для виолончели и фортепиано, большое число романсов на стихи Пушкина, Лермонтова, Тютчева и современных советских поэтов, а также несколько вокальных циклов (в частности, замечательный цикл на стихи Бёрнса). Много и успешно Борис Лазаревич работал в области музыки в кино.

Первая и Вторая симфонии, впервые исполненные Ленинградским симфоническим оркестром под управлением Е. Мравинского, произвели на любителей музыки и профессиональных музыкантов сильное и яркое впечатление. Примечательные достоинства обеих симфоний — броский тематический материал, развитие которого основано на широком, чисто симфоническом дыхании, ясность формы, отличное звучание оркестра — показали, что их автор обладает блестящим дарованием и подлинным мастерством. Творчеству Б. Л. Клюзнера присуще свободное использование как традиционных, так и самых современных музыкальных приемов и средств выразительности, играющих для автора лишь подчиненную роль для наилучшего воплощения художественного замысла. В этом плане наиболее характерное его сочинение — Третья симфония (на тексты японских поэтов), посвященная памяти детей, погибших в Хиросиме. Это несомненно большая творческая удача композитора и значительное достижение всей советской музыки. Весьма прискорбно, что автор не дождался законной радости услышать симфонию на концертной эстраде. Четвертая симфония, в отличие от первых трех, где главенствует инструментальное начало, обладает ярко выраженными ораториальными чертами. В основу симфонии положены стихи Э. Багрицкого, В. Маяковского и Б. Слуцкого. Симфония впечатляет высоким гражданским настроем, музыка глубоко волнует эмоциональным накалом. Этот накал характерен как для всего творчества Б. Л. Клюзнера, так и для его общественной деятельности, в которой он был бескромпромиссным, честным и принципиальным. Великолепный оратор, он всегда страстно выступал против проявлений всяческой рутины и косности, защищая высокие и благородные идеалы в музыкальном искусстве.

Композиторская молодежь потеряла в лице Бориса Лазаревича доброго друга и великолепного педагога. Его руководство композиторским семинаром в Иваново заслужило высокую оценку, любовь и уважение участников этого семинара.

Все те, кто знал и лично общался с Борисом Лазаревичем, надолго сохранят о нем благодарные воспоминания. Запомнят его острый ум, глубокие познания и интересы в различных областях культуры, заботливую внимательность к творческим работам товарищей и мудрые, ценные советы, которые он так щедро давал.

Задача музыкальной общественности — а она в долгу у высокоталантливого композитора — обеспечить исполнение еще ни разу не звучавших его сочинений.

Художественный редактор Э. Филиповская. Технический редактор В. Малышева.

А03958 Сдано в набор 15/VII-75 г. Подписано в печать 3/IX-75 г. Печ. л. 10,25
Уcл. л. 17,43 Учетно-изд. л. 18,4 (включ. 2 вклейки) Форм. бум. 84 x 108¹/₁₆Тираж 20 000 экз. Цена 90 коп. Заказ 345

Адрес редакции. Москва. Центр. ГСП-13, ул. Огарева, 13
Тел. 229-81-66; 229-76-95

Московская типография № 13 Союзполиграфпрома при Государственном комитете Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. 107005. Москва, Б-5, Денисовский пер., 30

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка