Выпуск № 7 | 1975 (440)

кестра «Ирон-Фондыр» на слова осетинского поэта Коста Хетагурова, Мордовская сюита и другие сочинения.

В концерте прозвучали две песни (Л. Алещенко) и часть Скрипичной сонаты (С. Кравченко и Е. Пашкова). К сожалению, одна часть не дает полного представления о цикле. Однако индивидуальность почерка очевидна.

Чрезвычайно интересно вокальное творчество Душского. Несомненный мелодический дар в сочетании со смелым гармоническим мышлением позволил ему создать ряд прекрасных песен, органично и тонко отражающих своеобразие поэтического языка И. Сельвинского, — его стихи особенно любил молодой композитор. Одна из песен, «Парус», исполнена тонких нюансов настроения, размаха, свежести. Светлая, искренняя «Колыбельная» (на стихи мордовского поэта М. Грачева) — один из многочисленных опусов Душского, посвященных Советской Мордовии.

Тесная человеческая и творческая дружба связывала Душского с товарищем по консерватории Борисом Трошиным. В один год они окончили консерваторию, вместе уехали в Мордовию, вместе ушли в ополчение в 1941 году и погибли в одном бою.

Трошин создал комическую оперу «Богатая невеста», Симфоническую сюиту на мордовские темы, ряд песен и пьес для кларнета. Скупой на похвалы В. Шебалин писал, что автор проявил «в этих сочинениях хороший вкус и подлинный талант». В концерте прозвучало Концертино для кларнета (Л. Михайлов). Опус этот, очень русский по колориту, продолжающий традиции Римского-Корсакова, пленяет молодым напором, красочностью и чистотой лирических образов.

Алексей Головков — самый молодой из плеяды композиторов, погибших на полях сражений Великой Отечественной войны. Когда она началась, ему было 23 года. В июне он окончил консерваторию, а в октябре был призван в армию. Погиб Алексей в 1943 году.

Индивидуальность Головкова ярко проявилась еще в студенческие годы, когда он сочинил одноактную оперу-ораторию «Свадебный пир Гайаваты», Фортепианную сюиту, Струнную серенаду, пять струнных квартетов, ряд вокальных сочинений, музыку к театральным постановкам. В своих поисках композитор шел от традиций русских классиков, особенно любил сочинения Бородина и Чайковского. В этих пристрастиях Головкова, несомненно, сказалось влияние его педагога В. Шебалина, руководившего музыкальным развитием юноши с 16-летнего возраста. Впоследствии Шебалин отмечал его недюжинные способности.

В концерте исполнялись первая часть Второго квартета (А. Шишлов, А. Балашов, А. Галковский, А. Корчагин), песня из оперы-оратории «Пир Гайаваты» и романсы на стихи Байрона «Портрет», «В альбом» (И. Гринь и Е. Кулакова). Слушая музыку квартета, в которой лирические страницы чередуются с эпизодами драматическими, а богатый мелодический материал сочетается с сочной гармонией, понимаешь мудрость слов Г. Литинского, который сказал: «Музыка Лени Головкова оказалась сильнее его физической смерти». В «Песне Миннегаги» из «Свадебного пира Гайаваты» трогают теплый лиризм, свежесть музыкального прочтения стиха. Лирический дар Головкова нашел выражение и в байроновских романсах. Байрон вообще был одним из любимейших поэтов композитора, о стихах которого он писал как «о чем-то сверхидеальном, сверхчистом, хорошем и красивом».

Своеобразно сложилась творческая судьба Ивана Надирова (родился в 1907 году). В годы становления Советской власти в Азербайджане он — один из активных строителей комсомольской организации. На композиторское отделение Бакинского музыкального техникума юноша поступил после службы в армии, где играл в духовом оркестре. Затем Азербайджанская консерватория, в которой Надиров возглавляет комсомольскую организацию. С 1930 года одаренный музыкант учится в Московской консерватории, сначала под руководством М. Гнесина, а затем Н. Мясковского, по классу которого и окончил в 1936 году вуз. Надиров едет в Казахстан, где создает национальный балет «Весна» и оперу «Терен-Куль». Среди его сочинений хоры, Скрипичная соната, «Пляски» для скрипки и фортепиано.

В концерте мы услышали «Песню ашуга о Ленине» для виолончели и фортепиано (Т. Прийменко), светлую и скорбную одновременно.

Та же виолончелистка исполнила Романс Абрама Гейфмана —произведение мелодичное и эмоциональное. После окончания Житомирского музыкального техникума Гейфман учился в Московской консерватории (класс В. Белого). Яркая одаренность молодого музыканта проявлялась прежде всего в мелодической сфере (он хорошо знал и чувствовал еврейский фольклор). Его Поэма, Мелодия и Танец для трубы отличаются яркостью и выпуклостью интонационного рисунка. Интересны и другие запоминающиеся инструментальные сочинения — Соната для альта и фортепиано, Сюита для скрипки. В гармоническом языке этих пьес отчетливы воздействия Чай-

ИЗ ВОЕННОЙ ФОТОЛЕТОПИСИ

В гостях у бойцов народная певица из концертной бригады Ташкентской филармонии

1942 год. Ансамбль дивизионной самодеятельности под руководством Б. Доброхотова

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет