дых музыкантов (концерты проходят без дирижера) и дает им исключительные возможности выступать на сольных вечерах, в особенности скрипичных. Именно поэтому «музыкальным патроном» «Con moto mа cantabile» считается Вивальди, чьи произведения включаются во все программы коллектива.

Однако игра в ансамбле не предусмотрена учебными планами Высшей музыкальной школы. И хотя преподаватели, со своей стороны, всячески поддерживают желание студентов участвовать в «Соn moto mа cantabile», практически это можно делать только в свободные от занятий часы. Отсюда ограниченное число выступлений — около шести в течение года — и невозможность сколько-нибудь длительных гастрольных поездок, в частности за рубеж (а подобных предложений в последнее время становится все больше).

Связь с учебным заведением, хотя и не административная, обуславливает текучесть состава. В среднем каждый из исполнителей остается в оркестре не более трех лет, и, постоянно теряя накопивших опыт музыкантов, коллектив вынужден постоянно готовить новых. Залогом его успехов и самого существования становится создание и развитие определенного репертуара, традиций и характера исполнительской культуры.

Стало обычным явлением, что историк музыки со своей архивной находкой обращается именно к Охлевскому, и в интерпретации «Con moto mа cantabile» нотная запись обретает новую жизнь. Такова, например, история «Танца польского короля» — рукописи анонимного автора рубежа XVI–XVII веков, обнаруженной в библиотеке Ульма-над-Дунаем Зофьей Стеншевской, «Марша короля Польши», извлеченного из манускрипта 1757 года в библиотеке гимназии «Sepsisszentgyörgy» доктором П. Домокошем из Будапешта, или целой серии опусов анонимных польских композиторов XVII века, находившейся в Ягеллонской библиотеке и получившей при обработке название «Малой старопольской сюиты». «Соn moto mа cantabile» впервые познакомил слушателей с произведениями Мартина Миельчевского (III Канцона in С для смычковых, фагота, флейты и органа), Адама Яжембского (Concerto primo для смычковых, флейты и органа) и крупнейшего национального автора эпохи позднего Ренессанса Миколая Зеленьского, чьи «Offertoria» и «Communiones» были изданы и пользовались успехом в Венеции в 1611 году. А каким событием в художественной жизни Варшавы стало исполнение в августе 1968 года «Песни Сиренки» итальянского композитора и певицы Франчески Скаччини, той самой Сиренки, которая стала гербовым символом польской столицы!

Тадеуш Охлевский

«Чувство долга по отношению к старой национальной музыке», по выражению Охлевского, не только не исключает, но предполагает интерес к творчеству других стран. Программы концертов составляются таким образом, чтобы дать возможность слушателю в сопоставлении прочувствовать и аналогию в развитии музыкальных культур, и неповторимый национальный характер каждой из них. Рядом с «Кукушкой» Л. К. Дакэна звучит «Fidelia omnia» из «Confitebor» Я. Старомейского, рядом с «Прощанием с морем» Скарлатти — арии Сеправского. Эта популяризаторско-просветительская работа и есть вторая, важнейшая сторона деятельности «Соn moto mа cantabile».

Сама задача популяризации старинной музыки не ограничивается для Охлевского и его питомцев ее концертным исполнением. Ансамбль тесно связан с Польским музыкальным издательством. Сочинения, принятые оркестром, печатаются в издательстве, о чем в порядке дополнительной рекламы обязательно сообщают концертные афиши.

Вообще афиши и печатные программы — предмет особых забот коллектива. Оформленные со вкусом и выдумкой хорошими графиками, они

содержат не только подробные сведения о каждом исполняемом произведении и композиторе, но и о связанных с ними архивных находках, изысканиях, предположениях. Эти сравнительно обширные тексты принадлежат перу опытных музыковедов — самого Охлевского, К. Вильковской-Хоминьской, З. Швейковского и многих других. Параллельно разъясняются принципы исполнения музыки (например, замена клавесина ксилофоном и маримбой в произведениях французских композиторов XVIII века), подбора всего репертуара вечера вплоть до участия мастеров художественного слова. Кроме того, слушателям предлагаются краткие сведения о текущей работе камерного оркестра, его творческих планах, программе и дате ближайшего концерта — как бы конспект следующей страницы истории, которую готовится прочесть ансамбль.

И едва ли не лучшей оценкой достижений коллектива является тот факт, что без его участия не обходится ни одно большое музыкальное национальное празднество — будь то 600-летие Ягеллонского университета в Кракове, так называемые «Королевские балеты» во дворце Виланова или Международный фестиваль старинной музыки в Быдгоще.

*

Югославия

Е. Гордина

Самая популярная

2 ноября 1935 года в Загребе состоялась премьера комической оперы Якова Готоваца «Эро с того света» ¹. С тех пор она обошла более пятидесяти европейских сцен, исполнялась более чем на восьми языках и по праву считается самой популярной югославской оперой. В чем же причина такого громадного успеха этого произведения? По-видимому, в оригинальности и свежести национального колорита, в обаянии теплого лиризма и сочного народного юмора, в живости и остроумии комедийных ситуаций.

Ко времени написания «Эро с того света» Готовац (родился в 1895 году), дирижер Загребской оперы и руководитель певческого общества «Младост», был автором широко распространенных хоровых и сольных вокальных сочинений. Интерес к жанровым зарисовкам, к бытовой характеристичности, а также склонность к вокальным формам — все это с достаточной ясностью определило его путь на музыкальную сцену. С той же ясностью уже первые опусы Готоваца обнаруживают творческую приверженность композитора к миру народного искусства — к его мелодиям и ритмам, к его обрядам и типичным настроениям.

Наиболее близкой для Готоваца оказывается область лирики, веселья и юмора. Именно такие образы особенно удаются композитору и определяют эстетическую направленность его творчества. Опора на язык и жанры фольклора, непосредственное претворение их в подобных же формах профессионального искусства делают его доступным и понятным самым широким слоям слушателей. Без преувеличения можно сказать, что Готовац — один из самых значительных национальных художников Югославии.

Интерес композитора к музыкальному театру впервые проявился в 1928 году, когда он написал музыку к пьесе «Дубравка» на сюжет классика дубровницкой литературы XVII века И. Гундулича. Следующая работа Готоваца на музыкальной сцене — народно-романтическая опера «Морана» (1930). Однако, как уже говорилось, самой популярной стала вторая опера Готоваца — народная музыкальная комедия «Эро с того света» ².

Воодушевленный яркими национальными образами лирико-комедийного плана, Готовац нашел здесь благодатную почву для выражения своего дарования. Но обращение к жанру народной комической оперы диктовалось во многом и исторической закономерностью в развитии молодой югославской культуры, переживавшей тогда процесс интенсивного становления своего профессионального искусства. Поэтому «Эро с

_________

Автор публикуемой статьи Е. Гордина окончила в 1965 году теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по специальности история музыки. В настоящее время Е. Гордина — аспирантка кафедры истории зарубежной музыки Московской консерватории.

Ее статья представляет собой фрагмент из диссертации, посвященной музыкальной культуре Югославии 20–50-х годов XX века.

¹ Опера эта знакома и советским слушателям по спектаклям Словенского национального театра (г. Любляна), показанным летом 1964 года во время гастролей в СССР.

² Кроме «Мораны» и «Эро с того света» Готовацем написано еще пять опер: «Каменик» (1946), историческая музыкальная драма «Мила Гойсалича» (1951), «Далмаро» (1957) и комическая опера «Станац» (1958) по одноименной комедии Држича.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Тадеуш Охлевский

*

Югославия

Е. Гордина

Самая популярная

Содержание