Имя Иоганна Готфрида Вильгельма Пальшау, широко известного в Санкт-Петербурге на ру­беже XVIII‒XIX веков как композитора, кла­вириста-виртуоза, педагога и музыкального деятеля, в наше время знакомо лишь узкому кругу профессионалов. Несмотря на то что его музыка в последние годы возрождается к жизни1, в биографии Пальшау по-прежнему присутствуют «белые пятна». Существующие на русском языке работы о музыканте крайне малочисленны и лаконичны [4; 5; 9; 18]. Сведения из различных источников XVIII‒XIX веков, мемуаров, писем, биографических словарей и так далее [1; 8; 16; 17; 22‒24], а также данные современных зарубежных исследователей [25; 28] позволяют восполнить некоторые пробелы в жизнеописании Пальшау, более подробно осветить его концертную жизнь и композиторское творчество.

Иоганн Готфрид Вильгельм Пальшау2 (Johann Gottfried Wilhelm Palschau, также Got­fred Vilhelm Palschau) родился 21 декабря 1741 года [28]3 в семье музыканта Пе­те­ра Якоба Пальшау (около 1798–1793), пере­бравшегося в Копенгаген примерно в 1747 году из герцогства Гольштейн, часть кото­рого управля­лась королем Дании. Фамилия Pal­schau происходит от названия одно­именной поме­ранской деревни, находившейся в на­чале XVIII ве­ка на территории немецких земель4.

В датской столице Петер Якоб поступил на службу скрипачом и альтистом в придворный оркестр «Hofvioloner» (ныне — Королевский датский оркестр), однако на протя­жении многих лет не получал жалования, оставаясь формально на испытательном сро­ке. Вскоре умерла его жена, Урселина Ланау, и он оказался вынужден в одиночку воспитывать пятерых детей5. Ситуация изменилась лишь в 1761 году, когда спустя пять лет после подачи личного прошения королю Фредерику V Пальшау-старший наконец получил оплачиваемую должность в оркестре. В этом документе он отметил, что денежные средства необходимы ему прежде всего для развития музыкальной карьеры сына, одаренного незаурядным талантом [25, 4].

Ф. Г. Сидо. Силуэт И. Г. В. Пальшау. 1780-е годы
Илл.: Двор императрицы Екатерины II: La Cour de l'Impératrice Catherine II:
ея сотрудники и приближенные: 189 силуэтов.
Т. 2. CLXXXVII [номер силуэта]. СПб. : Тип. Э. Гоппе, 1899

Действительно в это время Иоганн Готфрид Пальшау много и успешно гастролирует: в 1754 году он посещает Лондон, в 1756 и 1761 годах ― Гамбург, в 1757 и 1762 годах ― Лю­бек. В Лондоне в числе его слуша­те­лей бы­ли Георг Фридрих Гендель [23, 524] и Чарльз Бёрни, который впоследствии в третьем томе своей «Истории музыки…» вспоминает о «восьмилетнем6 клавиристе Пальша» (Palscha), справлявшемся с «пугающе сложными пассажами» (цит. по [24, 648]). В 1761 го­ду одна из гамбургских газет представляла его публике как «великого виртуоза» (цит. по [27, 278]). К этому времени Пальшау уже выпустил в свет две клавирные сонаты (F-dur и D-dur). Наряду с сонатами таких известных композиторов, как Й. (Г.) А. Бенда, И. Э. Бах, Л. Моцарт, И. Э. Эберлин, К. Шаффрат, они были напечатаны в издании «Oevres melées…»7, где Пальшау именуется «синьором Джованни Годофредо Пальшау, виртуозом клавира в Копенгагене» («Signor Gio­van­ni Godofredo Palschau, Virtuoso di Cem­balo in Copen­hagen»).

Другие дети Петера Якоба также обладали музыкальными талантами: так, в 1766 году две его дочери исполняли сольные вокальные партии в кантате «O Skræk! hvad seer jeg her?», сочиненной И. А. Шайбе на смерть короля Фридерика V.

Осенью 1768 года в копенгагенской газете «Adresseavisen» было опубликовано следующее объявление:

Настоящим уведомляется, что в сре­ду, 21 сентября, в концертном за­ле Музыкального общества в Раадхусстраде будет выступать в концерте Паль­шау-младший, который, вернувшись после девятилетних странствий за границей, почтет за честь доставить удовольствие публике. Исполнены будут два концерта для клавесина, две арии для сопрано, дуэт и еще несколько хороших вещей. Билеты стоят четыре датские марки и могут быть приобретены у него [Пальшау] ежедневно до полудня и после полудня в его квартире на Остерграде рядом с домом его превосходительства графа Алефельда8 [25, 5].

В конце 1768 или в начале 1769 года Паль­шау отправляется в Ригу (в то время город Российской империи), где совершенствуется в игре и сочинении музыки у известного композитора, органиста церкви Святого Петра, одного из последних учеников И. С. Баха Иоганна Готфрида Мютеля. Об искусстве Мю­теля-клавириста писал Ч. Бёрни: «<…> когда обучающийся на клавишных инструментах преодолел все трудности, найденные им в пьесах Генделя, Скарлатти, Шоберта, Эккарда и К. Ф. Э. Баха, и подобно Александру [Великому] опечален, что более нечего покорять, я бы порекомендовал ему в качестве упражнений на терпение и упорство сочинения Мютеля, которые столь полны новизны, вкуса, изящества и выдумки, что я бы не постеснялся причислить их к величайшим творениям нашего времени» [21, 330]9. В написанных спустя несколько лет двух клавирных концертах Пальшау мы обнаруживаем влияние Мютеля, что отмечал и А.-Э. Шорон [22, 121].

Мы не знаем, как именно проходили занятия Мютеля с Пальшау. Но можно предположить, что одним из учебных заданий бы­ло копирование сочинений великих мастеров ― широко распространенная практика того времени. В их числе могли быть работы Г. Ф. Те­лемана, И. А. Хассе, К. Ф. Э. Баха10, с кото­рыми Мютель лично встречался и высоко ценил, и, конечно же, И. С. Баха. До нашего времени дошли рукописи следующих баховских произ­ве­дений, выполненные рукой Пальшау (хра­нят­ся в Государственной библиотеке Берлина):

1. Токката и фуга d-moll BWV 538 (D-B Mus. ms. Bach P 275);
2. Фрагменты из «Музыкального приношения» BWV 1079: BWV 1079/3, Sonata; BWV 1079/4h, Canon perpetuus (D-B Mus. ms. Bach P 239);
3. Концерт для трех клавиров d-moll BWV 1063 (D-B Mus. ms. Bach P 242).

Пальшау был одним из последних композиторов, воспитанных в традициях баховской школы. «Второй Бах», — пишет о нем Якоб Штелин в своих «Мемуарах о музыке в России»: «Этим летом [в 1771 году] сюда [в Санкт-Петербург] приехал полностью сле­пой клавесинист <…> ганноверец, с рекомендательными письмами к различным здешним купцам. У них он выступал время от времени и получил однажды общий подарок в несколько сот рублей. В его игре тем более восхищаются особой скоростью и точностью, ибо он играет только по слуху, но столь сильно погружен в игру и своей силой воображения заходит столь далеко, что он и сложнейшие пьесы, если он послушал их один или два раза, умеет сыграть довольно правильно. Большой клавесинист и второй Бах, господин Балшау, несмотря на свою обычно столь грубую ревность ко всем исполнителям на клавесине, не смог отказать ему в свидетельстве самого умелого и чрезвычайно сильного игрока на клавесине. Он сам сыграл однажды этому слепому виртуозу один из сложнейших концертов Баха. Слепой восхитился им и попросил господина Балшау сыграть его еще раз. Затем он сел за клавесин и сыграл его к восхищению всех и даже Балшау, как будто он видел перед собой ноты» [17, 325].

И. С. Бах. Canon perpetuus из «Музыкального приношения»
BWV 1079/4h. Автограф И. Г. В. Пальшау
Илл.: D-B Mus. ms. Bach P 239. S. 76. Публикуется с согласия Берлинской библиотеки

Даже в сочиненных позднее клавирных вариациях на темы русских песен (отнюдь не рассчитанных на виртуозов) заметно тяго­тение композитора к богатой полифонической фактуре, национальная же специфика исходного материала явно отступает на второй план.

В архиве Пальшау, приобретенном после его смерти известным коллекционером музыкальных рукописей Георгом Иоганном Даниэлем Польхау, находились также ранние варианты Сонат и партит для скрипки соло BWV 1001‒100611, выполненные рукой неус­тановленного лица.

На протяжении ряда лет Мютель занимал место капельмейстера у российского вельможи — барона И. Ф. Фитингофа-Шеля в Риге. Очевидно, именно Мютель посоветовал Пальшау попробовать отправиться искать счастья в Санкт-Петербург.

Благодаря тем же «Мемуарам…» Я. Штелина, мы можем уточнить время первого посещения Пальшау России: осень 1769 года, — а также узнать об обстоятельствах, способствовавших его окончательному переезду в Санкт-Петербург в 1770 году.

Осенью этого года приехал из Берлина [Штелин ошибся, Пальшау в это время жил в Риге] в Петербург особенно сильный мастер на клавесине господин Балшау, урожденный датчанин, и выступал здесь в различных знатных домах, вызывая удивление своим мастерством. Граф Григорий Григорьевич Орлов очень хотел послушать его игру на органе и назначил ему время после обеда в большой лютеранской церкви Св. Петра. Он играл на здешнем органе более часа и тем больше вызвал восхищение самых знатных лиц Двора, как и многих других знатоков, которые собрались в этой церкви, чем меньше органистов его силы слышали до сих пор в Петербурге. Его игра, как на клавесине, так и на органе, совсем во вкусе прежнего знаменитого капельмейстера в Лейпциге господина Себастьяна Баха, сыновья которого впоследствии в Дрездене, Лейпциге и Гамбурге оспаривали у отца славу первенства в этом прекрасном искусстве. Его скоростью и точностью в исполнении самых сложных пьес на клавесине, которые старый Бах прежде записал нотами, во всяком случае следует тем более восхищаться, поскольку одновременно он умеет показать самые красивые приемы и изыски в чистейшем и новейшем вкусе преимущественно в адажио. Он получил от различных знатных гос­под значительные подарки для своего содержания и среди прочих 100 рублей от господина графа Орлова.

После своего пребывания в течение нескольких месяцев он опять уехал из Петербурга в Ригу, где его были рады видеть многие богатые любители музыки.

Весной 1770 года он опять вернулся в Петербург, где несколько знатных господ собрали ему ежегодную пенсию в несколько сот рублей и отвели ему стол и жилье в своих домах, а именно господин фельдмаршал граф Алексей Григорьевич Разумовский, его господин брат бывший гетман12, господин граф Захар Григорьевич Чернышёв, господин тайный советник и сенатор Теплов13 и т. д. У последних он давал несколько раз в неделю уроки дочерям, которых прежде учил Манфредини14, и первые уже играют на клавесине все сложные пьесы, чтобы вести их от чудесного в музыке к собственно музыкальной основательности генерал-баса [17, 323‒324].

Э. П. Гау. Овальный будуар императрицы Марии Фёдоровны. 1878 год. 
Бумага, карандаш, акварель, белила. Государственный музей-заповедник «Гатчина»
Илл. предоставлена Государственным музеем-заповедником «Гатчина»

В 1777 году при содействии князя Григория Александровича Потёмкина Пальшау поступил на придворную службу с годовым окладом в 1000 рублей, «чтобы по средам вечером играть в частных концертах у Ее величества, но никогда ни в оркестре, ни при Дворе» [17, 324]. На этих приватных концертах (которые нередко сопровождали карточную игру) присутствующие могли наслаждаться не только звуками клавесина, но и набиравшего тогда популярность организированного фортепиа­но (fortepiano organisé), ― соответствующее упоминание имеется в Камер-фурьерском журнале 1777 года (запись от 7 мая): «музыкант Пальцо играл на вновь сделанных клави­кордах с органами» (цит. по [6, 413]). Интерес к этому инструменту Пальшау проявлял и в дальнейшем: в 1793 году он, по-видимому, желая поразить воображение москвичей, анонсировал собственный концерт на организированном фортепиано с тремя тысячами «больших флейт»15, который должен был завершиться лотереей.

Двора ея императорскаго величества камер музыкант г[осподин] Пальшо, как пред сим особенными объявлениями извещено уже, по требованию Почтенной публики, сего марта 16 будет иметь честь дать на своем трехтысячном орга­низированном с большими флейтами фортепиано последний концерт, в доме г[ос­по­дина] Салтыкова на Никитской. За вход платят по 3 рубли с персоны. Билеты же получать можно как от него самого г[ос­по­дина] Пальшо, так и в музыкальном магазине г[осподина] Шоха. Концерт начнется по полудни в 6 часов, по окончании котораго гг.[господа] участники лотерей для разыгрывания означеннаго инструмента могут между собою согласиться, когда и коим образом оную лотерею разыграть [10]16.

Fortepiano organisé И. Габрана 1783 года
Фото: ru.livejournal.com/1063795.html

Есть основания полагать, что Иоганн Пальшау часто играл на fortepiano organisé, построенном по заказу Екатерины II для покровителя Пальшау Г. А. Потёмкина выдающимся мастером Иоганном Габраном и краснодеревщиком Иоганном Киммелем в 1783 году [2, 216‒223]17. В настоящее время этот уникальный инструмент находится в коллекции Государственного музея-заповедника «Павловск»18. Как указывает Ю. Н. Семёнов, на его крышке изображена нотная запись мелодии русской народной песни «Как у нашего широкого двора» [13, 33]; интересно, что в 1795 году Пальшау издал клавирные вариации на тему этой песни. «Совпадение указанных событий вряд ли является случайным, ― продолжает Ю. Н. Семёнов, ― и можно предположить, что музыкант-виртуоз играл на “клавикордах с органами” для императрицы и узкого круга допущенных в ее личные покои лиц именно эти или, возможно, подобные вариации» [13, 34].

Пальшау был востребован при императорском дворе в первую очередь как клавирист-виртуоз. Довольно быстро освоившись в чужой стране, он сумел прочно встроиться в музыкальную жизнь Петербурга и Москвы. Поэт И. И. Хемницер, восхищенный его игрой, посвятил ему две эпиграммы на немецком («Sinngedicht auf Palschau» и «Auf eben denselten»), которые имеют авторский перевод на русский язык [15, 241‒242]19.

Сведения о концертной деятельности Пальшау в России можно почерпнуть в пер­вую очередь из объявлений в газете «Санкт-­Пе­тербургские ведомости», а также в ее немецкоязычной версии ― «Sankt-Peters­bur­gische Zeitung».

Весной 1777 года Пальшау участвует в «большом инструментальном и вокальном концерте» вместе со скрипачом-виртуозом Фе­ли­че Сартори:

Во вторник 4 апреля прибывший сюда издалека известный виртуоз г[ос­по­дин] Феличе Сартори даст большой инструментальный и вокальный концерт в жилище его сиятельства графа Ягужинского в Малой Морской. Он будет исполнять на скрипке различные сонаты и концерты. И хотя достоинство этих концертов само по себе высоко, его пополнит добровольный вклад, который внесут следующие известные виртуозы, а именно: г[осподин] Сарторини, г[оспо]­жа Агафья Петровна, г[осподин] Пальшау, г[осподин] Бахман, г[осподин] Михель и г[осподин] Фьорилло… (Санкт-Петербургские ведомости, 1777, 31 марта. № 26. Прибавление. Цит. по [7, 206‒207]).

В сентябре того же года он дважды выступал в концертах фаготиста-виртуоза Ж.-Э. Пулло вместе с певцом Итальянской придворной оперной труппы Франческо Порри:

В будущий понедельник, то есть 18 числа, будет на театре в графском Ягужинсковом доме приехавший сюда виртуоз г[осподин] Пулло играть на фаготе, господин Пальшау на клависине, Италианской певец г[осподин] Пори петь арии, и многия другия Виртуозы играть на своих инструментах… пропускныя билеты получить можно у его Пулло, живущаго в большой Милионной у трактирщика Шарлеса… (Санкт-Петербургские ведомости, 1777, 15 сентября. № 74. Прибавление. Цит. по [7, 215‒216]).

В 1778 году Пальшау становится членом вновь образованного музыкального клуба «Новое музыкальное общество» («Neuen Musicalischen Gesellschaft»20) и играет в нем далеко не последнюю роль. Якоб Штелин так описывал этот клуб:

С начала 1779 года новый клуб находился в доме графа Бутурлина на Мойке [ныне — Набережная реки Мойки, д. 54]. Хозяйство вел уволенный из старого Музыкального клуба эконом, который отвлек из старого клуба и привлек в новый разных хороших музыкантов и много членов. Среди прочих также господина Балшау, который сделался постоян­ным музыкальным директором в этом новом клубе. Только один день в неделю, а именно по понедельникам, исполнялась музыка. К тому же каждый член мог привести даму. Без музыки клуб ежедневно посещается по желанию. В чине выше бригадира никто не принимается в члены. В это же время сюда приехал из Берлина очень искусный скрипач со вкусом мосье Рабе и по требованию Балшау был принят на службу в Му­зыкальный клуб [17, 353‒354].

И. И. Беллерман21 называет в числе участников клуба, помимо Пальшау, «контрабасиста Войта», а также музыкантов «Маснера, Бахманна и Рабе» [20, 370].

В том же 1779 году в Санкт-Петербург приехал Эрнест Ванжура, ставший вскоре одним из немногих достойных соперников Пальшау в игре на клавесине:

Очень скоро он [Ванжура] сделался здесь известным и популярным своим необычным мастерством в игре на клавесине. Он играет не только все с листа точно и деликатно, но также свои исполненные с большим вкусом фантазии и различные очень трудные концерты своего собственного сочинения, среди которых находится один, который он написал для своей особой аппликатуры руки и, к удивлению, играл с особо сыг­ранными пассажами в октаву. Бальшау, который слышал, как он играет, пытался также сыграть это, но должен был признать, что он не смог бы справиться с этим, если бы не получил несколько дней для репетиций [17, 336].

Одно из наиболее крупных музыкальных мероприятий в Санкт-Петербурге 1779 года ― цикл великопостных концертов французского скрипача и композитора Луи Анри Пезибля (1748‒1782) с участием лучших музыкантов столицы, где Пальшау выступал с клавирными концертами (очевидно, собственного сочинения). Приведем несколько объявлений из «Санкт-Петербургских ведомостей», которые помогают частично восстановить репертуар и имена исполнителей, задействованных в тех вечерах.

Г[осподин] Пезибль уведомляет че­­рез сие благосклонную публику, что он в будущий вторник, сего Февраля 26 чис­ла, в доме его сиятельства графа Строганова произведет Молебственное пение (Te Deum), сочинения г[осподи­на] Грауна, славнаго Королевскаго Прусскаго Капельмейстера, с хорами гораздо многолюднейшими тех, какие были в последней Оратории. Потом будут играть концерты г[осподина] Бальшау на клависине, а г[осподин] Пезибль собственнаго своего сочинения на скрипке. При вышепомянутом молебствии будут петь певицы де Фоа, Понтлавиль и Флери (Санкт-Петербургские ведомости, 1779, 26 февраля. № 17. Прибавление. Цит. по [7, 244]).

В графском Воронцовом доме против лавок будет г[осподин] Пезибль иметь сего дня ввечеру четвертую ораторию и произведет другую половину духовной песни Te Deum [К. Г. Грауна] с большим хором. При чем также г[осподин] Бальшав играть будет концерт на клависине… (Санкт-Петербургские ведомости, 1779, 1 марта. № 18. Прибавление. Цит. по [7, 245]).

Севодни в вечеру будет в графском Воронцовом доме у г[осподина] Пезиб­ля пятая оратория, при коей г[осподин] Порри петь будет Salve Regina сочинения славнаго г[осподина] Гассе [И. А. Хас­се]… Г[осподин] Комашино будет петь Италианския арии, Бальшау играть концерт на клависине, Пезибль с г[осподином] Девизом на скрипицах… (Санкт-Петербургские ведомости, 1779, 05 марта. № 19. Прибавление. Цит. по [7, 246]).

Сего дня, т. е. 8 марта, будет у г[осподина] Пезибле в графском Воронцовом доме против гостинаго двора духовной концерт, под названием страсти Христовы с полным хором, сочинения г[осподин] Жомели [Н. Йоммелли] … Г[осподин] Палшау будет играть концерт на клависине, а г[осподин] Пезибль на скрипке и виолончеле. Петь будут в продолжении онаго г[осподин] Бабини, Пори, Понтлавилле и г[оспо]жа Цезарини… (Санкт-Петербургские ведомости, 1779, 8 марта. № 20. Прибавление. Цит. по [7, 246]).

А. Л. Порфирьева упоминает еще о концер­тах Пальшау, состоявшихся 19 декабря 1795 го­да в зале Лиона22, 7, 12 и 23 сентября 1798 го­да в Санкт-Петербурге (очевидно, также в зале Лиона), 29 января 1800 года (совместно с пев­цом Г. Х. Вундером) [9, 336].

Пальшау нельзя назвать плодовитым ком­позитором. По-видимому, интенсивная кон­церт­ная деятельность и преподавание занима­ли бóль­шую часть его времени, а отдель­ные сочинения, существовавшие в виде ру­ко­пи­сей, могли в дальнейшем оказаться и вовсе утраченными. Известный нам корпус опубли­кованных при жизни Пальшау музыкальных произведений включает в себя только инстру­ментальную музыку23:

1. Две сонаты для клавира F-dur, D-dur опубликованы в шестой и седьмой частях сборника «Oevres melées contenant VI. So­nates pour le clavessin d’autant de plus celebres Compositeurs, rangés en ordre alphabétique». Partie 6 (Pl. CV). Nürn­berg: Jean Ulric Haffner [около 1760]; Partie 7 (Pl. CVII). Nürnberg: Jean Ul­ric Haffner [около 1760]. 
2. Два концерта для клавира и струнных C-dur, D-dur Concerto I per il cembalo concertato ac­com­pagnato da due violini, violetta e basso. Riga: Johann Friedrich Hartknoch, 1771; Concerto II per il cembalo concertato ac­com­pagnato da due violini, violetta e bas­so. Riga: Johann Friedrich Hartknoch, 1771.
3. Русская песня [«Как у нашего широкого двора»] с вариациями для двух вио­лончелейChançon Russe avec variation duo violon­cello obligato. Dèdiè a Son altesse Roiale Monseigneur le Prince Roiale de Prusse par son très humble et très [?] obèiant Serviteur Palschau [1776]. Сочинение посвящено прусскому королю Фридриху Вильгельму II.
4. Русская песня [«Oй гай, гай зелененький»] с вариациями для клавираChanson russe, variée par Palschau: Pour le clavesin ou pianoforte. St. Petersbourg: chez J. D. Gerstenberg et Comp. [около 1795]. Входит в серию «Suite des Airs Russes, variès pour le Clavecin ou Piano­forte par divers Auters» (liv. 8).
5. Русская песня [«Как у нашего широкого двора»] с вариациями для клавира «Chanson russe, variée par Guillaume Palschau: Pour le clavesin. Oeuv. 1». Gotha & St. Petersbourg: chez Gerstenberg & Dittmar [1795]. Входит в серию «Suite des Airs Russes, variès pour le Clavecin ou Pianoforte par divers Auters» (liv. 9). 
6. Ария с вариациями для клавира в четыре рукиAir variée à quatre mains pour le clavecin ou piano-forte. Op. 1. Petersburg: chez Ge­brüder et Sprewitz, 1796.
7. Русская песня [«Белолица, круглолица»] с вариациями для клавира Chanson russe, varies par Palschau. St. Pe­ters­bourg: chez J.D. Gerstenberg et Comp. [около 1800]. Входит в серию «Suite des Airs Russes variès pour le Clavecin ou Pianoforte par divers Auteurs» (liv. 19).
8. «Любимый менуэт» с вариациями для клавира Menuet favori [d] varié pour le fortepiano. [Moskau: Chez Kaestner et Comp., около 1800].
9. Восемь вариаций на тему французской арии «Ah! Vous dirai-je Maman» для клавира Huit variations sur l’air français (Ah! Vous dirai-je Maman) pour le piano-forte. Другой заголовок: «Aria Francois avec Variations par Mr. Palchau». Petersburg, chez Brieffs grande Morskoy maison [б. г.].

К этим сочинениям можно добавить еще несколько, не дошедших до нас, о которых известно из различных источников. Это Кантата на освящение 26 января 1771 года лютеранской церкви Святой Екатерины на Васильевском острове и обработки трех хоралов, также написанных специально к этому событию: «Herr Gott, dich loben wir» для органа, хора, труб и литавр, «Allein Gott in der Höh’ sei Her’» и еще одного хорала (какого ― неизвестно) на слова Г. И. Цолликофера для органа и хора24; этот перечень пополняет Концерт для fortepiano organisé с оркестром, исполненный публично 19 декабря 1795 года.

Вот как описывал первое исполнение кантаты Якоб Штелин:

26 января 1771 года он [Пальшау] исполнил при освящении новой каменной лютеранской церкви на Васильевском острове перед проповедью и после нее сочиненную им кантату на слова не­мецкого пастора господина Грота25 и несколько хоралов, в которых господ­ствовал весь вкус Баха и о которых мне­ние знатоков гласило, что не легко можно услышать красивую церковную му­зыку. Певческие голоса в этой музыке бы­ли заняты сплошь певцами русской Придворной капеллы, которых наняли за деньги (каждому по 5 рублей) и которым должны были написать немецкий текст русскими буквами под нотами [17, 324].

Церковь Святой Екатерины сохранилась до на­ших дней. Ныне это евангелическо-лю­те­ранский храм с действующим приходом (по ад­ресу: Большой проспект Васильев­ского острова, дом 1а). В 1790-х годах Иоганн Пальшау проживал «в собственном доме, № 190, у Винтера, в 4-й линии» Васильевского ост­рова [11] ― в непосредственной близости от церкви, где, возможно, служил органистом.

Как было уже выше замечено, Пальшау также преподавал игру на клавире и имел весьма достойных учеников. Так, в письме князя П. Д. Цицианова В. Н. Зиновьеву от 24 июля 1786 года упоминается некая «mademoiselle Mariche», исполнительница на клавикорде и учительница музыки, «славная и первая здесь», которая «училась у Памшо» [8, 2144‒2145]26.

Из объявления в газете «Санкт-Петербургские ведомости» от 31 января 1780 года мы узнаем, что Пальшау выступал в качестве посредника при распространении в России нотных изданий известных европейских композиторов, например Й. (Г.) А. Бенды:

Почтенным любителям музыки через сие объявляется, что славной сочинитель г[осподин] Бенда намерен к будущей святой неделе издать собрание клавикордных штук, как для умеющих, так и для не умеющих играть на сем инструменте. Желающие на оное издание подписаться, адресоваться могут к г[осподин]у Пальшау, живущему по Крюкову каналу подле дома г[осподин]а статского советника фон Кроока в Тамиловом доме. Помянутаго г[осподин]а Пальшау можно застать дома поутру до 11 часов (Санкт-Петербургские ведомости, 1780, 31 января. № 9. Прибавление. Цит. по [7, 278]).

Пальшау был свойственен изрядный авантюризм. Выше мы уже приводили текст объявления о невероятном концерте, который он задумал дать в Москве. Ряд других свидетельств позволяют добавить еще несколько колоритных деталей, характеризующих личность Пальшау.

Церковь святой Екатерины, Санкт-Петербург
Фото: Аскольд Смирнов

А. Л. Порфирьева сообщает о любопытном документе 1785 года, хранящемся в Архиве Дирекции императорских театров. Это запрос Санкт-Петербургского губернского правления в Комитет для управления зрелищами и музыкой по иску Д. Фиалковского, обвинявшего Пальшау в словесных оскорб­лениях и рукоприкладстве:

<…> камер музыканту Вильгельму Пальшау, чтоб явился к суду, по данному на него от регистратора Дмитрия Фиалковского в бесчестии и увечьи исковому челобитью <…> Приказали: как об оном музыканте Пальшау и на прежнее онаго Правления сообщение от сего Комитета ответствовало, что он в службе при сей Дирекции не состоит и, где находится, неизвестно, то и ныне об оном в Губернское Правление сообщить (цит. по [9, 336]).

Еще один неожиданный источник ― письмо адмирала П. В. Чичагова27 графу С. Р. Воронцову от 28 мая 1801 года, где находим упоминание о неприятном инциденте, участником которого оказался Пальшау:

Затем появляется еще один объект моего восхищения: Пальшау. Я оставил у него инструмент, который обошелся мне в 600 рублей, полагая, что он не может оказаться в руках более надежных, чем я смело хвастал жене. Однако оказалось, что инструмента больше не существует, и Пальшау имеет наглость заявить нам, что, во время его вынужденного переезда носильщики поскользнулись и уронили инструмент, который разлетелся на такие мелкие кусочки, и он не смог подобрать ни одного, чтобы показать мне обломки моего инструмента [1, 45]28.

Иоганн Готфрид Вильгельм Пальшау скончался в Санкт-Петербурге в начале июля 1815 года29. Место его захоронения, к сожалению, не известно.

Творческое наследие Пальшау в наши дни нуждается в более детальном и заинтересованном изучении. Его замечательные клавирные концерты и вариации на темы русских песен, созданные на раннем этапе формирования русской фортепианной музыки, обеспечили Пальшау почетное место в той плеяде композиторов-иностранцев, которые стояли у истоков профессионального композиторского творчества в России.

Литература

1. Архив князя Воронцова. Кн. 19: Бумаги графов Александра и Семёна Романовичей Воронцовых: переписка с П. В. Чичаговым и Грейгами / ред. П. Бартенев. М. : Университетская типография (М. Катков) на Страстном бульваре, 1881. 523 c.
2. Белавская К. П. Музыкальные инструменты в петербургских дворцах XVIII‒XIX вв. по собранию ГМЗ «Павловск» // Музыка Кунсткамеры: К 100-летию Санкт-Петербургского музея музыкальных инструментов: Материалы Первой инструментоведческой научно-практической конференции. Санкт-Петербург, 2002 г. / сост. В. В. Кошелев. СПб. : МАЭ РАН, 2002. С. 216‒223.
3. Бочаров Ю. С. Немецкий музыкант в российской Лифляндии // Старинная музыка. 2019. № 4 (86). С. 9‒16.
4. Иванова Т. Г. Пальшау (Palschau) Иоганн Готфрид Вильгельм // Русские фольклористы : биобиб­лио­графический словарь. XVIII‒XIX вв. В 5 томах. Т. 4. СПб. : Дмитрий Буланин, 2019. С. 21‒23.
5. Кушенов-Дмитревский Д. Ф. Пальшау (Вильгельм) // Лирический музеум, содержащий в себе краткое начертание истории музыки с присовокуплением: жизнеописаний некоторых знаменитых артистов и виртуозов оной, разного рода анекдотов и четырех портретов отличнейших сочинителей. СПб. : Тип. Деп. нар. прос., 1831. С. 111‒112.
6. Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом. Исследования и материалы. В 2 томах. Т. 2. М. : Музгиз, 1953. 476 с.
7. Музыкальный Петербург. Энциклопедический словарь. T. 1. Кн. 7: XVIII век. Музыкальные инструменты в газетах «Санкт-Петербургские ведомости» и «Sankt-Petersburgische Zeitung», 1728‒1780 / сост. В. В. Кошелев, А. Л. Порфирьева. СПб. : Композитор, 2004. 320 с.
8. Письма князя П. Д. Цицианова к В. Н. Зиновьеву с предисловием и примечаниями Н. П. Барытникова // Русский архив. 1872. Вып. 11. Стб. 2100‒2273.
9. Порфирьева А. Л. Пальшау // Музыкальный Пе­тер­бург. Энциклопедический словарь. Т. I. ХVIII век. Кн. 2 (К–П) / отв. ред. А. Л. Порфирьева. CПб. : Композитор, 2000. С. 334‒336.
10. Санкт-Петербургские ведомости. 1793. 16 марта. № 20. С. 315.
11. Санкт-Петербургские ведомости. 1796. № 80.
12. Семёнов Ю. Н. Габран // Музыкальный Петербург. Энциклопедический словарь. T. I. XVIII век. Кн. 1 (А–И) / отв. ред. А. Л. Порфирьева. СПб. : Композитор, 1996. С. 210‒213.
13. Семёнов Ю. Н. Модный петербургский инструмент конца XVIII века: «фортепиано с переменами флейт…» // Временник Зубовского института. 2015. Вып. 2 (15). С. 22‒36.
14. Семёнова Т. Б. Столик-бобик из коллекции Эрмитажа и фортепьяно-организе Габрана из Павловска: К вопросу о творчестве петербургского краснодеревщика И. Киммеля // Временник Зубовского института. 2014. Вып 2 (13). С. 35‒42.
15. Хемницер И. И. Полное собрание стихотворений. М.–Л. : Советский писатель, 1963. 381 с.
16. Чичагов П. В. Записки адмирала Павла Васильевича Чичагова, первого по времени морского министра / c предисловием, примечаниями и заметками Л. М. Чичагова. М. : Рос. фонд культуры, cтудия «ТРИТЭ», Российский Архив, 2002. 800 с.
17. Штелин Я. Мемуары о музыке в России // К. В. Малиновский. Материалы Якоба Штелина. В 3 томах. Т. III. Записки и письма Якоба Штели­на о театре, музыке и балете в России. СПб. : Крига, 2015. С. 306–348.
18. Ямпольский И. М. Пальшау Иоганн Готфрид Виль­гельм // Музыкальная энциклопедия. Т. 4. М. : Советская энциклопедия, 1978. С. 169.
19. Bach-Dokumente. In 3 Bände. Bd. III: Dokumente zum Nachwirken Johann Sebastian Bachs 1750–1800 / vorgelegt und erläutert von Hans-Joachim Schulze. Kassel : Bärenreiter, 1972. 750 S.
20. Bellermann J. J. Bemerkungen über Russland in Rücksicht auf Wissenschaft, Kunst, Religion und andere merkwürdige Verhältnisse: In Briefen, Tagebuchsauszügen und einem kurzen Abriss der russischen Kirche nach ihrer Geschichte, Glaubenslehren und Kirchengebräuchen. Th. 1. Erfurt : bei G. A. Keyser, 1788. 372 S.
21. Burney Ch. The present state of music in Germany, the Netherlands, and United Provinces. 2nd ed. Vol. 2. London : printed for T. Becket, 1775. 352 p.
22. Сhoron A.-É. Dictionnaire historique des musiciens: artistes et amateurs, morts ou vivans: qui se sont illustrés en une partie quelconque de la musique et des arts qui y sont relatifs: Précédé d’un Sommaire de l’histoire de la musique. Vol. 2. Paris : Valade, 1811. 482 p.
23. Dansk Biografisk Lexikon, tillige omfattende Norge for Tidsrummet 1537‒1814. Udgivet af C. F. Bricka. Bd. 12. Münch-Peirup. Kjøbenhavn : Gyldendalske Boghandels Forlag (F. Hegel & Søn), 1898. 651 p.
24. Gerber E. L. Neues historisch-biographisches Lexikon der Tonkünstler, welches Nachrichten von dem Leben und den Werken musikalischer Schriftsteller, berühmter Komponisten, Sänger, Meister auf Instrumenten, kunstvoller Dilettanten, Musikverleger, auch Orgel- und Instrumentenmacher, älterer und neuerer Zeit, aus allen Nationen enthält. Bd. 3 (K–R). Leipzig : Kühnel, 1813. 942 S.
25. Ketting K. J. G. W. Palschau: Harpsichord Concertos / [Liner notes to CD recording]. J. G. W. Palschau, J. A. P. Schulz. Concertos and solo works for harpsichord. DACAPO 8.226040. 2007. P. 4‒7.
26. Libin L. Johann Gabrahn’s Organized Piano in Con­text // Litterae Organi: Essays in Honor of Barbara Owen / ed. by Ogasapian et al. Pennsylvania. Organ Historical Society Press, 2005. P. 73‒95.
27. Mooser R.-A. Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIIIme siècle. T. 2: L’époque glorieuse de Catherine II. Geneve : Mont Blanc, 1951. 680 p.
28. Norris G., Koch K.-P. Palschau, Johann Gottfried Wilhelm // Grove Music Online. URL: https://oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/ 10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000020787 (дата обращения: 25.03.2021). DOI: 10.1093/gmo/9781561592630.article.20787.

Об авторах: Смирнов Аскольд Владиславович, преподаватель кафедры судебной медицины, Российский университет дружбы народов

Сербин Павел Георгиевич, художественный руководитель оркестра старинной музыки «Pratum In­tegrum», соло-виолончелист оркестра «Hofkapelle Mün­chen» (Бавария)