Научная статья

Михаил Иосиф Гузиков и венская мода на четырехрядный ксилофон во второй половине 1830-х годов

Научная статья

Михаил Иосиф Гузиков и венская мода на четырехрядный ксилофон во второй половине 1830-х годов

«Открытие и утверждение [учреждение] новых форм или экспериментов ради развлечения постоянно привлекали широкие круги [Вены]. Так, осенью (на самом деле летом. ― Ф. И.) 1835 года некто Иосиф Гузиков обратил на себя внимание венцев, когда он вместе с новым изобретением, деревянно-соломенным инструментом [четырехрядным ксилофоном] 1, дал концерт в Вене» 2, ― пишет Отто Брусатти в биографии Йозефа Ланнера [8, 120] (см. илл. 1, 2). Действительно, выступления ксилофониста-виртуоза Михаила Иосифа Гузикова 3 произвели на венцев неизгладимое впечатление [1]: весь город охватил ажиотаж вокруг его примечательной персоны и его «vulgo Hackbrett 4 (обыкновенных цимбал)» [10, № 239]. Это было сопоставимо только с «горячкой» от приезда Анджелики Каталани в 1818 году или с резонансными выступлениями Никколо Паганини в 1828-м. Общественность обсуждала «бледность его лица, глубокие следы телесных страданий, которые отпечатались на нем» [26, 29], его приверженность «строгому еврейству» [11, 453] в исполнении религиозных обрядов и благочестие, а также всячески пыталась разгадать секреты его инструмента и мастерства. Популярность музыканта была столь велика, что его практически сразу провозгласили «первым виртуозом своего инструмента» [20], а венские модницы утвердили прическу с завитыми по бокам пейсами, назвав ее à la Gusikow Безусловно, на такой благодатной почве не могли не появиться новые исполнители на четырехрядном ксилофоне, которые претендовали на часть славы виртуоза. Капельмейстеры ряда оркестров, в основном исполнявших развлекательную музыку (Unter­haltungsmusik), пожелали заполучить к себе в оркестр похожий инструмент и найти музыканта, способного в кратчайшие сроки научиться играть на нем.

Илл. 1. Михаил Иосиф Гузиков. Литография Й. Крихубера по работе Е. Чоински, около 1835 года
Fig. 1. Michael Joseph Gusikow. Lithograph by J. Kriehuber after E. Choinski, circa 1835
Илл.: commons.wikimedia.org

Илл. 2. Рисунок «деревянно-соломенного инструмента». Литография по работе Б. Фишера из биографического очерка З. Шлезингера «Йозеф Гузиков и его деревянно-соломенный инструмент» [26]
Fig. 2. Drawing of a wood-and-straw instrument. Lithograph based on the work of B. Fischer from the biographical sketch of Z. Schlesinger “Joseph Gusikow and his wood-straw instrument” [26]
Илл.: commons.wikimedia.org

Подобные новые веяния в концертной жизни повлияли и на репертуар. Первым шагом к его пополнению стал наспех написан­ный фарс 5 «Фальшивый концертист на деревянно-соломенном инструменте, или Поезд­ка из Бадена в Раухенштайн» («Der falsche Con­certist auf Holz- und Stroh-Instru­ment, oder: Die Parthie von Baden nach Rauhen­stein»). Это была пародия на Михаила Иосифа, ини­циированная актером-комедиантом Йозеф­штадского театра Карлом Матиасом Роттом, который выступил в роли «фальшивого концертиста». Знаменитый композитор, сочинитель вальсов Йозеф Ланнер, следивший за всеми техническими новинками, вписал партию четырехрядного ксилофона в свой кводлибет «Жесть, дерево, солома и огонь» («Blech, Holz, Stroh und Feuer»), которую сыграл юный музыкант Михаэль Хебенштрайт. Вскоре малоизвестным капельмейстером Францем Баллином был написан другой квод­либет — «Песок и камень, дерево и солома» («Sand und Stein, Holz und Stroh»), где исполнителем партии «деревянно-соломенного инструмента» выступил молодой певец и начи­нающий композитор Франц Доллешалль.

Три вышеперечисленных образца возникли как реакция венцев на популярность Гузи­кова. Подробнее о каждом из них пойдет речь далее.

 

***

Дмитрий Олейник в диссертации «Ксилофон в пространстве музыкальной культуры Европы (VIII в. до н. э. — начало ХХІ в.)» ошибочно утверждает, что о Ротте известно крайне мало [2, 130]. Напротив, биография Карла Матиаса Ротта широко представлена в историографии, ведь он был на протяжении без малого пятидесяти лет одним из ключевых актеров 6 так называемого старовенского народного театра (Alt-Wiener Volkstheater) 7.

Карл Матиас Ротт родился 23 февраля 1807 года в одном из районов Вены ― Ландштрассе (см. илл. 3) [4], [14], [22], [23], [24], [25], [28], [29]. По-видимому, первые уроки музыки он получил от органиста местной римско-католической приходской церкви Рождества Девы Марии. В 1819 году был зачислен певчим мальчиком в Венскую придворную оперу, где выступал вплоть до ее закрытия в 1824-м. В том же 1824 году занял место виолончелиста оркестра Пресбургского театра (ныне ― Словацкий национальный театр в Братиславе). После 1825 года присое­динился к труппе австрийского театрального директора Иоганна Августа Штёгера 8, где сблизился с молодым драматургом Иоганном Непомуком Нестроем 9 и стал пробовать себя в качестве комедийного актера.

Илл. 3. Карл Матиас Ротт. Литография А. Даутаге, 1847 год
Fig. 3. Karl Mathias Rott. Lithograph by A. Dautage, 1847
Илл.: commons.wikimedia.org

В 1832 году Иоганн Август Штёгер решил арендовать театр в одном из пригородов Вены — Йозефштадте. В это время в карьере Карла Ротта произошли резкие изменения: в прессе о нем стали писать, как о «любимце венской публики» [10, № 274], а драматург Фридрих Кайзер 10 нарек его «Аншюцем 11 пригородов» [16, 143‒144]. В 1836 году Карл Матиас Ротт уехал в Пешт (так называлась часть современного Будапешта), а в 1847-м заключил контракт с венским Театром на набережной Франца Йозефа (Theater am Franz-Josefs-Kai), в котором служил до 1874 года, когда произошел несчастный случай, положивший конец его актерской карьере. Спустя два года, 10 февраля 1876 года он умер.

Обратимся ко времени появления фарса «Фальшивый концертист». К лету 1835 года Карл Ротт уже был одним из ведущих актеров труппы и мог исполнять все «первые партии в комедиях и пародиях» [17, 470]. Внутри Йозефштадского театра назревал кризис безвластия. Сменивший на посту директора Штёгера Игнац Себастьян Шайнер подготавливал свой побег из страны 12 [7, 75‒76]. Он фактически передал руководство театром своему коллективу. Не удивительно, что некоторые члены труппы воспользовались представленной возможностью, что сделал и Карл Ротт с целью продемонстрировать зрителям свои музыкальные способности и талант имитатора. Оставалось найти реальную историю, которая была бы положена в основу пародийной пьесы. И это не заставило себя ждать.

…Всю жизнь Михаил Иосиф страдал от ле­гочной болезни 13. Часто случались ре­ци­дивы, заставлявшие его прерывать выступ­ления и возобновлять лечение, которое иногда занимало длительное время. Очередной приступ настиг его в Вене [21, 27]. Думается, именно для лечения он уехал на несколько дней в курортный городок Баден близ Вены. Там располагалась одна из летних резиденций австрийских императоров, окруженная дачами аристократов. Богатые бидермейеры приезжали сюда оздоравливаться, а туристы — осматривать руины замка Раухенштайн (см. илл. 4). Руководители театральных трупп предпочитали снимать в межсезонье город­ской театр c группой публичных зданий (Redouten­gebäude) 14. Летом 1835 года основной состав труппы Игнаца Себастьяна Шайнера отправился туда выступать [7, 75].

Илл. 4. «Руины Раухенштайна».
И. Б. Хёхле, 1832 год
Fig. 4. “The Ruins of Rauchenstein.”
By J. B. Hoechle, 1832
Илл.: wikimedia.org

Несомненно, Шайнер видел то, как Михаил Иосиф вскружил голову венцам, и судьба предоставила ему случай познакомиться с ним лично в Бадене. К сожалению, неизвестны обстоятельства их первой встречи, но установлено, что сразу же после выступ­ления 5 августа в местном публичном зале (Redoutensaale) Гузиков заключил договор на девять концертов в Йозефштадском театре. Последний из них стал благотворительным бенефисом, после которого виртуоз отправился в Прагу.

Итак, источник вдохновения для создания фарса был найден ― пребывание восходящей звезды Михаила Иосифа Гузикова в Бадене. Карл Ротт заручился поддержкой двух коллег из Йозефштадтского театра. Начинающий драматург и поэт Антон Плат­цер 15 (см. илл. 5) написал текст пьесы, а мало­известный контрабасист Колоритча сочинил увертюру, хоры и танцы. Ротт выступил авто­ром-исполнителем «милых песен» и некоторых пьес на ксилофоне (hölzernes Gelächter 16) [30, 785].

Илл. 5. Антон фон Клесгейм. Литография Л. Фишера, 1845 год
Fig. 5. Anton von Klesheim. Lithograph by L. Fischer, 1845
Илл.: wikipedia.org

Премьера фарса «Фальшивый концертист» прошла 19 сентября 1835 года при полном зале Йозефштадского театра. Карл Ротт был «душой вечера» и вызвал «восхищение и бурные овации», подражая «известному артисту деревянно-соломенного инструмента» [10, № 264]. Он очень точно перенял «индивидуальные нюансы» игры Михаила Иосифа, и тем самым «отнюдь не стал унизительной пародией — скорее крайне приятно-удачным двойником» [30, 786]. Рецензентов удивляло и восхищало, что актер смог самостоятельно изготовить четырехрядный ксилофон, не располагая никакими конкретными сведения­ми [15] о нем, и в самое кратчайшее время его освоить [14, № 274]. Журналист Рудольф Хирш 17 утверждал, что Ротт хотел тем самым «показать критикам, с какой точки зрения следовало судить г[осподи]на Гузикова» [15] и доказать, «что и другой способен играть на Hackbrett» [21, 16].

«Музыкальный бурлеск», как еще назы­вали фарс в прессе, представлял собой, по мнению журнала «Der Wanderer», типичный Lokal­posse, которыми тогда местные драматурги в избытке потчевали венского зрителя: «<…> много шуток в диалогах, действие сведено к минимуму или полностью отсутствует, и что есть в фабуле, в слабом, рыхлом контексте, так это, думается, — прочитанная книга с остротами, где остроумные мысли следуют друг за другом, как капуста и свекла» [10, № 264]. Детали сюжета нам известны только по замечаниям критиков и в пересказе Рудольфа Хирша: «Добрый папа приглашает к себе в деревню из города иждивенцев своего любимого сыночка. Изголодавшийся народ принимает это [предложение] с радо­стью, осматривает Баден со всех сторон, посещает все необычные достопримечательности, а также слушает концерт фальшивого виртуоза. В конце всего этого любезный дом призрения вместе со всеми членами семьи, даже с привезенными домашними собаками — папиными любимцами, наиболее веро­ятно, — возвращается домой» [15]. Однако при всех недостатках сюжета, о чем писали критики, на первый план выступала посредственная музыка, созданная с «явными следами спешки и небрежностью» [30, 785]. По словам того же Хирша, «за исключением немногочисленных песенных моментов» [15], ничего нельзя было отметить. В своем отзыве он также утверждал, что вся пьеса была написана специально для Ротта и являлась лишь «аксессуаром к <…> представлению концертиста» [15], то есть к его выходам в «маске» Гузикова [30, 786].

Карл Ротт, получивший восторженное одобрение, стал желаемым гостем концертов и бенефисов, где он непременно должен был играть на четырехрядном ксилофоне. Журналу «Der Wanderer» он сообщил о своих намерениях открыть мануфактуру по произ­водству подобных инструментов, предложив частные уроки для всех желающих [10, № 274]. Тем не менее нам совершенно неиз­вест­ны произведения (даже их названия), которые он сочинил и исполнял. Требуются уточнения относительно самого фарса: было ли опуб­ликовано либретто, сохранилась ли нотная рукопись Колоритча, сколько он выдержал представлений и кто его исполнители, помимо Ротта. Неизвестно и количество концертов с участием Ротта-ксилофониста.

 

***

Незадолго до рецидива болезни легких и отъезда в Баден Гузиков дал четвертый концерт (28 июня 1835 года, в шесть часов вечера) в одном из культовых мест Вены ― кафе-ка­зино Доммайера в Хитцинге. Для музыканта выступление стало, по выражению писателя Вильгельма Туртельтауба 18, «почетной долей» [27]. Журналист Генрих Адами 19, на­зывая публику, пришедшую послушать виртуоза, «изысканной аудиторией», так ее описывает: «Собрание было очень много­чис­лен­ным и, в частности, большинство присутствовавших господ и дам принадлежало к высшему сословию <…>» [3]. Среди слуша­телей находился популярный сочинитель вальсов Йозеф Ланнер (см. илл. 6), отличавшийся тонким чутьем к конъюнктуре, которое в этот раз его тоже не подвело. Он, по-ви­ди­мому, понимал, что в ближайшие месяцы многие начнут осмысливать феномен Гузикова и делать попытки достичь равного успеха, а те, кто успеют осуществить это в числе первых, будут в выигрыше.

Илл. 6. Йозеф Ланнер. Литография Й. Крихубера, 1839 год
Fig. 6. Joseph Lanner. Lithograph by J. Kriehuber, 1839
Илл.: commons.wikimedia.org

Композитору потребовалось два месяца на написание сочинения, поиски инструмента и исполнителя. Вплоть до дня премьеры название пьесы и имя ксилофониста держались в секрете. 6 октября журнал «Der Wan­derer» объявил: Ланнер представит произведение на суд публики в субботу, 18 октября 1835 года. В анонсе уверяли, что новинка будет «ошеломляющей композицией из самых популярных музыкальных пьес», а главной изюминкой станет «третий виртуоз деревянно-соломенного инструмента» 20 [10, № 279].

Премьера «звуковой картины» (das Ton­ge­mälde) [10, № 287], или кводлибета, под загадочным названием «Жесть, дерево, солома и огонь» («Blech, Holz, Stroh und Feuer») состоялась в зале Штройссель (die Sträußel­säle), одном из фойе Йозефштадтского театра. Партия четырехрядного ксилофона досталась молодому музыканту Михаэлю Хе­бен­штрайту 21. Судя по отзывам в периодике, он играл со вкусом [10, № 287] и даже «с немалой красотой и точностью» [3]. Его исполнение, конечно, не избежало сравнения с игрой Карла Матиаса Ротта, которая, по мнению прессы, все же была более удачным подражанием оригиналу [10, № 279], что при этом не умаляло таланта Хебенштрайта.

Венцы могли услышать кводлибет четырежды: по разу в зале Штройссель (18 октября) и салоне Фольксгартена (25 октября) и дважды (21 и 29 октября) в театре Леопольд­штадта. После этого Йозеф Ланнер с оркестром отбыл на гастроли в Пешт. Там новое сочинение Ланнера было тепло встречено жителями города и прессой. Рецензент под псевдонимом Зритель из Офена и Пешта написал, что Хебенштрайт играл на «деревянной гармонике с большой точностью» [6, 1020]. Последнее исполнение кводлибета «Жесть, дерево, солома и огонь» состоялось 24 ноября в концертном зале Аугартен в Лео­польдштадте, окончившееся «великолепным, удивительным фейерверком» [10, № 330].

В ответ на кводлибет Йозефа Ланнера капельмейстер Франц Баллин 22 сочинил свой ― «Песок и камень, дерево и солома» («Sand und Stein, Holz und Stroh»). Об этой работе известно крайне мало; в журнале «Der Wanderer» есть единственная запись о его исполнении 24 ноября 1835 года в танцевальном заведении «К Шперлю» («Zum Sperl») в Леопольдштадте: «В час отдыха для нас исполнил часть „Песок и камень, дерево и солома“ из так называемого попурри на деревянно-соломенном инструменте г[осподи]н Франц Доллешалль 23, овладевший им без [чьего-либо] руководства в невероятно короткое время. Мы познакомились здесь <…> с новым Гузиковым, который не без мастерства имитации пародировал гениального Гузикова. Кводлибет, озаглавленный „Песок и камень, дерево и солома“, особенно понравился, и виртуоз был повторно вызван» [10, № 328].

Илл. 7. Титульный лист клавира большого попурри Й. Ланнера «Жесть, дерево и солома», 1836 год
Fig. 7. Title page of the clavier of J. Lanner’s large medley “Tin, wood and straw,” 1836
Илл.: onb.ac.at

Одной из загадок остается, почему Йозеф Ланнер и, вероятно, Франц Баллин не про­должили использовать четырехрядный ксилофон в своих оркестрах. По нашему мнению, это могло быть связано как с затуханием интереса венской публики к Гузикову, так и с перенасыщением сферы развлечения все появлявшимися новыми ксилофонистами. Однако в следующем, 1836 году Йозеф Ланнер не отказался от публикации фортепианного переложения кводлибета (см. илл. 7, пример 1) [9, № 66].

Пример 1. Соло «деревянно-соломенного инструмента» в большом попурри Й. Ланнера «Жесть, дерево и солома»
Example 1. Solo of a wood-and-straw instrument in J. Lanner’s large medley “Tin, Wood and Straw”

Отметим, что опыт игры на четырехрядном ксилофоне стал лишь случайным эпизодом в жизни Михаэля Хебенштрайта и Франца Доллешалля. Оба музыканта впоследствии не возвращались к этому инструменту.

 

***

Музыковед Август Амброс охарактеризовал 1830-е годы как «медовые» в отношении проявления любых видов виртуозности [5, 109]: европейцы жаждали лицезреть искусство фокусников и иллюзионистов, чревовещателей и художественных свистунов, актеров пародий и моноспектаклей, наконец, музыкантов всех мастей. Именно в эти годы развернулась деятельность Михаила Иосифа Гузикова. О нем говорила вся Европа, его хотели слышать представители всех сословий. Австрийский музыковед Отто Брусатти верно заметил, что подобные новые веяния в культурной жизни привлекали огромную массу подражателей, которые часто перегру­жали культурное пространство и принижали достоинства оригинала. В европейских странах то и дело появлялись ксилофонисты, которые приходили к инструменту разными путями. Кого-то вдохновлял Михаил Иосиф Гузиков, как, например, бельгийского виолончелиста Шарля-Жозефа де Три 24, который присутствовал в 1837 году на нескольких концертах виртуоза в Брюсселе. Кто-то видел дорогу к легким деньгам, как, например, австро-венгерский флейтист-виртуоз Франц Допплер 25 и австрийский ксилофонист Игнац Финале 26. Но какими бы ни бы­ли причины и следствия, их объединяет од­но — они вписывали четырехрядный ксилофон в ландшафт европейской музыкальной культуры.

 

 

Список источников

  1. Ильин Ф. С. Промежуточные итоги реконструкции биографии М.-И. Гузикова // Культура Беларуси: реалии современности : X Международная научно-практическая конференция (Минск, 7 октября 2021 года) : сборник научных статей / председатель ред. коллегии Н. В. Карчевская. Минск : Бе­лорусский гос. университет куль­туры и искусств, 2021. С. 134–142.
  2. Олійник Д. Б. Ксилофон у просторі музичної культури Європи (VIII ст. до н. е. — початок ХХІ ст.). Дисс. … на здоб. наук. ступеня канд. мис­тецтво­знавства. Львів : ЛНМА імені М. В. Лисенка, 2016. 337 с. URL: http://elib.nakkkim.edu.ua/handle/123456789/2375 (дата обращения: 20.03.2020).
  3. Adami H. K. K. priv. Theater in der Leopoldstadt // Allgemeine Theaterzeitung und Originalblatt für Kunst, Literatur, Musik, Mode und geselliges Leben. 1835. 24. Oktober. № 212 / hrsg. und Red. A. Bäuerle. Wien : 1835. S. 847. URL: https://google.ru/books/edition/Allgemeine_Theaterzeitung/8cFLAAAAcAAJ?gbpv=1 (дата обращения:
    12.05.2022).
  4. Almanach für Freunde der Schauspielkunst auf das Jahr 1837 / hrsg. von L. Wolff. Berlin : Julius Sittenfeld, 1838. 262 s. URL: https://play.google.com/books/reader?id=P1s6AAAAcAAJ&pg=GBS.PP1&hl=ru (дата обращения: 31.05.2024).
  5. Ambros A. W. Bunte Blätter. Leipzig : Verlag von F. C. Leuckart, 1872. 366 s. URL: https://google.ru/books/edition/Bunte_Bl%C3%A4tter/i0TJ9IeGk18C?gbpv=1 (дата обращения: 12.05.2022).
  6. Aus Pest // Allgemeine Theaterzeitung und Originalblatt für Kunst, Literatur, Musik, Mode und geselliges Leben. 1835. 23. Dezember. № 255 / hrsg. und Red. A. Bäuerle. Wien : 1835. S. 1019–1020. URL: https:// google.ru/books/edition/Allgemeine_Theaterzeitung/8cFLAAAAcAAJ?gbpv=1 (дата обращения: 31.05.2024).
  7. Bauer A. Das Theater in der Josefstadt zu Wien. Wien—München : Manutiuspresse, 1957. 266 s.
  8. Brusatti O. Joseph Lanner. Wien—Köln—Weimar : Boeh­lau Verlag, 2001. 203 S.
  9. Der Wanderer auf das Jahr 1836. Bd. 1. Wien : A. Strauß’s fel. Witwe, 1836. № 66. URL: https:// google.ru/books/edition/Der_Wanderer_Wien_1814_1873/7m1MAAAAcAAJ?gbpv=1 (дата обращения: 31.05.2024).
  10. Der Wanderer auf das Jahr 1835. Bd. 2. Wien : A. Strauß’s fel. Witwe, 1835. URL: https://google.ru/books/edition/_/tG1MAAAAcAAJ?hl=ru&gbpv=1 (дата обращения: 31.05.2024).
  11. Fanny und Felix Mendelssohn. “Die Musik will gar nicht rutschen ohne Dich.” Briefwechsel 1821 bis 1846 / hrsg. von E. Weissweiler. Berlin : Propyläen, 1997. 494 s. URL: https://ia803206.us.archive.org/5/items/FannyUndFelixMendelssohnBriefwechsel1821 1846/MendelssohnFannyUndFelixDieMusikWillGarNichtRutschenOhneDich.Briefwechsel 1821-1846.pdf (дата обращения: 31.05.2024).
  12. Fastl C. Dolleschal (Dolleschall, Doleschal, Dollieschall), Franz Xaver // Oesterreichisches Musik­lexikon online. URL: https://dx.doi.org/10.1553/0x003a9cc4 (дата обращения: 31.05.2024).
  13. Harten U. Hebenstreit, Michael // Oesterreichisches Musiklexikon online. URL: https://musik­lexikon.ac.at/0xc1aa5576_0x0001d0da (дата обращения: 31.05.2024).
  14. Harten U. Rott (eig. Roth), Familie // Oesterreichisches Musiklexikon online. URL: https://musik­lexikon.ac.at/ml (дата обращения: 31.05.2024).
  15. Hirsch R. E. 2) (Ant. Platzer’s Posse: “Der falsche Concertist” u.s.w.) // Der Sammler. Ein Unter­hal­tungsblatt. 1835. 13. Oktober. № 123. S. 492. URL: https://books.google.ru/books?id=DZJEAAAAcAAJ&pg=PA492 (дата обращения: 31.05.2024).
  16. Internationale Ausstellung für Musik- und Theater­wesen. Wien 1892. Abteilung für Drama und Theater. Theatergeschichtliche Ausstellung der Stadt Wien. Wien : Verlag der Bibliothek und des Historischen Museums der Stadt Wien, 1892. 281 s. URL: https://play.google.com/store/books/details/Abtheilung_für_Drama_und_Theater?id=MdxIAQAAMAAJ (дата обращения: 31.05.2024).
  17. K. K. priviligirtes Theater in der Josephstadt // Almanach der deutschen Bühne auf das Jahr 1835 / hrsg. von Dr. E. Beurmann. Frankfurt am Main : J. D. Sauerländer, 1835. S. 469–473. URL: https://play.google.com/books/reader?id=5JpmAAAAcAAJ&pg=GBS.PA468&hl=ru (дата обращения: 31.05.2024).
  18. Lucks J., Schröder C. Almanach der vereinigten k. k. priv. Theater an der Wien und Leopoldstadt den verehrten Theater-Gönnern zum neuen Jahre gewidmet. Wien : Klopf’s Buchdruckerei, 1840. 30 S. URL: https:// google.ru/books/edition/Almanach_der_vereinigten_k_k_priv_Theate/fB6AC4oOQNwC?gbpv=1 (дата обращения: 31.05.2024).
  19. Maniates M. R., Branscombe P., Freedman R. Quod­libet (Lat.: “what you please”) // The New Grove Dictionary of music and musicians. URL: https://oxfordmusiconline.com/grovemusic/display/ 10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000022748 (дата обращения: 31.05.2024). DOI: 10.1093/gmo/9781561592630.article.22748.
  20. Musik. Franz Gusikow // Nürnberger Zeitung. 1836. 31. Dezember. № 60. URL: https://google.ru/books/edition/N%C3%BCrnberger_Zeitung/pOFDAAAAcAAJ?gbpv=1 (дата обращения: 31.05.2024).
  21. Neue komische Briefe des Hans-Jörgels von Gumpoldskirchen. Bd. 4. Heft 1. Wien : Bauer und Dirnböck, 1835. 64 S. URL: https://play.google.com/books/reader?id=-XwSAAAAYAAJ&pg=GBS.PP6&hl=ru (дата обращения: 31.05.2024).
  22. Pablé E. Koch Carl Matthias // Österreichisches Bio­graphisches Lexikon 1815–1950. Bd. 4. Wien : Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 1969. S. 13. URL: https://biographien.ac.at/oebl?frames=yes (дата обращения: 31.05.2024).
  23. Rott, Karl Mathias // Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich. 27. Theil / von Dr. C. von Wurzbach. Wien : Druck und Verlag der k. k. Hof- und Staatsdruckerei, 1874. S. 145–149. URL : http://literature.at/viewer.alo?objid=11776&page=150&scale=3.33&viewmode=fullscreen (дата обращения: 10.02.2020).
  24. Rott Karl Mathias // Ludwig Eisenberg’s Großes biographisches Lexikon der deutschen Bühne im XIX. Jahrhundert, Leipzig : Paul List, 1903. S. 850–851. URL: https://daten.digitale-sammlungen.de/bsb00067974/image_866 (дата обращения: 31.05.2024).
  25. Rott, Karl // Meyers Konversationslexikon. 4. Auflage. Bd. 13. Leipzig ; Wien : Verlag des Bibliographischen Instituts, 1885–1892. S. 1002–1003. URL: https://retrobibliothek.de/retrobib/seite.html?id=113849 (дата обращения: 31.05.2024).
  26. Schlesinger S. Josef Gusikow und dessen Holz- und Stroh-Instrument. Wien : Franz Tendler, 1836. 36 S. URL: https:// google.ru/books/edition/Josef_Gusikow_und_dessen_Holz_und_Stroh/s3DDGeDQCqgC?gbpv=1 (дата обращения: 31.05.2024).
  27. Turteltaub W. Drittes und letztes Instrumental-Concert des Joseph Gusikow // Feierstunden für Freunde der Kunst, Wissenschaft und Literatur. № 132. Bd. 2. Wien : J. P. Sollinger, 1835. S. 1229. URL: https://play.google.com/store/books/details/Feierstunden_für_Freunde_der_Kunst_Wissenschaft_un?id=d1vQwOsWxyAC&hl=lv&gl=US (дата обращения: 31.05.2024).
  28. Verbürgte und unverbürgte Neuigkeiten // Allge­meine Theater-Chronik. № 66. Leipzig : Sturm und Koppe, 1837. S. 262. URL: https:// google.ru/books/edition/Allgemeine_Theater_Chronik/SRKWr4gGHxoC?gbpv=1 (дата обращения: 31.05.2024).
  29. Weilen A. von Rott, Karl Mathias // Allgemeine Deutsche Biographie. Bd. 29. Leipzig : Duncker & Humblot, 1884. S. 382. URl: https:// google.ru/books/edition/Allgemeine_deutsche_Biographie/Qz9on1YCCZUC?gbpv=1 (дата обращения: 31.05.2024).
  30. Wien. Musikalische Chronik des dritten Quartale // Allgemeine Musikalische Zeitung. Sieben und dreissigster Jahrgang. № 47. November. Leip­zig : Bretkopf und Härtel, 1835. S. 782–786. URL: https://play.google.com/books/reader?id=OmMPAAAAYAAJ&pg=GBS.PA779 (дата обращения: 31.05.2024).

Комментировать

Осталось 5000 символов
Личный кабинет