Музыка — детям

Н. Корыхалова

С юностью — на новом языке

«...А теперь мы будем играть в самолетики, — сказала воспитательница детского сада. — Поднимите руки вот так, параллельно полу». — «Не-ет, Александра Ивановна, — закричали хором дети, — надо не так, а вот так» — и отвели руки назад, воспроизводя столь характерный стреловидный силуэт современного реактивного самолета с отведенными назад крыльями. Это были дети конца 60-х годов XX века. Когда же немного спустя к ним пришла воспитательница, руководившая их эстетическим развитием, и предложила спеть песенку, где внутри гладко обструганных четырехтактов чередовались I, IV и V ступени, дети ничего не сказали: они покорно пели, а их музыкальная руководительница была твердо убеждена, что делает нужное и важное для формирования их музыкального вкуса и культуры дело.

Современная музыка для детей. Какой она должна быть?

Вопрос, требующий и серьезного теоретического изучения и повседневных практических решений. Естественно, что раздумывать над этим вопросом приходилось и на концертах Недели музыки для детей, состоявшейся в Ленинграде прошедшей весной. Это был как бы ответный визит москвичей ленинградцам, приезжавшим в Москву весной прошлого года с аналогичным показом.

Программа ленинградской Недели, включавшая произведения и москвичей и ленинградцев, оказалась более разнообразной в жанровом отношении. Помимо вокальной и инструментальной музыки — ансамблевой и сольной — были показаны музыкальная комедия для юношества «Верка и алые паруса» (музыка М. Михайлова, М. Лившица и Г. Портнова), опера молодого ленинградского композитора В. Лебедева «Волшебник изумрудного города» ¹, с большим успехом, при «аншлаговых» сборах идущая в этом сезоне на сцене Малого оперного театра. Исполнялись фрагменты из оперы «Белеет парус одинокий» С. Баневича и музыкального спектакля «Весна в 8 «А» В. Витлина.

В некоторых музыкальных и общеобразовательных школах, в пионерских клубах, прошли встречи московских композиторов с юными ленинградцами. Дети вообще составляли большую часть аудитории на всех мероприятиях Недели. Немалый интерес вызвала она и у взрослых, так или иначе связанных с детским музыкальным воспитанием, — педагогов, методистов, музыковедов. Заключительная дискуссия в Доме композиторов, затронувшая большие проблемы музыкально-эстетического воспитания детей и юношества, длилась ни много ни мало — целых семь часов...

Когда я перебираю впечатления минувшей Недели, в памяти прежде всего возникают солнечные аккорды «Музыкальных картин» для детского хора a cappella В. Мурадели ². А поскольку музыкальное произведение живет, как известно, в интерпретации, в непосредственном исполнительском воплощении — впечатление это накрепко связано с искусством детского хора Всесоюзного института художественного воспитания детей (руководитель В. Соколов). Отлично пели ребята, звонко, увлеченно, чисто в интонационном отношении, с хорошей дикцией.

Можно назвать еще несколько удачных новинок, прозвучавших в дни Недели. Это фортепианные «Прелюдии и фуги» С. Вольфензо-

_________

¹ См.: А. Виханская. Второе рождение сказки. «Советская музыка», 1968, № 6. — Ред.

² См.: В. Сибирский. Детям посвящается. «Советская музыка», 1968, № 6, — Ред.

на — отличное пополнение небогатого списка полифонических сочинений современных композиторов для средних и старших классов музыкальной школы. В тематическом материале пьес, разработанном по законам строгой полифонии, своеобразно преломлены интонации русской народной песни. Это выразительные и забавные «Песни Винни-Пуха» В. Цитовича, две песни («Золотое колесо», «Хорошо с велосипедом») М. Ройтерштейна.

Очень интересен вокальный цикл И. Ельчевой, посвященный жизни северной народности манси. В этом цикле, как и в созданных ранее «Норвежских детских песнях», автор не опирается на какой-либо определенный народнопесенный материал. И тем не менее у слушателей остается впечатление фольклорной достоверности, настолько красочно, колоритно, образно переданы в музыке картины Севера.

Особого упоминания заслуживает опера молодого ленинградского композитора С. Баневича «Белеет парус одинокий». (На открытии Недели исполнялись трио и секстет из ее пятой картины.) Знакомые всем нам с детства персонажи наделены выпуклыми музыкальными характеристиками — удачно найденными лейтмотивами. А главное, передан романтический дух катаевской повести.

Музыка оперы привлекает напевностью, эмоциональностью. Мелодии широкого дыхания чередуются с мелодизированным речитативом и ритмически упорядоченным говорком. Благодаря органичному сплетению всех этих элементов, а также отсутствию больших законченных номеров значительно уменьшается элемент условности, почти неизбежной в оперном жанре: действие развивается стремительно, соответственно насыщенному событиями сюжету (либретто написано В. Рощиным). Нельзя не отметить (об этом говорила на обсуждении оперы ленинградский музыковед А. Шнитке) мастерство ансамблевого письма молодого автора, его умение передать в ансамбле разноплановость действия, «сценическую» полифонию. В настоящее время опера Баневича ставится в Одессе, думается, что этим произведением должны заинтересоваться и другие театры.

К сожалению, в программах Недели новинок оказалось меньше, чем можно было ожидать. А ведь одна из главных целей подобного мероприятия — пропаганда новых произведений советских композиторов и демонстрация того, как это новое играется, поется, слушается детьми. Между тем на смотре прозвучало много сочинений, широко известных и апробированных. Из таких произведений состояла, например, немалая часть программы, показанной Ленинградским Дворцом пионеров. Мы услышали хачатуряновский «Вальс» из «Маскарада», известнейшие произведения Д. Шостаковича и Д. Кабалевского, песни И. Дунаевского и В. Соловьева-Седого. Музыка, что и говорить, замечательная. Но где же новые работы, хотя бы своих ленинградских композиторов? В то же время дворец с его многочисленными детскими коллективами — симфоническим оркестром, ансамблем песни и танца ³, оркестром баянистов, не говоря уже о солистах, — мог бы стать своего рода творческой лабораторией для ленинградских авторов, первым исполнителем и в какой-то степени даже заказчиком новых сочинений.

Тот же упрек можно адресовать коллективу мальчиков хорового училища при академической капелле имени М. И. Глинки, репертуар которого уже несколько лет почти не пополняется новинками советской музыки. Если даже в программах специальной Недели она была представлена подчас так скупо, чего же требовать от рядовых концертов или учебного репертуара музыкальных школ?

Одна из причин такого положения — и об этом справедливо говорилось на обсуждении итогов Недели — косность руководителей детских музыкальных коллективов и педагогов музыкальных школ, которые плохо знают творчество советских и вообще современных композиторов, предпочитая вращаться в привычном узком кругу хорошо известных им произведений. Такая позиция находит свое обоснование и оправдание в известной теории стадиального развития слуха, исторически последовательного принципа в музыкальном воспитании.

За последнее время появился ряд статей, в которых эта теория подвергается убедительной критике. Я имею в виду выступления Л. Баренбойма, Д. Дараган и М. Ройтерштейна, В. Зака, В. Натансона и некоторых других авторов, считающих необходимым с самого начала вводить ребенка в мир современных ему музыкальных интонаций ⁴. Я не буду повторять аргументов в защиту последней точки зрения, они достаточно широко представлены

_________

³ Кстати говоря, хореографический коллектив дворца показал ряд изобретательных и ярких номеров, в частности композицию по песне А. Пахмутовой «Замечательный вожатый».

⁴ См.: Л. Баренбойм. Педагогические размышления. «Советская музыка», 1967, № 12; Д. Дараган, М. Ройтерштейн. Как писать для детей? В. 3ак. Прокофьев сначала! «Советская музыка», 1967, № 9; В. Натансон. Изучайте советскую музыку. «Вопросы фортепианной педагогики», вып. 2. М., «Музыка», 1967.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыка — детям

Н. Корыхалова

С юностью — на новом языке

Содержание